Заключение.

Русское любительское театральное творчество — сложносоставное и многовекторное социально-культурное явление, ориентированное на формирование личности и общества в каждую из культурно-исторических эпох.

Проведенное исследование дает возможность утверждать, что любительский театр является устоявшейся институализированной структурой. Его основными задачи - осуществление активного досуга людей, в ходе которого участники приобретают компетентность в области театральной культуры и создании новых постановочных форм, пополняющих театральную культуру России в целом. В различные социально-исторические периоды любительский театр по-разному реализовал свои институциональные функции, но при этом его привлекательность не уменьшалась. В определенные периоды он становился «диссиденствующей» организацией, которая была моральным и психологическим буфетом между обществом и властью.

Исследование, которое было проведено, показывает, что в будничном восприятии не разделяются на разные категории такие понятия как «любительский театр», «народный театр», «Народный театр», «театральный кружок». Термины «досуг», «руководитель клубного учреждения», «руководитель коллектива», «свободное время», «режиссер театрального коллектива» очень неопределенны. Несмотря на исследования, которые проводились в разные годы, у этих понятий так и не выявился системный характер, а любительский театр, всего лишь, отнесли к разряду зрелищных учреждений, применяя к нему формально-статистические параметры, не учитывая возможности того, чтобы сложить грамотную систематическую научную базу.

Не сильное стремление изучать любительский театр можно объяснить несколькими фактами: имеет давнюю историю, повсеместно распространен и имеет большой успех у населения, в сознании людей вошел как социальный факт. Любительское театральное творчество имеет свою специфику деятельности, разрозненность по территориям России делает его сложным для исследования; любительский театр не укладывается в рамки понятия искусствоведов и социологов о театре.

Эти факторы мешали задуматься над социальным явлением «народный театр» и сделать его анализ, хотя государство при этом часто манипулировало театром в собственных целях.

До революции это были разрозненные коллективы, которые имели корпоративную принадлежность, цензурой контролировались только в отношении репертуара, после 1917 года и до 1990 года любительский театр, вместе с советскими творческими организациями, исполнял социальные заказы политического руководства СССР.

Изменения в социально - политических и экономических ситуациях в России 90-х предоставили возможность людям, которые посвящали ранее много времени любительскому театру, более полно реализовать себя в собственных профессиях, что привело к уменьшению в количестве свободного времени и к оттоку людей из коллективов. Сегодня часть людей по прежнему отдает свой досуг занятиям в любительских театральных коллективах, рассчитывая на более высокое качество в производственном и творческом процессе театра. Аудитория зрителей то же рассчитывает на более высокое качество спектаклей, что является стимулом для театров в поисках новых путей своего развития.

Так как в структуре самого театра и постановочных технологиях мало, что реально можно изменить, то становится важным создать новые методы формирования и функционирования самого коллектива в театре. А это должно находить отражение в принципах подготовки и переподготовки руководителей театральных коллективов. Работа режиссера-руководителя театрального коллектива должна перейти от поучающей — «учитель-ученик», к обучающей и просветительской, так как основной мотив прихода в коллектив, это - интерес и желание быть в коллективе. А для реализации этих мотивов должен измениться стиль работы самих любительских театров, перейдя от унитарной модели, к модели социальной организации, реализующей духовные потребности людей. Это заставит органы управления культурой поменять собственный стиль управления, установив с такими театрами партнерские отношения в формировании духовной и культурной жизни региона.

На основании осуществлённого анализа констатируем, что современное любительское театральное творчество в России традиционно развивается в двух направлениях: 1) постановка спектаклей с глубоким смысловым содержанием и психологической нагрузкой; 2) коммерческое (причём, второе направление значительно уступает первому в плане смысловой нагрузки и воспитательного содержания). Любительский театр и сегодня остаётся уникальным явлением, особым видом творчества, который обладает огромным творческим потенциалом, мощной энергетикой и удивительной бескорыстностью.

Выявление перспектив развития любительского театрального творчества в сфере гармонизации жизнедеятельности человека сопряжено сегодня, в ситуации девальвации духовно-нравственных ценностей, в первую очередь, с обнаружением и трансляцией его воспитательного, собственного педагогического потенциала. Разработка таких вопросов предполагает междисциплинарное обращение к «багажу» наук, вовлечённых ныне в интерактивное взаимодействие.

Феномен любительского театрального творчества в его многожанровости (драма, комедия, трагикомедия, водевиль, пантомима, мелодрама, пастораль, кукольный театр, мюзикл, фарс), расширение сфер деятельности любительского театрального творчества (крепостной театр, крестьянский театр, рабочий театр, студенческий (молодёжный) театрстудия, детский театральный коллектив, православный театр) обусловлены социокультурными и историческими процессами.

Лицом театрального коллектива в обыденном сознании, является руководитель театрального коллектива, выпускник высшего или среднего профессионального учебного заведения, на подготовке которого должны отражаться новые социально-экономические условия. Но социальный статус члена любительского коллектива принадлежит только актеру народного театра, который обосновывает его существование своим свободным временем, интересом и желанием быть в коллективе. В настоящее время подготовка специалистов сконцентрирована только на изучении специальных дисциплин, главной из которых является режиссура и мастерство актера. В прежние времена подобное распределение учебного времени было оправдано, так как были созданы финансово-политические условия для деятельности народных театров. После деполитизации жизни в России у народных театров возникла необходимо формирования новой идеологии своей деятельности, так как привычная идеологическая руководящая и направляющая линии в их работе была отменена. При разделении властей на федеральную, региональную и муниципальную большинство коллективов осталось в муниципальном подчинении, а высшие и средне профессиональные учебные заведения перешли в региональное и федеральное подчинение. Эти уровни управления имеют в своем распоряжении только формально-статистические показатели по которым можно предположить количественные тенденции в самодеятельном художественном творчестве в целом. Полноценная информация по каждой отрасли не формируется, поэтому отсутствует возможность судить о реальной ситуации в самодеятельном творчестве в целом и сфере народных театров конкретно.

Опрос показал, что основным требованием коллектива к режиссеру является у него наличие организационных способностей, нестандартного мышления и образования. На режиссера народного театра ложится сразу несколько функций: организатор коллектива, режиссер-постановщик, педагог и руководитель-хозяйственник, что подразумевает у него наличие разнообразных знаний и навыков, в том числе по социологии организаций, социологии и психологии малых групп, по общей и театральной педагогике, менеджменту в культуре, экономике, законодательству и естественно профессиональные знания. Наличие знаний по гуманитарным дисциплинам развивает нестандартное мышление и помогает найти нестандартный подход к постановочной и организационной работе, что сделает эту профессию уникальной и престижной, а деятельность просветительской, это поможет актерам и зрителям утвердиться в жизненных ценностях и сохранить связь с национальными традициями.

Это важно особенно сейчас, когда отвергнуты советские ценности, утеряны российские и идет формирование новых ценностей и традиций, которые должны быть связаны с традициями русской и мировой культуры. Новые условия требуют от режиссера быть лидером коллектива, выходящим на уровень деятеля, формирующим социокультурное пространство вокруг народного театра и клубного учреждения. Режиссер, реализуя интересы актеров, должен реализовать и собственные амбиции, участвовать в мероприятиях, проводимых клубным учреждением, районным отделом культуры и прочими органами власти. В настоящее время более 30 тысяч руководителей народных театров имеют образование, полученное до 90-х годов с сильной идеологической направленностью. Следовательно, речь идет не только о подготовке, но и повышении квалификации, а для имеющих специального образования - переподготовке в сфере профессионального образования, что поможет современным руководителям коллективов выйти на современный уровень работы. Имея необходимый уровень подготовки, режиссер совместно с коллективом народного театра сможет создать из коллектива театра полноценную социальную организацию, реализующую духовные потребности людей, что позволит вернуться к русской традиционной форме — Любительский театр и будет служить сохранению и дальнейшему развитию народного театра как социокультурного феномена.