
- •1.Раннехристианское искусство 4-5 века.
- •2.Византия 6 века. Памятники Ровенны.
- •Богоматерь с младенцем
- •Сергей и Вакх
- •Архиепископ Авраав-8 век
- •3. №3 Искусство периода иконоборчества Византии(726-843)
- •5. Вопрос №5 Искусство Византии 11-12 в.(исуксство Комненов 1025-1204)
- •8. Дороманское искусство.
- •Искусство Коралингской империи.
- •10. Романское искусство – Франция
- •11. Романское искусство – Германия
- •13. Романское искусство – Италия
- •17.Готическая скульптура Германии.
- •18.Готическое искусство – Италия
11. Романское искусство – Германия
Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен, более динамичными силуэтами. В Вормском соборе (1171 —1234), построенном из желто-серого песчаника, членения объемов менее разработаны, чем во французских храмах, что создает ощущение монолитности форм. Собор в Вормсе
Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Приземистые башни средокрестия и четыре как бы врезающиеся в небо высокие круглые башни с конусообразными каменными шатрами по углам храма на западной и восточной сторонах придают ему характер суровой крепости. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Центральный неф перекрыт крестовым сводом и приведен в соответствие с крестовыми сводами боковых нефов. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания.
Иск Др Греции. с конца IV века до н.э. до середины II века до н.э., в период расцвета эл госуда и возникновения рядя самостоятельных культурных центров.. На смену обобщённому образу героя-гражданина полиса приходят, индивидуализир образ личности, либо находящейся в трагическом конфликте с окружающей средой, , либо образ с преувеличенным героическим началом..Развитие частной жизни подъём жилищной архитектуры
Целый ряд архитекторов пишут трактаты, излагая основы строительной науки и сведения по теории архитектуры. Важное место в этих трактатах уделяется арх стилям эллинистической архитектуре делается попытка установить известные каноны, наиболее удачные пропорции ордеров и их отдельных частей. Наметились тенденции к смешению различных ордеров эллинизма не создали арх образов, по глубине подобных Парфенону, но превзошли классичмастеров в создании огромных строительных комплексов. В формах арх нашло яркое выражение эллинское чувство безграничных просторов.
Ещё одной особенностью Элл архбыло звучание нов темы - напряжения - в художй компоновке зданий эллин акрополей, особенно заметной после величаво спокойных классич ансамблей.В связи с расцветом арх в эпоху эллинизма широкое распространение получили фрески и мозаики, которыми украшали дома и общественные здания. Мозаика украшала часто не только стены, но и полы эллинистические мастера предпочитали необычные, , тревожащие сюжеты и темы.В скульптуре нашли продолжение и развитие те тенденции, кот проявились уже в работах поздней классики..
В эллинистическом искусстве скульпторы научились передавать самые свободные движения, но целью этого мастерства является - произвести как можно более сильное впечатление на зрителей, поэтому все средства выражения усиливаются, и уже нет сдержанности, присущей высокой классике. Таков фриз алтаря, воздвигнутом на Пергамсом Акрополе. Развивается декор скульптура. Получив заказы, мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, а стремились лишь смастерить статую, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму, и появлялись статуи Афродиты,. В густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, кентавров,
статуя Афродиты, известная ныне как "Венера Милосская". Автором Александр или Агесенд: в надписи сохранились не все буквы. В этой статуе всё так стройно и гармонично, в сильном, спокойном и прекрасном теле воплощён высокий идеал классической эпохи, а классически прекрасное лицо полно внутренней страстности под стать эллинистической эпохе.Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире. Множатся "именитые люди", преуспевшие на службе у правителей-. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Портреты всё более индивидуализируются, но вместе с тем, если перед нами высший представитель власти, то подчёркивается его превосходство, исключительность занимаемого им положения. Ника СамофракийскаяТакие грандиозные скульпт группы, как "Лаокоон с сыновьями" и "Фарнезский бык
Однако "Ника Самофракийская", изваянная в более ранний период эллинизма, - одна из вершин искусства. Статуя эта стояла на носу каменного корабля-монумента. Во взмахе могучих крыльев Ника-Победа неудержимо несётся вперёд, рассекая ветер, под которым колышется её облачение. Голова статуи отбита, но грандиозность образа доходит до нас полностью.
Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи - рельефно вырезанные самоцветы. Они не имели никакого практического применения. Ими украшались, ими любовались - и только. Маленькими шедеврами, навеянными гением Праксителя, были терракоты - статуэтки из обожжённой глины, которые воспроизводят характерные типы, выхваченные из самых разных слоёв населения: нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабовПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии, почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу