Искусство росписей гробниц

Подобно древним египтянам, этруски украшали росписями стены гробниц. Сами гробницы либо высекали в скале, либо возводили из камня и насыпали над ними курган. Их внутренние помещения часто имитируют комнаты домов этрусской знати.

Росписи гробниц дают яркое представление о жизни, нравах и религии этрусков. На стенах изображены мифологические сцены, атлетические состязания в честь умершего, картины погребальных пиров. Созданные в VI-V веках до н. э. фрески этрусских мастеров представляют собой великолепные произведения античной декоративной живописи. В них ярко сказалось влияние искусства Греции. Лучшие из этих росписей сохранились в гробнице близ города Тарквинии, где в древности работала целая школа талантливых художников.

Фрески позволяют заглянуть в дома этрусской знати, где слуги и рабы заняты своей повседневной работой: полуобнаженный мужчина рубит топором мясо, другой приготовляет сыр, подросток спешит зачерпнуть вино из большого сосуда, слуги уносят готовые блюда на пиршественный стол.

В парадной столовой на ложах возлежат мужчины и женщины, перед ними - низкие столики с чашами для питья. Пестрые ткани одежд, канделябры, резная мебель и красивые сосуды создают впечатление праздничности. Аристократов развлекают ручные звери, карлики, танцоры и музыканты.

На стене одной из гробниц художник в сцене пира с изумительным мастерством изобразил слуг и музыкантов. Фигуры людей, достигающие натуральной величины, даны в движении. Слева - приземистый юноша крепкого сложения, в наброшенном на плечи коричневом плаще, с большой чашей для вина в руке. Повернувшись, он зовет к себе флейтиста, легкая одежда которого развевается от быстрого движения. Другой музыкант играет на лире. Фигуры слуг заполняют все пространство стены, их шаги ритмично повторяются. Красоту композиции подчеркивают тонкие и стройные деревца, отделяющие фигуры идущих.

Легкими, изящными линиями очерчены лица слуг, изображенные в профиль, и их фигуры. Выразительность контурного рисунка напоминает изображения на греческих краснофигурных вазах V века до н. э.

Искусство этрусков. Скульптура .

Расцвет этрусской скульптуры хронологически совпадает с греческой архаикой. Именно в этот период, особенно в конце шестого — начале пятого века до н. э., этрусское искусство переживает свой наиболее яркий период. Влияние греческой архаики оттеснило восточные элементы на второй план, но этрусские художники не превратились при этом в простых имитаторов греческих образцов. Работая в совершенно иной культурной среде, они сохранили свое ярко выраженное лицо. Свидетельством тому служит «Аполлон». Его могучее тело, прекрасно различимое под орнаментально уложенными складками струящегося одеяния, ер жилистые, мускулистые ноги, его быстрая, целеустремленная походка — все дышит выразительной силой, равно которой мы ничего не найдем в современных ему греческих статуях. Бронзовая фигура львицы, выкормившей Ромула и Рема, легендарных основателей Рима (илл. 80; детские фигурки принадлежат эпохе Ренессанса) тоже напоминает Аполлона своей внушающей ужас свирепостью и физической мощью.

Достижения этрусков в скульптуре до сих пор являются предметом дискуссий. Искусствоведы восхищаются некоторыми шедеврами, признают хороший вкус этрусков. Качество остается главной причиной критики. То, что этруски копировали греческие стили, можно расценивать по-разному. В любом случае, к проникающим течениям они добавляли свои традиции, опыт; этрусская скульптура — смешение заимствованных и национальных черт. В период Вилланова преобладали повторяющиеся геометрические узоры, которые помещались на терракотовые и бронзовые изделия. Ориентализирующий период, начавшийся в VII веке до н. э., принес в Этрурию широкое разнообразие изделий Греции и восточного Средиземноморья. Воздействие было очень сильным. Этруски копировали, усваивали, смешивали орнаменты, пока эта смесь сама не стала стилем.

Но одна форма скульптуры VII века до н. э. была достижением местных мастеров — это погребальная урна из глины или бронзы с крышкой в виде человеческой головы, или канопа. Приблизительно в это же время появились скульптурные изваяния. Около 600 года до н. э. в Этрурии начался архаический период, продолжавшийся до 475 года до н. э. Каменные скульптуры создавались как надгробные памятники. Качественного мрамора в то время не было, использовалось в основном терракота и бронза. В течение VI века до н. э. этруски усвоили дух греческой вазописи, однако искусство городов Этрурии оставалось индивидуальным, в особенности это касалось каменных барельефов.

Наибольших успехов этруски достигли в работе с бронзой. В Кампании делались бронзовые урны, украшенные фигурками. Бронзу использовали при изготовлении мебели и колесниц, ларцов, зеркал.

Терракотовые изделия этрусков также были на высоком уровне. Примечателен саркофаг из Черветери 520 года до н. э., украшенный изваянием супружеской пары. Настоящим шедевром является группа из четырех статуй в Вейях, датируемая 500 годом до н. э.

Бронзовая статуэтка из Кьюзи. 550-530 гг. до н.э.

 Канопа (погребальная урна). VI в. до н.э.

 Каменный саркофаг, Тарквиния. Конец IV века до н.э.

Ответ 13 Искусство Рима эпохи республики .

IV-I века до нашей эры

Римской республикой называют эпоху Древнего Рима с IV по I века до нашей эры, для которой была характерна олигархическая форма управления государством. Фактическая власть сосредоточилась в руках сената и консулов.

Археологические раскопки, проведенные в середине XIX века, показали, что наиболее ранние поселения на территории Рима датируются X веком до нашей эры. Фактически же статус города Рим получел двумя столетиями позже, когда два самых многочисленных племени, заселявших пойму реки Тибр, объединились в единую городскую общину.

С этого времени начинается эпоха правления Рима царями-этрусками. В конце VI века до нашей эры этруски были изгнаны с большей части территории Италии, в том числе и из Рима. Именно этот момент и является точкой отсчета Римской республики.

В течение трех столетий Рим находился под управлением монархов-патрициев, однако в III веке до нашей эры власть в результате нескольких переворотов перешла к нобилитету (группе римских аристократов). Во время их правления происходит окончательное подчинение этрусков. В течение последующего столетия Рим подчиняет своему влиянию крупнейшие античные центры - Карфаген и Афины. "Римляне покорили своей власти почти весь известный мир. - писал во II веке до н. э. выдающийся греческий историк Полибий, - и подняли свое могущество на такую высоту, какая немыслима была для предков и не будет превзойдена потомками".

Как это часто бывало в античной истории, завоеватели перенимали и интегрировали культуру подчиненных народов. Это произошло и с Римом: огромное влияние на культуру и искусство последнего оказали этрусские и греческие традиции и художественные школы. У этрусков римские правители переняли также и социальное устройство (в частности, деление граждан на сословия - касты) и военную организацию. Фактически, до конца II века до нашей эры этрусская культура оказывала доминирующее влияние на развитие Рима.

С другой стороны, огромным оказалось влияние и эллинской культуры. Римский поэт Гораций говорил: "Греция, взятая в плен, победителей диких пленила, в Лаций суровый внеся искусства..." Достаточно упомянуть, что греческий язык становится языком высшего сословия.

Архитектура периода республики. Об архитектурных сооружениях как о произведениях искусства можно говорить в период республики. Сооружения этого времени свидетельствуют о полном совпадении с греческими архитектурными ордерами (три круглых храма богини Весты,2-1 вв.до н.э. на форуме в Риме, на берегу Тибра, в Тибуре (в Тиволи), во всех них применен коринфский стиль). Монументальные сооружения в большинстве своем строятся из каменных пород - известняка, туфа, частично из мрамора. На греческую архитектуру ориентирован и храм Фортуны в г. Вирилис - небольшое сооружение из местного сероватого камня траверина (известняк).

Как и в греческих постройках здание имеет прямоугольную форму, двухскатную крышу, ионические колонны, портик. Но есть и отличия: высокий цоколь, глубокий портик, полуколонны, украшающие здание, но не имеющие конструктивного значения. Храмы возводились множеству главных и второстепенных богов. Разновидность дорического ордера в Риме называлась тоскансим ордером, коринфского и ионического - композитным.

Ответ 14 Искусство Рима Ранней империи .

При Августе внешний облик Рима изменился. Было возведено много больших храмов, терм, базилик. Был создан новый форум. Римляне осознали полноту власти над другими народами и стремились великолепием архитектуры подчеркнуть силу Империи. Начинают перестраивать и воздвигать новые водопроводы, акведуки, огромные термы. Застраивается Марсово поле. Создаются портик Аргонавтов с базиликой Нептуна, не дошедший до нашего времени Пантеон, огромный с озером и каналом парк Агриппы со множеством статуй и географической картой в портике.

Театр в Помпеях.

Воздвигается и освящается форум Августа. Он был задуман и построен как культовый центр с парадными залами для встреч, бесед и собраний. Форум представлял собой огромный прямоугольник, который окружала стена длиной по периметру около 450 м. Снаружи поверхность стены была расчленена на три яруса, увенчанные карнизами. Вход в форум образовывала полукруглая арка, изнутри стена была украшена. В глубине площади, на высоком подиуме, стоял храм Марса Мстителя со входом лишь с одной стороны и глубоким богато украшенным портиком, колонны которого в два раза превышали колонны Парфенона. Стены и подиум храма были облицованы белым мрамором.

Калигула. 30 гг. н.э.

Множество зданий строиться и в римских провинциях, в частности на юге Франции, где Август основал колонию.

Большое место в жизни римлян занимали зрелища. Театры, здания для концертов,амфитеатры были обязательны для античного города. Во времена Августа в Риме было три каменных и множество деревянных театров. Сохранился в руинах лишь театр Марцелла(ок. 14 г. до н.э.) выстроенный из травертина и вмещавший до 14 тысяч зрителей. Места располагались на специально возведенных, постепенно возвышающихся концентрическими полукругами стенах.

Император Адриан.

В этот период окончательно формируются типытриумфальных арок. Их ставят в различных городах Империи не только по случаю триумфа, но и в честь какого-нибудь торжественного события.

Продолжается строительство акведуков, мостов и дорог. Мост в Римини начала 1 в. н.э. функционирует и в настоящее время. Необычны по формам гробницы этого времени. Грандиозный мавзолей Августа 28 г. н.э. был воздвигнут на левом берегу Тибра и представлял собой цилиндр, увенчанный высоким земляным холмом диаметром 80 м. На его вершине росли деревья и стояла статуя Августа. В центре круглой камеры находился толстый опорный столб, и кольцевые стены создавали пять концентрических помещений.

Особое место в истории мирового искусства занимает портретная пластика Рима. Древний римский портрет достигал небывалой остроты и художественной правды. Греческие художники выражали индивидуальный облик эмоциональным состоянием, в то время как римские скульпторы-портретисты воспринимали человека как неповторимую индивидуальность, точно фиксируя внешние физиономические особенности, показывая неповторимый характер человека с которого писался портрет.

Римляне хранили портреты предков в парадных комнатах - атриумах, в особых шкафах или нишах - лариях. Скульптурные головы из гипса, воска, терракоты, а позже из мрамора, укреплялись на подставках с надписью, сообщающей имя и гражданские доблести предка. Таким образом составлялись целые галереи. Но особым правдоподобием отличались только голова и лицо, фигуре скульптор не придавал значения. Это определяет способ изготовления большинства римских статуй: в готовую стандартную фигуру вставлялась портретная голова.

Римляне изображали и женщин, один из них - портрет жены Августа Ливии. Получают распространение портреты детей. Римские скульпторы первыми обратили внимание на лицо ребенка. Причина такого внимания больше деловая, нежели художественная, так как изображения были наследников императора.

В изобразительном искусстве в период правления Августа господствовал стиль классицизма. Римские мастера следовали канонам греческого классического искусства 5-4 вв. до н.э. Идеализация черт лица, величавая сдержанность жеста, отсутствие сильных эмоций, спокойствие - наиболее типичные черты августовского классицизма в пластике и живописи.

Монументально-декоративная живопись достигает в этот период особого блеска. Дома богатых римлян украшали великолепными стенными росписями. В декоративной живописи уже во втором десятилетии 1 века до н.э. вместо живописных декораций, имеющих цель иллюзорно раздвинуть действительную плоскость стены, появляются росписи, которые украшают стену, не нарушая ее плоскости. Декоративные композиции еще одного стиля состоят из многочисленных легких ажурных сооружений типа трельяжей и беседок, из небольших картинок в рамках, помещенных на гладкую однотонную поверхность, расчлененную не монументальными колоннами и, а тонкими, обвитыми гирляндами и лентами колоннами, т.н. "канделябрами" или орнаментальными полосами.

Излюбленной темой стенных картин этого периода являются греческие мифы. Римские художники также используют образцы греческого искусства, но создают произведения римского классицизма.

Станковый живописный портрет уже со времен Римской республики был очень распространен. Но в течении 1 века н.э. живописный портрет теряет в Риме прежнее значение. Только в восточных провинциях портрет продолжал процветать, свидетельством чего являются фаюмские портреты.

Типичной формой римского живописного портрета является тондо(круг). Эта форма идет от древнейшего обычая вставлять восковую отливку, сделанную по посмертной маске, в широкую круглую раму.

Римская живопись также разрабатывала пейзаж, сделала его составной частью фигурных композиций. Высочайшего расцвета в античном мире достигло искусство перспективного построения.

Ответ 15 Искусство Рима 2 в.н.э.

Для Римской империи 2 в. н.э. был периодом роста ее территории, подъема культуры и искусства и одновременно  периодом усиления внешних и внутренних противоречий римского рабовладельческого государства. Уже во второй половине века эти противоречия становятся очевидными. Несмотря на принимавшиеся императорами меры, экономическое значение метрополии римской империи — Италии — стало падать; напротив, значение римских провинций неуклонно повышалось. В соответствии с этим возросло значение культуры многочисленных римских провинций — от Испании и Галлии на западе до Египта и Сирии на востоке. Восстания , вспыхивавшие во 2 в. в римских провинциях (в Киренаике, Египте, Иудее, Греции) и подавлявшиеся Римом с большой жестокостью, свидетельствовали о близости социального и политического кризиса римской рабовладельческой державы. Симптомы Этого кризиса нашли свое отражение в идеологии и культуре рассматриваемого периода, в распространении мистических восточных культов, например культа египетской богини Исиды, иранского божества Митры, в возникновении христианства.  Император Траян (98 - 117), один из самых талантливых полководцев и правителей,  успешными войнами с даками на Дунае и с Арменией и Парфией в Азии добился  нового притока рабов, пополнения государственной казны и нового расширения границ, на некоторое время притупив тем самым остроту наступавшего  кризиса. Для правления Траяна характерно усиление единоличной власти императора, однако сам Траян маскировал свое единовластие показным возрождением республиканских традиций и подчеркнутым вниманием к сенату. 

Архитектура времени Траяна, продолжая традицию времени Флавиев, обращается к наследию эллинизма.  Энергичная строительная деятельность Траяна связана главным образом с именем одного из наиболее выдающихся архитекторов Древнего Рима — Аполлодора Дамасского, сирийского грека, получившего блестящее образование на Востоке. Аполлодор состоял официальным архитектором и инженером Траяна. Он был автором двух трактатов — о выстроенном им самим грандиозном деревянном мосте через Дунай и об осадных машинах.  Аполлодором был построен форум Траяна со всеми сооружениями на нем. Это  самый большой и роскошный из императорских форумов, наиболее зрелый по архитектурному решению. Входом в него служила триумфальная арка, за ней располагался большой двор (120 X 120 м) с портиками, за которыми боковые стены образовывали два полукружия; двор замыкала пятинефная базилика Ульпия, за ней следовала небольшая закругленная площадь со зданиями библиотек — латинской и греческой — и колонной Траяна между ними. В глубине площади, на той же продольной оси уже после смерти Траяна был построен храм, посвященный ему, как обожествленному императору. 

Энергичная строительная деятельность Траяна связана главным образом с именем одного из наиболее выдающихся архитекторов Древнего Рима — Аполлодора Дамасского, сирийского грека, получившего блестящее образование на Востоке. Аполлодор состоял о4)ициальным архитектором и инженером Траяна. Он был автором двух трактатов — о выстроенном им самим грандиозном деревянном мосте через Дунай и об осадных машинах.

2 в. н.э. называют золотым веком Римской империи. Это было время высшего расцвета рабовладельческой формации и в то же время начало общего кризиса.

В 1-й половине 2 в. н.э., при императорах Траяне и Адриане, в Риме продолжается строительство грандиозных сооружений, но во 2-й половине столетия строительство в столице резко сокращается; мемориальные памятники становятся гораздо скромнее в размерах и украшениях, чем прежде.

Во времена Траяна в Риме работает крупнейший архитектор Аполлодор Дамасский. К 125 г. относится связанное с именем Аполлодора Дамасского крупнейшее сооружение римского зодчества - Пантеон (храм во имя всех богов, ил.55). Пантеон был построен из круглого нимфеума - бассейна, входящего в состав терм Агриппы. Гигантский цилиндрический объем перекрыт куполом диаметром 43,2 м. Пантеон выстроен из обоженного кирпича и бетона и облицован внутри мрамором коричнево-кофейных тонов. Внешне Пантеон суров. Главное в Пантеоне не внешний, а внутренний вид: благодаря куполу создается просторный зал без колонн. Купол разбит на квадратные углубления, уменьшается снизу вверх. От этого купол кажется еще выше, как будто вытягивается, становится яйцевидным.

Пантеон - одна из вершин архитектурного мастерства римлян, наиболее полно отражающая их строительные и эстетические принципы. Сооружение отличается исключительной монументальностью, необычайной простотой основных объемов, их четкой пропорциональностью и "взвешенностью", а также безукоризненностью выработки всех деталей внутренней отделки.