Сценарная заявка

Заявка нужна прежде всего для самого автора ибо умение видеть фильм целиком – профессиональная черта.

Заявка рождается с замыслом и умирает с написанием сценария.

В заявке:

- Кратко излагается история или часть истории, служащей «затравкой».

- Описания героев, элементы характеров.

- Возможны диалоги – 2-3 ярких кусочка-полэпизодика.

- Заявка должна быть от 5 до 8 страниц.

Заявка – краткий сценарий в виде рассказа, в котором действия излагаются в самых общих чертах.

Заявка – зародыш будущего фильма, не ограниченный какой-либо определенной формой, ибо в заявке должны быть заложены интонационные и структурные моменты будущего фильма. Важно увидеть из заявки интонацию, жанр и стиль будущего фильма.

Заявка должна быть простая и броская – как реклама.

Сценарист, не умеющий изложить вкратце свою мысль – не профессионал.

В заявке учитывается действенность истории, новизна материала, разность ритма повествования.

ЗАЯВКА:

1. Реклама, призванная заинтересовать будущего продюсера, соавтора, режиссера.

2. Соревнование на оригинальность мышления.

3. Демонстрация литературных и драматургических талантов автора.

4. Возможность прикинуть будущие расходы.

5. Документ, на основе которого студия вступает в юридические и творческие отношения с автором.

6. История должна быть короткой и внятной (126 слов – американская заявка).

Заявка обычно начинается с изложения замысла («Эта история про… который…»), проблематики будущего фильма (не больше полстраницы).

Характеры персонажей в заявке лучше описывать через поступки. Также характер может быть заявлен через диалог. Диалоги в заявке должны быть короткими: «вопрос – ответ».

Дьяченко: «Заявка – фиксация озарения, потенция изобретения».

В заявке формируется образ фильма.

В заявке должна быть четкая эстетическая система – самая яркая, дающая возможность для добавления материала, развития «в том же русле», но не исключения материала. Обычно история, изложенная в сценарии сильно отличается от истории-сюжета заявки, но проблематика остается та же.

Из заявки обычно видны: Тема, Проблематика, Материал, Тональность, Антураж (фактурность), Характеры будущего фильма.

Главное в заявке – указать сценарный и формальный ходы. Заявка в первую очередь заявляет ситуацию. Также в ней необходимо ставить акценты, заостряя внимание на поворотных, важных для сюжета моментах.

В заявке обычно поднимается вопрос честности – не пытайтесь указать того, чего не сможете воплотить в сценарии.

Синопсис – творческая заявка.

Тритмент = Либретто – краткое изложение истории, действий, происходящих в ней (без диалогов).

Заявка должна иметь законченное повествование. Это должна быть уравновешанная история-рассказ.

ДЕТАЛИ

Деталь в обиходе – это принадлежность или частность целого.

В кино нет частностей – все состоит из значимых деталей. В кино нет незначимых деталей. Детали характеризуют пейзаж, персонаж, событие, существуют для подчеркивания атмосферы.

Драматургическая деталь – деталь, являющаяся элементом сюжета, двигающая сюжетом, развитием действия.

Иногда деталь может заменить целую сюжетную линию.

Желательно, чтобы детали были в каждом эпизоде, ибо они служат для создания и поддержания интереса.

Из мелочей и подробностей состоит ткань фильма. Деталь не должна быть случайной.

Разновидности деталей:

1. Деталь поведения, раскрывающая черту характера.

2 . Деталь внешнего облика, служащая для лучшего раскрытия персонажа, его характера, социального положения.

Детали характера

3. Деталь – примета времени. (гусиное перо, парик, чернильница = 18век).

4. Деталь – метафора. (прохудившуюся крышу подперли плакатами-лозунгами).

5. Деталь сюжета (Драматургическая деталь), раскрывающая события, произошедшие «за кадром».

6. Заключительная деталь, переворачивающая смысл произведения и придающая ему объем. (После долгих злоключений влюбленные встретились на борту корабля. Камера панорамирует от счастливой парочки на спасательный круг корабля с надписью «Титаник»).

ДИАЛОГ

По статистике 30% - 40% диалога в зрительном зале не воспринимается, поэтому лучше раскрывать и доносить свои мысли через действия, поступки персонажей, визуальный ряд.

Через диалог выражаются характеры персонажей, особенно их внутренняя мотивировка.

Диалог в драме должен быть действенным и коротким.

Диалог как выстрел: посредством диалога герой должен стремиться к достижению какой-либо цели.

Диалог

прямой

косвенный

Прямой диалог – диалог, который напрямую выражает мысли, желания и чувства персонажей.

Косвенный диалог – диалог с подтекстом, имеющий скрытый смысл. Герой говорит одно, а подразумевает другое. Цель диалога не прямая.

В косвенном диалоге нужно стремиться к внятности, чтобы у зрителя не появлялось ненужных ассоциаций и мыслей.

Косвенный диалог нельзя понять вне характеров персонажей, вне противоречий между ними.

Когда человеку нечего сказать, он старается быть многозначным.

Необходимо избегать выражения чувств словами, через диалоги!

Теория «айсберга»(Э.Хэмингуэй):

Персонажи говорят мало, но под этим подразумевается целый пласт информации, эмоций.

Речь вашего героя должна иметь речевую характеристику – индивидуальные черты произнесения текста. Характерность речи не должна выражать мысли автора, а помогать зрителю разобраться в характере.

В плохих (некачественных) сценариях речь персонажей лишена индивидуальных речевых характеристик, длинна, скучна и невнятна.

Диалог зависит от жанра.

Монолог – это скрытый диалог.

Истинный смысл диалога раскрывается из контекста действия.

1. Диалог должен развивать действие.

Информативность диалога должна быть действенна, погружена в драматическую ситуацию. В любом случае диалог должен быть связан с ней. Т.е. на первом месте должна быть действенность диалога, а на втором – информативность.

Всегда интересней неожиданность и недосказанность реплик:

2. Речь должна быть неожиданной.

Персонаж должен говорить «на своем языке»:

3. Речь должна выражать характер.

4. Диалог должен быть ёмким, спружиненным.

Реприза – самоценная фраза, то есть имеющая ценность без определенного характера. Репризность диалога зависит от жанра и хороша только в определенных ситуациях.

Также как лирика в драме маскирует истинные цели, так и диалог может маскировать абсолютно другие цели, чем он высказывает «вслух» (например, если цель – задержать человека, то с ним ведется диалог).