2.2. Притча в современной обработке на примере фильма звягинцева «возвращение» и короткометражного фильма братьев шаммасян «ахтамар»

Всегда слушай свое сердце.

Армен Джигарханян³⁰

В современном кинематографе часто стали обращаться к историческим легендам и притчам. Особое место занимают восточные сказания, которые используют для помощи в нравственном выборе героя. Одним из таких фильмов стал «Ахтамар» братьев Шаммасян. В его основе лежит старая притча.³¹ Особое освещение Араратской долины и операторская работа придают особый вкус началу фильма. Один из обычных рабочих вечеров таксиста. Он подвозит в город из аэропорта молодого человека, который прилетел из Москвы в Ереван встретиться со своей любимой. Однако лицо влюбленного не излучает радости. Он в смятении, и старик это чувствует. Хотя молодой человек опаздывает на свидание, водитель останавливает машину и рассказывает легенду о легендарной принцессе Тамар, которая влюбилась в простолюдина и не могла быть с ним. Дочь армянского царя Арташеса, отвергшая многих царей и князей, была заточена на большом острове посреди озера Ван, в Золотом дворце. На этом острове и проходили тайные встречи влюбленных. Однажды ночью юноша плыл на огонь, который Тамар держала в руках. Но разыгралась страшная буря, погасившая огонь. Потеряв ориентир, молодой человек тонет с именем любимой на устах. Так заканчивается притча, рассказанная мудрым таксистом, однако ключевыми словами для молодого героя, размышляющего о своем выборе, становятся слова: "Всегда слушай свое сердце!" В последних кадрах фильма мы видим старого мудреца, одиноко сидящего в своей машине с черно-белой фотографией в руках. В судьбе этого человека тоже была возлюбленная, однако ей не суждено было быть рядом с героем. Возможно, отсюда и его желание помочь молодому человеку разобраться в своих чувствах, ведь нет ничего обиднее и страшнее поражения, сотворенного собственными руками. Но на самом деле, его любовь шире и выше, она обращена к людям, с которыми ему ежедневно приходится сталкиваться. ³²

Фильм начинается с красивых пейзажей Армении, глубокой монотонной музыки. Долгие кадры, крупные планы рук актера, завтрак, минимум диалога (в основе лежит монолог героя-таксиста). Выдержана стилистики востока, где время не имеет значение. Пожилой таксист - загадка для пассажира, в то время как молодой человек – это открытая книга. Стандартное построение фильма, как притчи – разговор учителя с учеником, после которого следует окончательный выбор героя.

В отличие от «Ахтамара», кинорежиссер А.Звягинцев, в своем фильме «Возвращение» использует не одну притчу, а сразу несколько библейских сказаний. Сюжет фильма прост: отец, после 12 лет скитаний, возвращается домой к жене. Сыновья узнают его только по фотографии. Мать просит мужа провести несколько дней с детьми, после чего они на машине отправляются в, как оказалось, недолгую поездку.

Известный кинокритик А.Плахов³³ пишет, что внимательный зритель обратит внимание на то, что в день приезда отца мальчики открывают иллюстрацию к Библии: «Авраам приносит в жертву Исаака». Действие фильма происходит в течение «библейских» семи дней творения — от воскресенья до субботы. Сыновья впервые видят отца спящим — словно мертвым, и в этой сцене, а также в финале фильма он выглядит, как мертвый Христос со знаменитого полотна Андреа Мантеньи. Когда эти кадры появились на венецианском экране, в зале зашелестело восхищенное: «Мантенья!» Когда же отец везет сыновей в лодке на таинственный остров, то выглядит, как Харон-перевозчик, трудящийся на загробных реках. И вообще всем своим грубовато-немногословным поведением напоминает гостя с того света. Можно продолжать мифологические параллели, а можно вполне обойтись без них, просто получая удовольствие от фильма как безупречно сделанного психотриллера. Напряжение растет в нем от кадра к кадру и достигает апогея в эпизодах, где ничего не происходит, просто колышется трава или шумят деревья.

Мистическую атмосферу фильма поддерживают великолепная музыка и операторская работа. И лишний раз поражаешься тому, что почти все создатели «Возвращения» — дебютанты или делают первые-вторые шаги в кино. Его фильм местами напоминает триллер, а еще больше — американский гиперреализм (в духе раннего Скорсезе и Гаса Ван Сента), когда абсолютно реалистическая картинка совершенно неожиданно и без всякого режиссерского нажима переходит в миф или притчу.³⁴