
- •1. Элементы внутренней техники актера.
- •2. Роль ведущего (Конферансье) в тп и п
- •3. Работа режиссера с исполнителем в ртпп
- •1. Исполнители.
- •2. Участники художественных номеров.
- •3. Работа со зрителем.
- •4.Работа с реальным героем.
- •2. Работа режиссера с исполнителем.
- •4. Сущность и виды искусства.
- •5. Праздник как социально – художественное явление его основные функции
- •6. Литература как вид искусства особенности драматургии как рода литературы
- •7. Сценарий и режиссура конкурсно-игровых программ
- •8. Особенности драматургии театрализованного действа.
- •9. Особенности режиссуры массовых спортивно художественных представлений.
- •10. Сценарий – драматургическая основа театрализованного представления.
- •11. Режиссерский замысел массового праздника постановочный план и его структура.
- •2. Идейно - тематическое содержание сценария.
- •3. Действенное содержание сценария
- •4.Сценографическое решение представления
- •5. План подготовки театрализованного представления
- •Раздел I. Социально-педагогическое значение события, которому посвящен праздник.
- •Раздел 2. Идейно - тематическое содержание сценария:
- •Раздел 4. Пространственное решение массового праздника
- •Раздел 5. Рабочий сценарий и монтажный лист по следующей схеме:
- •Раздел 6. Планирование подготовки и проведения массового праздника.
- •12. Монтаж как творческий метод сценария, виды монтажа и их характера.
- •13. Сценарий и режиссура театрализованного концерта принцип составления концертной программы.
- •14 Конфликт и его особенности в драматургии тп.
- •15. Этапы работы режиссера в процессе воплощения замысла тп.
- •16. Драматургическая кривая и ее характеристики.
- •17. Режиссёрские приёмы как средства раскрытия темы.
- •18. Методы работы с документальным материалом в сценарии театрализованного предстовлении.
- •13. Информация, заключенная в факте
- •14.Драматургичность документального объекта внимания.
- •15.Процесс драматургизации факта.
- •19 Функции музыки в массовом театрализованном представлении, формы её использования.
- •20. Метафора, как элемент драматургизации документального материала в сценарии тп.
- •21. Использование принципов режиссуры в.Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления.
- •22. Сценарный ход и его роль в создании смысловой и художественной целостности сценарии.
- •23. Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в тп.
- •24. Языковые выразительные средства как элемент художественности в сценарии тп.
- •25. Атмосфера сценического действа.
- •26. Характеристика основных способов создания сценариев тп. Форма записи сценарии.
- •27. Работа режиссера с реальным героем в тп п.
- •28. Инсценирование литературного материла.
- •29. Режиссура как профессия функции режиссера.
- •30. Художественный образ и способы его создания в драматургии тп.
- •31. Сценагрофическое решение представления.
- •32. Жанры в драматургии тп.
- •33. Особенности режиссуры эстрадного представления.
- •34. Основные тенденции развития драматургии театрализованного действа, на современном этапе.
- •35. Театр как вид искусства, основные особенности театрального искусства.
- •36. Характеристика основных разновидностей сценариев клубных театрализованных представлений, концерт, тематический вер, конкурсно – игровая программа тп спектакль
- •37. Разновидности игрового действия.
- •38. Пластические выразительные средства в тп.
- •39. Приемы активизации аудитории и их использование в различных театрализованных представлениях, праздниках, обрядах.
- •40. Исследование проблем драматургии тп.
- •41. Драматургия зримой песни.
- •42. Эпизод в сценарии как синтез документального и художественного материала.
- •43. Хореография в тп и п.
- •44. Наблюдательность воображение и фантазия – профессиональные качества сценариста.
- •45. Система Станиславского.
- •46. Стиль, стилистика, и стилизация в работе сценариста.
- •47. Организация и проведение репетиций при подготовке мп.
- •48. Персонажи в тп и п
- •49. Этапы работы над художественным словом в тп и п.
- •50. Разработка сценария современного обряда.
23. Мизансцена – образный язык режиссера. Особенности мизансценирования в тп.
Мизансценой называют расположение действующих лиц на сценической площадке в определённых физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде. Назначение мизансцен – через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутреннее ( психологическое ) отношения и действия. В непрерывном потоке сменяющих друг друга мизансцен находит себя выражения сущность сверяются действия. Предварительная разработка мизансцен в виде подробной партитуры также закономерна для начинающего или малоопытного режиссёра как и импровизация – для зрелого мастера.
Мизансцена – один из важнейших элементов спектакля. Режиссёр должен уметь увидеть в своём воображении то, что он хочет реализовать на сцене. Её мысленно сыграть за каждого участника данной сцены. А так же видеть сценическую площадку и передвигающихся на ней действующих лиц в определённых сочетаниях друг с другом
Разработанные дома мизансцены это только проект, он должен пройти проверку и выдержать испытание в процессе творческого взаимодействия режиссёра с актёрами. Конечный результат должен сложиться в сотворчестве с актёрами и в их взаимодействии друг с другом.
Мизансценирование – это творческий процесс, не «механическая» разводка. Когда мизансценирование закончено, наступает последний период работы, он целиком протекает на сцене. В ходе этого периода осуществляется окончательная отделка спектакля, его шлифовка. На этом этапе помимо творческих качеств режиссёра, существенную роль играют и его организаторские способности.
(Б. Е. Захава Мастерство актёра и режиссёра.)
Искусство мизансцены заключено в особой способности режиссёра мыслить пластическими образами. Спектакль обретёт свою художественную заразительность и силу через определённую стилистику мизансцен, верно выражающих мысль, через их характер, графический рисунок, через темпо - ритм их движения. Как танец – язык балета, так пластическая выразительность цепи мизансцен является языком режиссёра. Хорошая, верная, образная мизансцена никогда не возникает сама по себе и не может быть самоцелью для режиссёра. Она всегда является следствием комплексного решения ряда творческих задач. Раскрытие сквозного действия, целостность актёрских образов, физическое самочувствие действующих лиц и атмосфера – всем этим формируется мизансцена, и всё это формирует мизансцену. Художественным материалом такие мизансцены, которые конкретно выражая существо происходящего и будут жизненно – правдивыми, в то же само время в своей образной пластической
9
выразительности возвышались бы до художественного выявление идеи спектакля.
( А. Попов. Творческое наследие. М. 1979)
Назначение мизансцены через внешние, физические взаимоотношения между действующими лицами выражать их внутреннее ( психологическое) отношения и действия.
Через мизансцену режиссёр может передать зрительному залу чем живёт исполнитель в данный момент, какую задачу он решает в данном куске действия. Режиссёр должен решить кто ведёт в данном эпизоде сцену и сосредоточить внимание только на нём.
Режиссёрский рисунок – последовательный ряд мизансцен
Группировка – взаимное расположение действующих лиц на сцене.
По своему назначению мизансцены делятся на две категории: основные и переходные.
Переходные – осуществляют переход от одной сцены к другой, не имеют смыслового значения и не несут чисто служебную роль.
Основные – для раскрытия основной мысли сцены, и имеют своё развитие в соответствии с нарастающей динамикой сквозного действия ( для актёра) – сумма всех поступков и действий персонажей направленных к его главной цели (сверхзадача). Сверхзадача (для актёра) – Главная, основная цель всех действий и поступков персонажей.
К основным видам мизансцен относятся: семетричные и ассиметричные.
Симетричные. В основе принципа симетриячности лежит равновесие, имеющие центральную точку, по сторонам которой, симетрично располагается остальная композиционная часть ( композиция – соотношение и взаимное расположение частей) ограниченность симетричных мизансцен в их статичности.
Ассиметричные, принцип ассиметричных построений состоит в нарушении равновесий.
Фронтальные мизансцены. Такое построение мизансцен создаёт впечатление плоскостного построения фигур. Оно статично. Для придания динамики мизансцен необходимо использовать динамику деталей и движений малых рисунков.
Диагональные мизансцены. Подчёркивают перспективу и благодаря этому создаётся впечатление объёмности фигур. Она динамична если положение по диагонали идёт из глубины, оно «угрожает» зрителю или смешивает его со зрителем, вливается в зал. Таким образом зритель как бы участвует в том, что происходит на сцене.
Хаотические мизансцены. Построение бесформенных мизансцен используется тогда, когда нужно подчеркнуть беспорядочность, волнение и смятение масс. Эта мнимая бесформенность имеет точный пластический рисунок.
10
Ритмические мизансцены. Сущность ритмического построения состоит в определённом повторе рисунка мизансцены на протяжении всего действия с учётом их смыслового развития.
Параллельные мизансцены. Принцип параллельного построения заключается в размещении действующих лиц в определённом плане сцены, в направлении параллельном рампе монументальные мизансцены.
Принцип монументального построения – зафиксированная неподвижность действующих лиц в определённый момент, для выявления внутренней напряженности этого момента.
Круговые мизансцены. Дают эффект стройности и строгости, придаёт замкнутость. Полный круг даёт идею законченности. Движение против замедления.
Шахматные мизансцены. При таком построении актёры находятся позади партнеров располагаются в промежутках между ними ( когда всех видно).
Финальная мизансцена. Включает все виды мизансцен самая крупная, яркая, которая выражает основную мысль.
( Ю. Могачёв. Композиция сценического пространства.)