20) Мастерство Островского-драматурга в пьесах об искусстве («Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»).

«Лес» - первая пьеса Островского, в которой так серьёзно зазвучали размышления автора об искусстве и людях искусства. Лирико-бытовой план здесь естественным образом переплетён с философско-эстетическим, что и обусловило жанровую новизну произведения. «Лес» можно вопринимать как социально-бытовую и нравственно-психологическую комедию с лироко-элегическим звучанием. В пьесе стихия игры сливается со стихией быта, театр – с прозой жизни, любовь – с пародией. «Лес» стал явлением в русской драматургии, он открыл дорогу символическуму театру. Трактовать пьесу как социально-бытовую комедию нельзя, поскольку в ней достаточно чётко отражена историческая и культурная проблематика. В «Лесе» высокое уживается с низким, трагическое со смешным.

В пьесе события предельно сконцентрированы в пространтсве и времени: происходят не просто перемены в жизни героев, а превращения, что свойственно авантюрно-приключенченскому жанру.

«Лес» - это пьеса об искусстве, актёрах, оказавшихся в барском доме, где их не ждали. Новаторство пьесы – в её эмоциональности, в разнообразии настроений, в элементах и юмора, и горечи, и печальной иронии, которые определяются тем, что перемены, происходящие в дворянских гнездах, отражают общее состояние хаоса и неразберихи, характерное для переходного времени.

Драма талантливой женщины, вынужденной пойти на нравственный компромисс, показана в пьесе «Таланты и поклонники». Островский хорошо знал, сколь нелёгким был труд актёра, как сложна театральная среда, где утвердить себя могда только незаурядная личность. Тематически к «Талантам и поклонникам» примыкает комедия «Без вины виноватые». В обеих пьесах Островский мастерски развивает сюжет, воспроизводит атмосферу актёрской среды, строя действие на неожиданных крутых переменах, противопоставляя тружеников сцены, этих вечных детей, людям деловым и уверенным в себе.

С большой любовью и трогательным чувством изобразил художник милый его сердцу театральный мир, показал актёров такими, какими их знал, - неугомонными, неприкаянными, склонными и к высоким, благородным душевным порывам, и к мелким интригам, чуткими, ранимыми, добрыми и – завистливыми и бессердечными. Все они, как могут, противостоят житейским трудностям.

Драматург избрал особый принцип передачи пространственно-временных отношений, он строит действие на несовпадении сюжетного времени. 17 лет отделяют события I акта от последующих трёх. Бег сюжетного времени то ускоряется, то замедляется. В монологах, диалогах, репликах-воспоминаниях восстанавливается прошлое, к нему постоянно тянется нить от сиюминутного, оно не отпускает героев, напоминая о себе. Островский понимал, что излишняя сентиментальность, мелодраматизм в чистом виде могут навредить художественному замыслу, и поэтому в процессе работы освобождал текст от излишней чувствительности.

21) Тема народа в творчестве и.С.Лескова 1860-х годов («Житие одной бабы», «Воительница», «Леди Макбет Мценского уезда»).

Лесков с величайшим напряжением всех сил своего таланта стремился создать "положительный тип" русского человека, найти среди "грешных" мира сего кристально чистого человека, "праведника". Писатель с гордостью декларировал : "Сила моего таланта — в положительных типах". И спрашивал: "Покажите мне у другого писателя такое обилие положительных русских типов?"

Леди Макбет.

Герои Лескова - обычные люди, и желания у них обычные, как у всех, и чувствуют они вроде одинаково. Любовь. Одни ради нее на подвигготовы, другие на убийство. У героев Лескова злодейство - обыденная работа. Такую же обыденность в убийстве мы видим и в главе, где рассказывается об убийстве Феди Лямина. Герои такие же недалекие, глупые, которые могут убивать так же, как и обедать, умываться, ложиться спать, но от этого их грех не меньший. В этом мире только грешники и живут: колодники, конвойни-ки, а рядом с ними призраки. Человек, по Лескову, свой ад носит в себе, словно кожу. Этот ад превращается в сущность человека и тянет его на дно. Недаром Катерина набросилась на свою жертву, «как сильная щука на мягкоперую плотицу» не где-нибудь, а на реке. Река представлена автором, как символ забвения. Здесь же и сама Катерина утонула.

Автор подводя итог, заявляет, что жизнь человеческая - высшее благо на земле, которая дается один раз. И эта жизнь несовместима со злодейством, зло не должно жить рядом с человеком. Оно отрицает человеческую сущность, а значит, и не принадлежит к миру людей. Эту мысль и несет автор.

В самом деле, повесть "Житие одной бабы" исследователи относят к "самым грустным повестям о русской крестьянке". Внешний хронотоп бытия героини - крепостной крестьянки - соотносится с внутренним хронотопом героини повести. Неслучайно в "Житии одной бабы" необычайно резко и остро дана тема крепостничества и реформ. Отсутствие имени собственного в заглавии выводит на первый план социальный аспект: жизнь одной бабы становится метонимией судьбы всех женщин крепостнической России.