Искусство 17 века

В 17 веке иск-во лишается целостности предшествующих эпох (художники пытаются выйти за рамки канонов, но пока не знают как надо)

В 17 веке ведущей тенденцией развития иск-ва является обмирщение

Обмирщение – привнесение светских элементов в религиозное иск-во

Усиление декоративного начала:

• Храмы начинают напоминать терема (Храм Василия Блаженного, Церковь покрова в Филях (нарыжкинское борокко, на основе древнерусского иск-ва))

• нет сторогости

• фрески как ковры покрывают стены храмов

Ярославль: Церковь Ильи пророка (фреска с изображением жатвы)

Иконопись:

• максимальное приближение к реальности

• появление телесного цвета

Кремлевские дворцы (Потешный и )

Симон Ушаков (1626-1686)

Возглавлял живописную мастарскую при оружейной палате кремля

«Спас нерукотворный»

«Троица»

Главная икона – «Похвала Богоматери Владимирской. Насаждение древа государства московского (российского)»:

• В центре, в медальоне изображение Богоматери

• Вокруг Богоматери изображены покровители руси и др персонажи, способствующие просвящения руси

• У подножья древа Алексей михайлович

• Предвасхищаются два будущих жанра светского иск-ва: портрет и пейзаж

Последним видом др. русского иск-ва явл парсуна

Парсунное письмо явл переходом от иконописи к будущему портретному жанру

Парсуна – уже не икона, но еще не портрет

Парсуна:

• Плоскостное решение

• Изображение реального человека

• Изображались цари, бояре и т.д.

Парсуна с изображением Скопина Шуйского:

• В углу изображение христа, что означало – человек находится под божьим покровительством

Строгоновская шкона:

• Декоротивность, узорчитость

Парсунное письмо переходит в 18 век

Парсуной завершается этап развития иск-ва древней руси и с парсуной входит в иск-во 18 века

Искусство 18 века

1. Развитие портретного жанра

В 18 в рус к-ра приобретает светский х-р, т.е. руководит развитием иск-ва светская власть

Портрет явл первым жанром, т.к. в нем нет сужета и один единственный персонаж

Первыми рус портретистами стали художники, кот вошли в ист иск-ва как петровские-пенсионеры

2. Основные направнения арх-ры (борокко, классицизм)

3. Классицизм в живописи и скульптуре

Петровские пенсионеры – начинающие живописцы, кот. проявлял интерес и склонность к иск-ву и на государственные средства отправляются учиться за границу (1. в Италию, т.к. там родился стиль борокко; 2. Голандия, т.к. с ней был связан Петр I + оттуда родом Рембрант), им выдавались средства для работы и жизни за границей.

И. Никитин (1690 - 1741)

В юношестве пел в церковном хоре

Позднее увлекался точными науками, в том числе и черчением, откуда и пошло его увлечение живописью

Был послан в Италию на обучение

Рассвет его иск-ва – 20 годы XVIII века

Стремился к тому, чтобы х-р модели читался по лицу

Портрет канцлера графа головкина:

• Парадный портрет

• Полнозвучный цвет

• Мощная светотень

Портрет напольного Гетмана:

• Парадный портрет

• Простое обветренное лицо

• «Слуга царю, отец солдатам»

Портрет Натальи Алексеевны Нарыжкиной

Несколько портретов Петра I

Петр I на смертном одре

Никитин был послан в сибирь при бироновщине и позднее при возвращении в Петербург заболел и умер.

Матвеев (1701 - 1735)

Учился в Голандии

Автопортрет с женой (1-ый семейный портрет в русском искусстве)

К русским портретистам XVIII века спустя столетие была допущена историческая несправедливость, в кот. повинны художники-передвижники, кот. ошибочно пологали, что если художник пишет парадный портрет – значит он присмыкается перед вышестоящими лицами (хотя художники в своих произведениях всегда отражали свое отношение к модели), однако художники серебрянного века реабилитировали художников-портретистов.

А. Антропов (1716-1795)

Рассвет творчества – 50-е – 60-е годы XVIII века

Портрет стац дамы Измайловой

• мужеподобна

• нельзя сказать, что умна

Портрет Петра III (1762 г.)

• лучшая работа

• изображен по всем канонам

• отражение образа ребенка

Вторая половина XVIII века – наряду с парадным портретом, получает развитие камерный (интимный) портрет

Камерный портрет более непосредственный, нежели парадный

Ф. Рокотов (1735 (36) – 1808 (09))

Парадный портрет Екатерины II

Портрет неизвестной в розовом платье

• полуулыбка

• душевная тайна

В камерных портретах чаще всего изображаются неизвестные или меннее известные люди, нежели в парадных

Портреты Струйской, Новосильцевой, Суровцевой, Майкова

Во всех работах присутствует полуулыбка

Крупнейшим русским партретистом последней трети XVIII века, успешно работавшим в парадном портрете – Д. Левицкий

Д. Левицкий (1735-1822)

Родом с Украины

Навыки художника получил от отца

Отправляется в Петербург, где в 1757 г. По распоряжению сената учреждается императорская академия художеств, кот. была связана с классицизмом

1773 – Левицкий получает заказ от императрицы на создание серии портретов, в рост, смопянок

Портрет Нелидовой (1773):

• героине 16 лет

• изображена в театральной роли «Служанка-Госпожа»

• пейзаж на заднем плане – театральная декорация

Портрет Хованской и Хрущевой:

• девушкам 15 и 18 лет

Портрет Борщевой

Портрет Демидова (1773)

• парадный портрет

• под халатом камзол, на ногах чулки

Портрет Екатерина II законодательница:

• парадный

• изображена как богиня Фемида

Портрет Марии Львовой (1781)

Одна и таже девушка

Портрет Марии Дьяковой (1778):

• девушке 18 лет

• камерный портрет

Портрет Анны Давиа:

• героине 25 лет

• шансоньетка

• Граф Безбородко заказал у Левецкого портрет Анны

• Безвкусно и пестро одета

В. Боровиковский:

Творчество Боровиковского падает на эпоху сентиментализма (предвестник романтизма)

Боровиковский учился у Левицкого и Лампи

Портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке:

• Не молодая женщина с собачкой

• Формально парадный

Портрет Марии Лопухиной (1797):

• Лучший портрет

Классицизм в живописи

Классический – (лат.) образцовый

Ровняется на античное иск-во

Образы античности идеальны как и классицизм

Персонажи одеты в античные одежды (античный маскарад), античные сюжеты и образы

Класицизм – регламентация жанров (высокие (исторический или мифологический), низкие (бытовой))

Главная ф-ция – воспитательная (воспитать человека-гражданина)

Главная идея – идея гражданского долга

Комфликт долга и чувства (побеждает долг)

Ведущее вырозительное средство – композиция, скульптурность поз

Колорит – тональный, приглушен

Классицизм – иск-во разума

3 этапа классицизма:

• 1760-1780 ранний классицизм

• поздний классицизм

Крупнейшим живописцем рус. классицизма последней трети 18 века является Антон Павлович Лосенко (1737-1773)

В юности был певчим в придворной капелле

Поступил в академию художеств

В первых работах выступает как портретизм

Портрет Федора Волкова (1763)

• театральный музей им. Бакрушина (неорусский стиль переходящий в модерн)

• изображен в театральной роли (из классицистской тагедии Сумарокова)

• на персонажа наброшен плащ, в руке меч, на лице маска

1772 – Лосенко становится председателем совета академии

Владимир и Рогнеда (1770)

• изображена театральная мезансцена

Прощание Гектора с Андромахой (1773)

• изображен античный храм

• Гектор обращается к богам с просьбой помочь после его смерти его жене воспитать их сына достойным гражданином

• Гектор идет на верную смерть (т.к. он убил Потрокла) в сражении с Ахилесом

• Андромаха не плачет

• Плачет только служанка

• Напоминает театральную декорацию

• Одна из первых сюжетных многофигурных исторических композиций

• Воспитывала зрителей в духе гражданских патриотических идеалов

Ученики Лосенко: Соколов, Акимов

Григорий Угрюмов

Исторический живописец

Испытание силой Яна Усморя

Наивысшие достижения рус. классицизма связаны со скульптурой, ибо в скульптуре классицизма происходит утверждение героического монумент ального образа

М.И. Козловский (1753-1802)

Учился у Желе

1790 – стал профессором

Скульптурная группа для петергофа «Самсон разрывающий пасть льву» (1800)

• Декоративная (фонтан)

• Монументальная

Памятник Суворову на марсовом поле (1801)

• Изображен в соответствии с канонами классицизма в виде бога войны марса в античной мифологии

• Нет партретного сходства

• Удачно выбранный интерьер

• Детали работают на образ Суворова (отставленная вперед нога; священный алтарь с эмблемами гос-в, кот. россия помогла в войне 1812; щит (защита) и меч (нападение либо салют в честь военской славы))

• Единственный памятник, кот во время блокады не был накрыт брезентом

Иван Мартас (1752-1835)

Сын казака

Скульптуры перед Казанским собором

Надгробные памятняки (княгини Волконской)

Памятник Минину и Пожарскому (был установлен в 1818; первый эскиз памятника 1804-1818)

• Раньше памятник находился не далеко от лобного места

• Изображены в античных одеждах

• Героический монументальный образ

• Рука Минина не пропорционально велика по отношению к массе тела

• Минин обращается ко всей россии дать отпор врагу

Иск-во 1 половины 18 века

1. романтический портрет

2. романтический пейзаж

3. Формирование реалистического творческогометода. Творчество Тропинина и Венецианова

4. Карл Брюлов («Всадница»)

5. Александр Иванов

6. Формирование иск-ва критического реализма. Творчество Павла Федотова

Романтизм – направление иск-ва, кот появилось во Франции на рубеже 17-18 вв.

Франц. Романтизм бунтарский

Рус. романтизм более одухотворенный

Романтизм – иск-во чувства

Человек интересен сам по себе

Орест Адамович Кипренский (1782-1836) – первый русский живописец, получившим европейскую известность

Тропинин

Кружевница (1823)

• Типичная словянская внешность

• Нет античности

• Идеализация персонажа (романтизм)

Гитаристы

• Типичный мужской образ

Портрет Булахова (1823)

• Типичный образ москвича

• Нейтральный фон

• Праздный

• Обоятельный

Портрет Арсения

• Сын художника

• Типичный детский портрет

Портрет Брюлова

Автопортрет

• На фоне кремля

Тропинн стоял у истоков будущей московской живописной школы с ее интересом к бытовому жанру

Венецианов А.Г. (1780-1847)

Сын небогатого московскогокупца

Отец продавал работы Венецианова

Брал уроки у Боровиковского

1810 – получает звание «назначенного»

1811 – получает звание академика живописи за портрет Головочевского(инспектор академии) с воспитанниками

Увлекался карикатурами (на французов)

Служит в министерстве департамента

Делал копии с картин в эрмитаже (12 лет)

1820 – в эрмитаже проходит выставка художника Гране (Гранет) из которой Виницианов выносит следующее: «Ничего не изображать иначе, чем в натуре является»

Веницианов преувеличил значение работ Гране

Гумно

• Бытовой жанр

Пастушок на лугу

• Бытовой жанр

На пашне. Весна

• Крестьянская тема

• Романтизация образа (красивая одежда, кокошник)

• Античная богиня Флора

• Русская природа во всей ее красоте (реализм)

Венецианов, не будучи пейзажистом, приступает к формированию русского пейзажа

На жатве. Лето

• Больше реализма

Девушка в платке

Захарка

Венецианов вошел в ист не только как живописец – поэт крестьянской жизни, нои как педегог (открывает частную художественную школу, обучал по собственной программе: натюрморт – интерьер – пейзаж – портрет)

Ни один из учеников не встал с Венециановым в ровень

Среди учеников были: Сорокин, Зарянка (Перов был его учеником)

Пед программа Веницианова станет основой обучения в московском училище живописи и вояния (МУЖВ)

Карл Брюлов (1799-1852)

Испытал что такое всеевропейская слава

Аполон Мокрицкий о внешности Брюлова: «Кудри Аполона Бельвидерского…»

Николай 1 изъявил желание написать портрет, однако Брюлов так и не написал портрет императора

Брюлов работал очень легко и быстро

Закончил Художественную академию с золотой медалью

Воспевал стихию жизни

Брюлов жил в Риме

«Версавия»

• Жена царя Давида

• Красота зрелого женского тела

«Последний день помпеи»

• Заказ от Демидова

• В подготовительный период работы над картиной Брюлов выступает как реформатор исторического жанра (изучение конкретного события, пребывание автора на месте событий)

• 1830-1833 – работа над картиной

• Брюловым были нарисованы 2 эскиза данной картины: 1-ый эскиз романтический (колорит, светотень), 2-ой эскиз классицистский (композиция)

• В картине соединяются романтизм (борьба ч-ка и природы) и классицизм (скульптурность поз) + реализм (главный герой – народ перед лицом катастрофы)

• Все женские образы писались с возлбленной Брюлова графини Самойловой

• Брюлов оживил исторический жанр

• Продлевает жизнь классицизму

«Осада Пскова…»

• Не закончил

Получает заказ на роспись купола Исакиевского собора, однако из-за слабого здоровья Брюлова заказ передали другому художнику (начальные наработки сохранены в Питере)

Брюлов работает над портретным жанром, однако главным жанром он считал мифологический

«Всадница» (1832)

• Вымышленный пейзаж

• Парадный портрет

• Приемные дочери Самойловой

«Графиня Самойлова удаляющиеся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини»

Портрет Нестора Кукольника

Портрет Струговщикова (1840)

Портрет Ивана Андреевича Крылова

Портрет Ланчи

Автопортрет

• Лучший портрет Брюлова

• Существует легенда: что портрет был написан за 4 часа

• Психологический портрет

• Жрец искусства

• Красная обивка дивана тонирует с глазами Брюлова

1852 – появление термина брюловщина (стремление к внешним эффектам, отсутствие глубины, наигранность сцен)

Положительное в технике Брюлова – Психологизм, уменее передать х-р

Термин брюловщина

Творчество Александра Иванова (1806-1858)

Полная противоположность Брюлова

«Приам, и спрашивающий у Ахилеса тело Гектора» (1824)

• По всем канонам классицизма

• Картина ученическая

Аполон, Геоцинт и Кипарис

• Воспоминания о золотом веке ч-ва

• Писалась в мастерской при искусственном освещении

• Иванов: «Поэт славяно-русский должен быть вроде пророка, художник его вторит»

• Иванов: «Скромный сюжет мой станет поважнее пожара или язвы»

• Иванов стремился к тихой выразительности

Явление Христа народу

• Создание картины: 1837 (был написан первый эскиз)-1857; 1833 (подготовительная работа над картиной) – 1857

• Первый эскиз – «Венецианский», т.к. яркий колорит

• На картине изображен Гоголь

• Иванов хотел поехать в Палестину (где происходило действие, изображенное на картине), но его не пустили

• Картина имеет недостатки

• Все персонажи развернуты лицом к зрителю, персонажи сгруппированы (явления классицизма)

• Композиция носит кольцевой х-р, а пейзаж устремляется вдаль

• На первых набросках раба нет, позднее Иванов изображает его реалистично (выбитые зубы, клеймо на лбу и т.д.), в конечном варианте картины раб выглядит очень прилично

• Мечтал выставить картину в народном храме

• Картину называют габеленом

• Центральная картина русского иск-ва

Иванов опережает свое время, предвосхетил кинематограф

Крамской после смерти Иванова: «Мир твоему праху Иванов, другого не будет»

Иванов не был понят при жизни, но стал гением после смерти

Формирование иск-ва кретического реализма.

Тв-во Павла Федотова (1815-1852)

В 40-е годы 19 века русская живопись вслед за литературой вступает на путь критического реализма, т.е. социального осмысления острейших противоречий современности

Основоположником кретического реализма был Павел Федотов

Истоки тв-ва Федотова: лубок, театральность, элементы карикатуры

Родился в Москве

Был отдан в кадетский корпус

Большую половину жизни служил

Отец советовал Федотову после окончания кадетского корпуса продолжать службу

Брюлов не взял Федотова к себе в ученики

1844 – Федотов решает уйти в отставку

Свежий кавалер, или утро чиновника, получившего первый крестик (орден) (1846)

• Человек с похмелья

• Орден станислава 3 степени (низший)

• Персонаж окарекатурен, не вызывает симпатии

• На полу валяется книга (бульварный роман)

Разборчивая невеста (1847)

Сватовство майора (1848)

• За эту картину Федотов получает звание академика

• Более значительна чем картина «Свежий кавалер»

• Брак – предмет куплепродажи

• Невесте нужен титул, поэтому она выходит замуж

• Майору нужны деньги

• Персонажи окорекатурены, но их образы не вызывают отвращения

1849 - Завтрак аристократа

1849 – персональная выставка Федотова («Свотовство майора», «Завтрак аристократа», «Свежий кавалер»)

Тв-во Федотова делится на:

• 1846-1849 – сатирический период

• 1850-1852 – период трагический

Вдовушка (1851)

• молодая девушка в интересном положении лишилась мужа

• портрет мужа на картине – автопортрет Федотова

Анкор еще анкор (1852)

• лучшая картина из трагического периода

• безсобытийность жизни

• отсутствие надежд

• беспросветность

• символическая картина

1992 – Тодоровский поставил фильм «Анкор, еще анкор»

Игроки (1852)

• последняя картина

• находится в «Киевском музее русского искусства»

• этюды находятся в Санкт-Петербурге

• по настроению отличаются от «игроков» Гоголя

• критический реализм отточеный до символа

• продолжение картины «Анкор еще анкор»

Федотов найдет себе прямых подрожателей в русской жанровой живописи 50-х , 60-х годов (сатира)

Трагический период не найдет последователей, т.к. этой мыслью он опередит время