Анализ сценарного замысла

1. Если есть предмет художественного исследования (психологическое, историческое исследование), то произведение обретает большую ценность. Во имя чего?

2. Чем удивлю?

3. Кто герой? Кто главный в истории?

4. Тайна. Где тайна? (Вопрос, поднимаемый автором). Как выкрутиться?

5. Кого жалко? Над кем смеёмся? (в зависимости от жанра).

6. Ну и что? Что ты этим хотел сказать? Вывод.

Три безусловных элемента, обеспечивающие успех у зрителя:

- Кассовость картины.

- Оригинальность.

- Хорошо выверенная, грамотно написанная сценарная структура:

1. Адрес произведения - для кого?

2. Зрелищность - наличие интересной фактуры.

3. Правда жизни - точно выстроенные отношения между людьми; узнаваемые отношения.

4. На чём держится интерес?

5. Насколько современна моя история (современность нельзя воспринимать как сиюминутность)?

6. Насколько мой способ рассказа истории оригинален? (неординарные характеры, повороты, ходы, среда). Было ли что-нибудь подобное в кино до этого?

Экранизация

Экранизация - не прямое следование литературному источнику. Порой экранизация далека от первоисточника.

Литературная метафора, при прочтении которой не возникает никаких сомнений и недопониманий, на экране обычно не работает. Чаще всего при её присутствии возникает ощущение небрежности кадра или недоработки эпизода. Нужна кинематографическая метафора. Визуальная метафора, а не словесная.

Первоначально надо попытаться вникнуть в природу произведения и понять непосредственно концепцию автора, прежде чем строить свою.

Если материала много, то нужно искать возможность «сдваивать» сцены и умещать информацию в один экранный эпизод.

С начала произведения необходимо задать камертон - некий объединяющий изобразительный образ всего произведения.

Первая «нота» очень важна - она задаёт всё звучание произведению.

Исходя из характера персонажа и вашей концепции обязательно надо придумать персонажу физическое действие - чтобы он не просто сидел на стуле и трепался.

При экранизации пьесы надо пытаться словам найти изобразительный эквивалент. Избегать или использовать по минимуму решений через диалог, слова.

Избегать «флеш-бэков» (воспоминаний, ретроспекций) если они одиночны. Исключением являются случаи, когда ретроспекции используются систематически на протяжении всего произведения - тогда это приём.

Приступая к экранизации необходимо решить:

- Почему я выбираю именно это произведение? Чем оно современно сейчас?

- Что можно драматургически восполнить в изложении истории, чтобы из литературного произведения получить интересное визуальное действо?

- Каково будет изображение и стилистика будущей экранизации? Особенности? Приёмы?

К написанию сценария

Характер выражается в поступке, а действие - в ситуации.

Язык киносценария должен быть простым, сродни телеграфному тексту. Необходимо избегать причастных и деепричастных оборотов, потому что, как правило, впоследствии это снять невозможно, а значит является чисто литературным «украшением», замусорившим представление визуального ряда.

Существенные для сюжета детали необходимо повторять (обговаривать) как минимум два раза (лучше - и вербальным и визуальным способом).

В сценарии не должно быть случайностей. Всё должно работать на замысел. Любой поступок персонажа должен работать (влиять) либо на сюжет, либо на идею, либо на раскрытие его характера.

Что-либо придумывая, к каждому предложению, написанному в сценарии необходимо задавать вопрос: «К чему это? На что это работает?». И выкидывать всё ненужное, не получившее ответы на эти вопросы.