1500Г. – «Обручение Марии». Чувство ритма, соразмерности, согласование основных тонов.

Искал совершенный гармоничный образ в Мадонне. Сумел воплотить тончайшие оттенки чувств в идее материнства, соединить лиричность с монументальным величием (Мадонн было много). Вершина мастерства – Лицо Мадонны: синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала.

В Ватиканском дворце в Риме для папы Юлия II расписывает две станци (комнаты). В первой станце он отображает победу светского начала над церковным (фреска «Афинская школа», где присутствуют все известные античные мудрецы). Главное – атмосфера высокой духовности, мощи разума. Во фресках 2-ды появляется Данте ( =)) )

Во второй комнате – фрески на легендарные и исторические сюжеты, прославляющие пап («Изгнание Элиодора»). Здесь большое внимание уделено роли цвета и света.

Также написал серию из 8-ми картонов для Сикстинской капеллы на сюжеты Апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы»).

Кроме того был величайшим портретистом. В его портретах господствует внутр. уравновешенность и гармония.

Тициан ( XV-XVI вв.):

Венецианский художник (остальные трое – итальянские). Самый прославленный в Венеции того времени.

Создает цикл картин, в котором сумел воплотить дух язычества и веселья («Вакханалия»).

Пишет алтарные образа. В одном из них («Мадонна Пезаро») разрабатывает принцип децентрализирующей композиции: фигура Мадонны справа, точка схода – слева, даже за картиной.

Позже создает «Данаю». Здесь: плотское, земное начало, выражение простой радости бытия.

На протяжении всей жизни занимался портретом. Отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния («Портрет папы Павла III с племянниками»).

К

«Бичевание Христа» Тициан

концу жизни обращается к христианским темам , «Динарий кесаря»). Меняется техника письма: легкие лессировки уступают место живописи мощной, бурной, пастозной. Передача вещественности мира через широкие мазки.

Билет 15

Северное Возрождение

В ис-ве Северного Возрождения больше сказалось средневековое мировоззрение. В нем больше религиозного чувства, символики, более архаично, менее знакомо с античностью.

Движение Реформации оказало огромное влияние на ис-во Северных (относительно Италии) стран: пристальное внимание к деталям, интерес к изображению грубого, даже уродливого.

Нидерландское Возрождение:

Ян ван Эйк (XVI-XV вв.):

Нидерландское Возрождение начинается с «Гентского алтаря» братьев ван Эйков. Здесь – огромное значение придается деталям, каждая травинка – высокий предмет искусства.

Усовершенствовал масляную технику.

Написал множество мадонн, самая известная – «Мадонна канцлера Роллена». Тоже очень тщательно и подробно написан.

Успешно занимался портретом, создавал индивидуальный образ. Он выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь бесконечное многообразие мира (вместо активного д-вия итальянского Возрождения). Исп. средневековые элементы, наделяет их символическим смыслом (двойной портрет супругов Арнольфини, здесь яблоки – символ верности), но передает красоту предметного мира.

«Портрет четы Арнольфини» Ян ван Эйк

«Снятие с Креста» Рогир ван дер Вейден

Рогир ван дер Вейден (XV в.):

Ездил в Италию.

«Снятие с Креста». Фигуры – в резких ракурсах. Это практически безжалостная констатация.

Также беспощадность характерна для его портретов. Их отличает вневременность ,выключение среды (в отличие от ван Эйка).

Иероним Босх (XV-XVI вв.):

Создатель мрачных мистических видений, в которых он обращается к средневековому аллегоризму и к живой, конкретной действительности. Беспощадная гротескность в изображении людей («Корабль дураков»)

Соединяет различные животные формы и предметы неорганического мира, сохраняя острое чувство реальности. Предчувствует вселенские катастрофы («Сад наслаждений» - образ греховной жизни людей).

В поздних произведениях («Св. Антоний») усиливается тема одиночества.

«Сад земных наслаждений» И. Босх

Питер Бройгель («Мужицкий») (XV в.):

Окончательно оформил пейзаж в нидерландской живописи. Показывает бесконечность мира и обращается к обобщенному и лаконичному пейзажу («Зимний пейзаж»)

Его декоративные веселые композиции свидетельствуют о рождении бытового крестьянского жанра («Крестьянский танец»).

Создает ряд трагических произведений. Выражал трагизм современной жизни страны («Слепые»).

Также обращается к религиозным сюжетом, и они тоже трагичны («Вифлиемское избиение младенцев»).

Немецкое Возрождение:

Альбрехт Дюрер (XIV-XV вв.):

Был живописцем, математиком, анатомом, инженером.

Глубоко национальные образы полны силы, но и сомнений, иногда тяжких раздумий (нет гармонии Рафаэля). Художественный язык усложнен и аллегоричен.

Не имел творческой среды в юношеские годы.

Один из самых крупных мастеров гравюры в Европе. Тема смерти – частая тема его графических листов.

Создает «Страсти Христовы», создает несколько автопортретов (приходит к образу, исполненному философских раздумий, внутреннего беспокойства.

Под воздействием итальянского ис-ва пишет «Адама и Еву».

Самые знаменитые гравюры: «Св. Иероним» и «Меланхолия», «Всадник, смерть и дьявол».

Пишет портреты («Эразм Роттердамский») психологически выразительные, чеканно-лаконичные по форме. Портреты цельны и пластичны. Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо.

Последнее произведение: «Четыре апостола». Образам Апостолов придал индивидуальную характеристику, не лишив обобщения. Здесь провозглашает мудрость и силу духа.

«Слепые» Бройгель

«Эразм Роттердамский» А. Дюрер

«Святой Иероним в келье» А.Дюрер