Керченские вазы

Суд Париса. Роскошный керченский стиль. Ок. 360 г. до н. э., Музей Гетти.

Последние десятилетия истории краснофигурной вазописи в Аттике ознаменовались расцветом керченских ваз. Этот стиль, существовавший с 370 года до н. э. по 330 гг. до н. э., получил своё название по месту обнаружения — Керчи — и объединил в себероскошный и строгий стили, однако с преобладанием элементов первого. Характерными чертами керченских ваз является перегруженность композиции большими, похожими на статуи, образами. Помимо обычных цветов росписи в Керчи использовались синяя и зелёная краски. Чтобы подчеркнуть объём и тени, наносился тонкий слой шликера. Иногда фигуры выполнялись в технике аппликативного рельефа, то есть на тулово вазы прикреплялись фигурные рельефы. Сократилось количество используемых в вазописи форм сосудов — чаще всего расписывали пелики, кубковые кратеры, лекифы, скифосы, гидрии и ойнохойи. В сюжетах изображений преобладают сцены из жизни женщин, а в мифологии по-прежнему лидируют Дионис, а также Ариадна и Геракл.

Последние украшенные фигурной росписью вазы были созданы в Афинах не позднее 320 г. до н. э.

Ответ 9 Эллинистическое искусство . Архитектура .

В эпоху эллинизма архитектура и монументальная пластика (скульптура) тяготели к колоссальным масштабам, многофигурным группам, огромным рельефным композициям. В это время много строилось общественных сооружений: эклезиастерии - здания народных собраний, булевтерии - здания городских советов, пританеи - городские канцелярии, базилики - торговые и судебные здания, гимнасии - школьные здания, палестры - спортивные школы, стадионы, театры, библиотеки, бани, а также дворцовые постройки в столицах.

В архитектуре распространились здания с перистильными дворами (внутри здания, окруженные колоннами).  Храмовая архитектура была похожа на архитектуру предыдущего периода (классическую).

Среди архитектурных комплексов одного из центров эллинистической культуры города Пергама наиболее знаменит прославленный алтарь Зевса (около 180 г. до н.э., ил.37). На первом ярусе (подиум 9-ти метровой высоты) развернут грандиозный скульптурный горельефный фриз (гигантомахия - борьба гигантов и богов).

На западной стороне лестница ведет на второй ярус к жертвеннику. Верхняя площадка ограничивается со всех сторон ионической колоннадой. Этот памятник - образец органического синтеза архитектуры, пластики и цвета. Скульптурный фриз на цоколе - это заимствование из искусства Двуречья (ассирийские дворцы). В эллинистическое время много строили по архитектурным трактатам, где были канонизированы некоторые пропорции зданий. Массовое строительство сказывалось на снижении технического уровня, поэтому эллинистические постройки плохо сохранились.

Эллинистическая архитектура имела исключительное значение для архитектуры Древнего Рима и многочисленных восточных государств, существовавших в более позднее время.

Ответ 10 Скульптура эллинистического периода

Эллинистическое искусство наполнено контрастами - гиганского и миниатюрного, парадного и бытового, аллегорического и натурального.  Главная тенденция - возрастающее внимание к психологии человека, зоркость к национальным, возрастным , социальным приметам личности.  Авторы же самых прославленных скульптур, про которых ничего или почти ничего не известно, работали в русле классической традиции, развивая ее поистине творчески. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных статуй - Ника Самофракийская.  Когда - то крылатая богиня стояла на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены; пьедесталом служил нос боевого корабля. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, она и здесь царит над окружающим пространством и, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба.  Складки ее одежды трепещут, развеваются, обрисовывая ее стан, устремленный вперед.  В статуе Ники есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слитности с природой.  Статуя Афродиты, традиционно называемой Венерой Мелосской, была найдена в 1820 году на острове Мелос и сразу получила известность как совершенное создание греческого искусства.  Исполненная, по - видимому, во II веке до н.э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Афродита Мелосская обнаженная только наполовину, задрапированная до бедер, строга и возвышенно спокойна. Она олицетворяет не столько идеал женской прелести, сколько идеал человека в общем и высшем значении.  "Безрукость" Афродиты Мелосской нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии,Афродита предстает перед нами, как "мраморная загадка", загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады.  Еще один замечательный памятник эллинизма - алтарь Зевса в Пергаме. Пергамская школа более других тяготела к патетике и драматизму, подолжая традиции Скопаса. Ее художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху. Когда была одержана победа над галлами, в честь ее и был воздвигнут в Пергаме алтарь Зевса, законченный в 180 году до н.э.  На этот раз долголетняя война с "варварами" предстала как гигантомахия - борьба олимпийских богов с гигантами.Грандиозный мраморный фриз, протяженностью 120 метров, исполненный в технике горельефа, опоясывает цоколь алтаря. Могучие тела громоздятся, сплетаются, подобно клубку змей, поверженных гигантов терзают космогривые львы, впиваются зубами собаки, топчут кони, но гиганты яростно сражаются. Битва страшна. Изменился строй композиции, она утратила классическую ясность, стала клубящейся, запутанной. Сражающимся здесь тесно, масса подавила пространство, и все фигуры так сплетены, что образуют бурное месиво тел. А тела все еще классически прекрасны...  Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Но гармония духа колеблется. Искаженные страданием лица, глубокие тени, змеевидно разметавшиеся волосы... Олимпийцы пока торжествуют над силами подземных стихий, но победа эта ненадолго - стихийные начала грозят взорвать стройный, гармонический мир.  Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, так и эллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним ее отголоском, недооценивая того принципиально нового, что оно принесло. Это новое связано с расширением кругозора искусства, и с его пытливым интересом к человеческой личности. Отсюда, прежде всего, развитие индивидуального портрета. Не современники, а потомки оставили нам лики Сократа, Аристотеля, Еврипида и даже легендарного Гомера.  Впервые предметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностями детского возраста и со всем очарованием, ему свойственным.  Всевозможные декоративные изделия теперь распространяются более широко и достигают болшой изощренности. В искусстве глиптики (резьбы по камню), развитом еще с архаических времен, теперь применяется новая техника - резьба по трехслойному сардониксу, создающая красочные и светотеневые эффекты. Драгоценная камея Гонзага, хранящаяся в Эрмитаже, позволяет оценить красоту этой техники.  Это раннеэллинистическое произведение, исполненное в Александрии, - искусно вырезанные два профиля: считаются портретами царя Птолемея и жены его Арсинои.  Нужно упомянуть и еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к I в. до н.э., - скульптурную группу "Лаокоон"   Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствующих грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого.  Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Античный ваятель, даже передавая сильнейшую боль, все же подчинил свою статую требованиям красоты. Это самая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческих скульптур. К традиционному представлению греков о власти рока теперь примешивается мысль о беспомощности человека. На исходе эллинистической эпохи от идеала свободного, почти богоравного человека остается лишь внешняя оболочка, нет больше веры в разумность миропорядка.

Пергамский алтарь Зевса .

Галаты были воинственным варварским племенем, вторгшимся в Малую Азию. Могучие сирийские цари, считавшие себя наследниками Александра Македонского, предпочитали платить галатам дань, но не идти на риск сражения.

В 230 г. полчища галатов напали на небольшое, но очень богатое государство Пергам, которое казалось им верной и легкой добычей. Но в двух кровопролитных сражениях Пергам победил. Победило мужество и сплоченность граждан, как один ставших на защиту своих очагов, своих семей, своей родины.

Разум и цивилизация пергамцев одержали верх над превосходящей численностью галатов и слепой жаждой грабежа. В память о великой победе пергамцы воздвигли посреди своей столицы города Пергама алтарь Зевса - огромный мраморный помост для жертвоприношений верховному богу греков.

Рельеф, с трех сторон окружавший помост, был посвящен битве богов и гигантов. Гиганты, как гласил миф, - сыновья богини земли Геи, существа с человеческим туловищем, но со змеями вместо ног, — однажды пошли войной против богов.

Ваятели Пергама запечатлели на рельефе алтаря отчаянную схватку богов и гигантов, в которой нет места ни сомнению, ни пощаде. Эта борьба добра и зла, цивилизации и варварства, разума и грубой силы должна была напоминать потомкам битву их отцов с галатами, от которой когда-то зависела судьба их страны.

Фигура Зевса превосходит остальных величиной и силой. Все его тело, каждая мышца пронизаны страстью. Вооруженный молнией верховный бог ведет бой сразу с тремя гигантами. Один из них обращен к зрителю боком, другой в фас, третий, главный - вождь гигантов Порфирион, повернул к зрителю могучую спину. Это достойный соперник Зевса, такой же гневный, такой же ненавидящий. Но если Зевс, как и остальные боги, - сильный и прекрасный человек, то Порфирион и гиганты - носители грубой, примитивной, почти животной силы, тупой и тоже животной злобы.

Распростерши орлиные крылья, богиня победы Нике парит над богами, в руке ее пальмовая ветвь. Это значит, что победа на стороне сил света, на стороне Зевса и его соратников.

Около Зевса его любимая дочь Афина. Схватив правой рукой за волосы молодого четырехкрылого гиганта, она отрывает его от матери-земли. Священный змей, неразлучный спутник Афины, впился зубами в тело гиганта. На лице гиганта страдание. В предсмертной муке, умоляя о помощи, протягивает он руку к матери. Гордая Гея по грудь поднялась из почвы, но она ничего уже не может сделать для спасения гибнущих своих сыновей. Ее глаза, полные скорби, обращены к Афине с тщетной мольбой пощадить хотя бы одного младшего. Драма матери подчеркивает беспредельную трагичность битвы.

В борьбе Зевса с гигантами участвуют все древнегреческие боги: стройная богиня Артемида с луком и колчаном, бог солнца Гелиос, который стоя управляет огненными конями, трехголовая и шестирукая Геката и так же много гигантов, яростных, страдающих или обессилевших от ран.

На рельефе Пергамского алтаря нет ни отдельных групп, ни пауз между ними. Нет ни кульминации боя, ни моментов разрядки, когда утомленные бойцы переводят Дух. Здесь всюду нечеловеческое напряжение. Кажется, что напрягся мрамор, что фигуры с силой вырвались из камня, чтобы сплестись в смертельной схватке.

Ответ 11 Эллинизм Живопись

В Пергаме процветала не только скульптура, но и живопись. Литеруатрные источники называют картину на тему битвы с галлами. Среди стенных картин Помпеи и Геркуланума можно найти такие, которые и по сюжету, и по ряду деталей изображений, и по художественному стилю могут считаться копиями с пергамских оригиналов. Так, например, с пергамской живописью связывают стенную роспись Геркуланума, посвященную Гераклу и его сыну Телефу (Неаполь, Национальный музей). В стиле патетических пергамских скульптур исполнены также помпеянские фрески «Кентавр Хирон учит Ахилла играть на лире». Пластичность формы, любовь к ярким краскам, подобранным контрастно, яркие блики, свободные широкие мазки — таковы наиболее характерные приемы пергамских художников. Известные нам пергамские памятники могут быть названы произведениями придворного искусства. В них прославлялась сила Атталидов, подчеркивалось их значение как наследников афинской культуры, как защитников Греции от нашествия варваров. Родосская школа. Третьим большим художественным центром эллинизма был остров Родос. Художественная жизнь Родоса имела давнюю традицию: еще в 7-6 вв. до н. э. здесь процветали керамические мастерские. Город Родос в северной части острова, построенный в начале 5 в. до н. э., играет в эллинистическую эпоху значительную экономическую и культурную роль. Здесь работал живописец Протоген и ученик Лисиппа скульптор Харес. Этот смелый мастер создал знаменитый «Колосс Родосский» — бронзовую статую бога солнца Гелиоса высотой свыше 30 м. Статуя эта, считавшаяся одним из семи чудес света, в 227 г. до н. э. разбилась при землетрясении. К родосской школе может быть отнесена известная Ника Самофракийская (около 200 г. до н. э.) — монумент, стоявший на выступе скалы (Париж, Лувр). Родосский скульптор Филиск создал знаменитую группу из девяти муз и Аполлона, стоящую на Родосском акрополе. Вероятно, повторением одной из этих муз является римская копия в Берлинском музее, изображающая Полигимнию. В драпировке фигуры Филиск продолжал традиции классического искусства. Для родосской скульптуры очень характерны многофигурные группы со сложным повествовательным сюжетом. Такова группа «Фарнезский бык» («Казнь Дирки»), выполненная в конце 2 в. до н. э. скульпторами Аполлонием и Тавриском. Копия их произведения найдена была в Риме (Неаполь, Национальный музей). Несмотря на мастерское исполнение каждой фигуры, произведение кажется перегруженным, нарочито усложненным. Художник остановился на наиболее трагическом моменте — на изображении страшной казни. Обреченность Дирки — вот главная идея этой скульптуры. Таким же настроением безнадежного отчаяния и смертельного ужаса проникнута знаменитая группа «Лаокоон с сыновьями», созданная Агесандром, Полидором и Афинодором в середине 1 в. до н. э. (Рим, Ватикан). Особенно выразительна фигура Лаокоона, его физические муки усугубляются еще и страданием, которое он испытывает при виде гибели своих сыновей. Поверхность лица и тела передана очень дробно, с явным желанием выделить каждый отдельный мускул. Такая размельченность формы резко бросается в глаза и несколько разбивает общее впечатление. Не совсем удались художникам фигуры сыновей; пропорции взрослых юношей не соответствуют масштабу фигур. Композиция носит характер рельефа, и положение главной фигуры явно заимствовано с фриза Пергамского алтаря, именно с фигуры гиганта Алкионея. Группа Лаокоона была открыта в развалинах терм Тита в Риме в 1506 г. и долго считалась, наряду с Аполлоном Бельведерским, вершиной греческого искусства. Теперь, когда нам хорошо известны памятники классического периода греческого художественного творчества, мы видим в Лаокооне хотя и виртуозное по исполнению, но в общем уже упадочное произведение, лишенное величавых идей классического искусства, яркости и силы чувства искусства расцвета эллинизма. В 146 г. до н. э. римляне разрушили цветущий город Коринф; к 1 в. до н. э. в их руки перешло владычество над народами Малой Азии. Грозное, победное, ничем не сдерживаемое наступление римлян, несомненно, вызвало глубочайшую тревогу, настроение безнадежности, краха в среде греческого населения. Многие греческие произведения второй половины 2-1 вв. до н. э. проникнуты духом мрачного пессимизма и безнадежности. Тимомах. Творчество одного из великих греческих живописцев — мастера 1 в. до н. э. Тимомаха из малоазийского города Кизика тоже окрашено в эти тона. Его знаменитые картины были написаны на мифологические темы, но эпизоды выбраны такие, где художник мог показать сильные патетические чувства. Одна из наиболее известных его картин изображала Медею перед убийством ее детей. Ее копия сохранилась в одном из домов Геркуланума (Неаполь, Национальный музей). Борьба чувств дошла до крайности: Медея крепко сжала руки, едва сдерживает стоны, страшная трагедия отражена в ее глазах. Патетика героев Тимомаха иная, чем патетика фриза Пергамского алтаря, где гиганты не скрывают в пылу битвы своей ярости, боли и ужаса чувства Медеи спрятаны глубоко. Тимомах завершает плеяду великих греческих мастеров, работавших над психологической характеристикой своих геров, над раскрытием их душевного состояния.

Ответ 12 Искусство этрусков .

VII-IV века до нашей эры

Этруски - это древние народности, существовавшие в первом тысячелетии до нашей эры на территории Апеннинского полуострова, в его северо-западной части (современная Тоскана на территории Италии). Этруски - народ во многом загадочный: точно не установлено ни их происхождение, ни их языковые корни, ни их исчезновение.

Существует две основные гипотезы происхождения этрусков. Согласно одной из них, эти народности появились из первобытных племен Апеннин. Согласно другой, этруски пришли из Средиземноморья или же Малой Азии. Письменность появилась у этрусков в VII веке до нашей эры.

Развитие культуры этрусков происходило на фоне развития древнегреческих цивилизаций начиная с гомеровского периода, и влияние греческой культуры оказывалось достаточно существенным. Тем не менее искусство этрусков настолько отличается от древнегреческого, что дает основания полагать наличие других, более древних, корней.

Этруски славились прежде всего как опытные инженеры и земледельцы. Именно они, впервые в истории человечества, сумели организовать крупные компанию по изменению природных территорий - осушению болот, организации искусственного орошения и др. Этруски были и морским народом, установившим прочные торговые связи с древними цивилизациями античности: Египтом, Финикией, Карфагеном, Грецией, Сицилией.

Этрурия того времени представляла собой сеть независимых городов-государств, управляемых царями. Среди наиболее близкого окружения владык были и жрецы, и богатые рабовладельцы, составляющие этрусскую аристократию. В VI-V веках 12 самых крупных этрусских городов образуют союз, во главе которого стоял храм Вольтумны.

С VI века до н.э. на цивилизацию этрусков все большее воздействие оказывает через греческие колонии на юге Италии эллинская культура, греческое искусство. Этруски заимствовали греческий алфавит, театральное искусство и мифологические представления Древней Эллады. По греческому образцу стали чеканить золотые монеты. Аристократы Этрурии увлекались чернофигурными и краснофигурными вазами, и не случайно именно в этрусских гробницах обнаружены многие великолепные произведения греческой керамики.