10

Введение.

Актуальность исследования.

В культурной жизни общества любительский театр играет важную роль. Она заключается в сохранении нравственных и эстетических устоев и традиций, которые присущи культуре нашей страны, в воспитании бескорыстного служения любимому делу, чувства коллективизма. На сегодняшний день к данным аспектам социально-культурной жизни требуется особое внимание.

Произошедший в конце XX столетия ряд социальных преобразований и экономических потрясений, приведший российское общество к деморализации, размыванию и утрате корневых основ русской художественной культуры, искусства, народного творчества, к созданию» благоприятных условий для развития форм художественного творчества, ориентированных на получение наибольшей материальной выгоды, что проявилось в падении общего уровня нравственности общества, в торможении процессов выявления и развития самобытного потенциала народа, в утрате национальных традиций и фольклорных форм творчества.

В сложившейся ситуации становится особенно актуальным возрождение, сохранение и развитие народного художественного творчества, в частности, русского любительского театрального творчества, как процесса и результата благоприятного воздействия на духовный мир человека, формирования чувства принадлежности к своему народу, сохранения нравственных норм и образцов, выработанных предшествующими поколениями. Театральное творчество, как один из наиболее действенных видов жизнедеятельности человека, в силу своей эмоциональности и возможности непосредственного одномоментного воздействия на массовую аудиторию, способно оказывать значительное влияние на его духовный и нравственный выбор. Это обстоятельство актуализирует разработку проблемы культурной диверсификации русского любительского театрального творчества как специфического рода человеческого познания и созидательной деятельности, удивительного синтеза создания разума и эмоций, уникального средства гармонизации бытия мира человека в истории.

Театральное любительское искусство прошло путь от периода разрозненности и нестабильности до огромной структуры, которая охватывает большую часть территории современной России, дает жизнь профессиональному театру, но, при этом находится, как и все российское культурное пространство, в состоянии кризиса. Такая ситуация возникла в результате изменений социально-политических, экономических и культурных обстоятельств. Наблюдающиеся тенденции в культуре нашей страны ведут к распаду традиционных, устоявшихся идеалов, ценностей и норм, что вынуждает искать новые выходы для обновления современных культурных форм бытия.

Любительский театр во многом определил судьбу драматургии и актерского искусства в России, участвуя в становлении и формировании русского национального театра. Выдающиеся реформаторы сцены – Ф.Волков, М. Щепкин, Н.Гоголь, К. Станиславский, Вл. Немирович-Данченко, М. Горький, Е. Вахтангов и многие другие начинали свой путь с любительства. Во все времена любительство увлекало людей, независимо от социальной принадлежности, различия мировоззрений, художественных интересов и пристрастий. Любительское творчество становится неотъемлемой частью духовной жизни русского общества.

В традициях активного проведения досуга, существовавших в СССР до 1990-х годов XX века, требовалось непосредственное включение индивида в процесс творчества, что содействовало развитию его личностных способностей. Те формы организации досуга, которые преобладают сегодня, имеют преимущественно пассивный характер, что делает индивида лишь потребителем предлагаемого. Уход от бывшей советской клубной системы ведет к последствиям нарушающим организацию в культуре России, из-за чего становится необходимым изучение и анализ сегодняшнего бытия современной клубной действительности.

Именно любительский театр является тем клубным пространством, где естественно в процессе совместной творческой работы зрителей с актерами, драматургом и режиссером театра по осмыслению драматургического материала и спектакля, складывается уникальная эффективная воспитательная ситуация. Через мощное театральное средство – сопереживание - театр объединяет людей на уровне проживания общего совместного духовного опыта.

Сегодня из всех проблем, связанных с историей русского драматического театра и народной художественной культуры, любительское театральное творчество остается менее всего изученным: проблема заключается не только в игнорирования теоретиками театра сферы «непрофессионального» искусства. Необходимы дальнейшие исследования касающиеся вопросов психологии и творчества, выявления специфики любительского театрального творчества по его возрастным категориям, более углубленное изучение любительского театра в контексте проблем народного художественного творчества. Все это может способствовать всестороннему и более глубокому проникновению в область любительского творчества, в том числе и любительского театрального искусства.

Степень разработанности проблемы.

Особую важность составляют работы теоретиков и практиков, посвященные анализу социально-культурной роли театрального творчества, механизмам и специфике его функционирования, в частности, критические труды В.Г. Белинского, Н.В. Гоголя, H.A. Добролюбова, A.B. Луначарского, Г.В. Плеханова, Н.Г. Чернышевского, ориентированные на актуализацию значения театра в формировании культуры и сознания народа в России XIX - начала XX вв. Значительный интерес представляют работы теоретика русского школьного театра, театрального творчества Ф. Прокоповича, крупнейшего мастера классицистического театра в России А.П. Сумарокова, ставшие основой русской театрально-эстетической мысли.

Механизмам воздействия театрального искусства, любительского театра на духовный мир личности; посвящены труды искусствоведов (Г.Н. Бояджиев, В .В. Власенко и др.), режиссёров (В .И. Немирович-Данченко, H.H. Охлопков; Б.А. Покровский, Г.А. Товстоногов, A.B. Эфрос и др.). Социалыто-психологические и эстетические функции театрального творчества, многообразие его видовых и жанровых форм, инновационные аспекты режиссёрского и актёрского труда - отражены, в исследованиях Г.H. Бояджиева; Г.M: Козинцева, Г.В. Кристи, В.И. Немировича-Данченко, К.С. Станиславского, Г. А. Товстоногова, С.М. Эйзенштейна, A.B. Эфроса, М.А. Чехова.

Социально-педагогический аспект проблемы развития любительского театрального творчества актуализирован П.Г. Богатырёвым;. В.М. Василенко, В.Н. Всеволодским (Гернгроссом), JI.C. Выготским; А.JI. Ефремовым. Аспекты характеристики и анализа театрального действия как культурной, формы и артефакта представлены в работах К.К. Ирда, Б.Н. Любимова, Ю.М. Морозова, Г.А. Хайченко и др.

В работе использованы материалы диссертационных исследований, посвященных вопросам истории и теории различных форм «художественной самодеятельности» (O.A. Антонова, Т.Л. Андреева, П.И. Болотникова, Е.Р. Ганелин, H.A. Мусянкова, Я.С.Перепелкиной, Д.М. Стрелков, Е.Ю.Стрельцова, И.Е. Честодумов, В.Д. Шерман, И.И.Шиганова и др.).

Рассмотрим периодизацию источников, которые отражают деятельность любительского театра в России, согласно их содержанию и времени издания.

В 1917 - 1950-х годах они несли в себе в основном идеологические установки для работы с населением, которая применялась в практике клубной работы. Среди авторов можно отметить труды Гр. Авлова, А.Н. Анастасьева, Я. Боярского, Н.А. Волкова, Л.В. Гвоздева, В.Керженцева, А.В. Луначарского, Н. Мосиной, А.Н. Пиотровского, Я.Р. Плекшанс (Р. Пельше), В.Ф. Плетнева, Б.М Соколова, А. Хубова. Издавались периодические издания: «Вестник театра», «Клуб», «Призыв», «Рабочий зритель», «Рабочий и театр», «Клуб и революция», где давались конкретные как формировать творческий процесс в коллективе. Интерес вызывает работа Ф.Н. Каверина, в которой автор анализирует ошибки любительских коллективов с точки зрения требований профессионального театра.

В 1950-1990-х годах издания уменьшили идеологическую направленность и стали более ориентированы на постижение мастерства актера и любительских театрах.

1970 - 198О-е годы: А.Н. Алексеев, Л.А. Алексеев, О.Б. Божков, А. Г. Буров, М.Б. Глотов, В.Н. Дмитриевский, Ю.Н. Давыдов, Т.А. Кудрина, В.М. Кукаретин, А.К. Мазаев, Н.Г. Михайлова, А. Л. Маршак, В.А. Мазырина, А.Г. Пашнин, В.Е. Семенов, Т.И. Светлова, О.Г. Щербинина занимались конкретными исследованиями деятельности, как клубных учреждений, так и театральных коллективов.

В 1985—1989 годах проводилось большое количество социологических исследований, которые были отражены на страницах сборника «Неопубликованные материалы социологических исследований клубной деятельности проведенных в 1985-1989 годах» (М.,1990). В 1986 году В. А. Ядов в своем исследовании «Социологические методы исследования в клубной работе» (М.,1986) назвал художественную самодеятельность «социальным институтом».

В 1999 – 2000 годах Государственный институт искусствознания издал книгу в трех томах под названием «Самодеятельное творчество в СССР с 1917 по 1990», в которых анализировалась социальная роль любительских театров в становлении и развитии культуры СССР.

Исследования в области социологии, проводившиеся Г.Г. Дадамян, В.Н.Дмитриевским, М.Е. Деза, С.Н. Плотниковым, Л.Н. Коганом, А.В. Воронцовым, были направлены на изучение уровня культурного обслуживания населения как в профессиональных, так и клубных коллективах.

Изменения социально-экономических условий 1990-х годов повлияли на распределение свободного времени у большинства населения, что скорректировал характер исследований 1990-2000-х годов, стали актуальны труды Г.П. Анашкиной, В.А. Артемова, Я.М. Гилинского, В.Н. Дмитриевского, Г.Б. Зборовского, Г.С. Широкаловой, но занятия художественным творчеством рассматриваются ими только как форма организации досуга.

В свете последних лет появились работы Т.А. Ивениной, Г.А. Коршуновой, Д.М.Стрелкова, которые тематически относятся к любительскому театру, где авторы анализируют творческую и социально-экономическую составляющие его деятельности.

Трудности, возникающие в процессе исследования любительского театра связана, как с особенностью самого художественного творчества, так и с характером существующего исторического материала, спецификой «фиксации» фактов о театре современниками. Большинство сведений о любительском театре прошлого, дошедших до нас, отражены в беглых дневниковых записях, письмах, набросках воспоминаний, их оценки носят односторонний эмоциональный характер. Многочисленные публикации, рецензии, которыми пестрят современные журналы и газеты, к сожалению, довольно скудно отражают то или иное явление любительского театрального искусства.

Объект исследования: русское любительское театральное творчество

Предмет исследования: социально-культурный потенциал любительского театрального творчества

Цель исследования – определить роль театрального любительства для социально-культурного пространства современной России

Задачи исследования:

• познакомиться с историей возникновения и развития любительского театра в России дореволюционного периода.

• изучить любительский театр в советское время как явление культуры

• выявить социально-культурные характеристики современного любительского театра в России

• понять, как соотносится художественный уровень и массовость участия в театральном коллективе, найти пути решения этой проблемы

• нахождение путей реализации социокультурного потенциала любительского театра в системе образования и просвещения.

• рассмотреть социально-культурный потенциал любительского театра как инструмент в решении социальных проблем общества

Теоретическая и методологическая основа исследования

В данной работе основополагающими явились следующие подходы:

• системный подход, который позволяет рассмотреть любительский театр как целостную систему, определить роль театрального любительства в формировании современной российской культуры, выявить взаимодействие с другими элементами социально-культурной системы.

• институциональный подход, который позволяет рассмотреть любительский театр как социальный и культурный институты, стабильную и хорошо развивающуюся традицию, форму создания жизни общества в сфере духовного и художественно-культурного воспитания, дополнительного образования, профессиональной подготовки.

• социологический подход, позволивший провести социально-культурный анализ деятельности любительского театра на разных уровнях (микро-, макро-) - изучение конкретных коллективов, выяснение ценностных ориентации и социально-культурных запросов участников коллективов, что является возможностью планировать пути дальнейшего развития данной отрасли.

Исходя из перечисленных подходов, в работе использовались следующие методы:

• контекстный метод исследования, дающий возможность обозначить место любительского театра в истории отечественной культуры и социально-культурные тенденции его развития;

• структурно-функциональный метод позволил отследить структурно-организационные особенности в развитии любительского театра и его основные функции.

• социологические методы сбора данных: формализованные интервью, анкетирование, анализ документов, вторичный анализ социологических данных.