КИНОДРАМАТУРГИЯ

По лекциям В.А.Вардунаса и И.В.Агеева

Задача писателя заключается в том, чтобы выразить то, что все чувствуют, но не умеют сказать (сформулировать).

Драматургия – искусство интересно рассказать историю.

Сценарий не пишется, а ваяется и строится.

СТРОЕНИЕ ДРАМАТИЧЕСКОГО СЮЖЕТА

1. Экспозиция:

Указание время и места действия (что? где? когда?), знакомство с героями, заявление характеров, основных черт героев.

2. Завязка:

Фабульное событие – нарушение равновесия привычного течения жизни, преддверие основного события.

3. Коллизия:

Расстановка, противостояние и столкновение противоположных сил, интересов, стремлений.

4. Событие в драме. Драматическая ситуация:

Изменение линии поведения героя, под влиянием какого-либо события.

Драматическая ситуация – та ситуация, при которой обстоятельства характера не могут пересилить обстоятельства действия – Безвыходная, экстремальная ситуация.

Драматическая ситуация служит лучшему раскрытию характера героя.

5. Кульминация:

Точка наивысшего напряжения в драме.

6. Развязка

КУЛЬМИНАЦИЯ

СОБЫТИЕ

КОЛЛИЗИЯ

(противостояние)

ЗАВЯЗКА

(фабульное событие)

РАЗВЯЗКА

ЭКСПОЗИЦИЯ

Сценарный замысел

Главная задача сценарного замысла – изобрести нечто новое:

1. Новый характер.

2. Новый сюжет.

3. Новый материал (что, где, когда).

Наиболее ценен новый характер, потом уже сюжет и на последнем месте – новый материал.

Начало придумывания истории должно начинаться со слов:

«Что, если…»

Для любого сценария должно быть сформулировано:

«Эта история про… который…»

Начиная с замысла и в последующей работе над сценарием необходимы ясно выраженные мотивировки.

В драматургии существует всего две ситуации:

1. Мужчина и женщина.

2. Жизнь и смерть.

Из вашего личного опыта известны ваши ситуации и эмоции. На их базе можно рассказать какую угодно историю. Надо лишь обладать информационными знаниями.

На постановку-инсценировку того или иного классического произведения нужен психологический запрос современности. Проблема, рассматриваемая в классическом произведении должна быть актуальна. Характеры персонажей инсценированных классических произведений должны быть современны.

В первую очередь написанную вами историю надо проверять по реакции друзей, знакомых, то есть думать о конкретном зрителе, а не абстрактном на будущих кинофестивалях.

В фильме должны быть паузы между напряженными моментами (в комедии – между смешными) – «ослабление напряжения». Своеобразный отдых между «прокручиванием сюжета», иначе зритель будет уставать и его внимание будет рассеиваться.

Главная задача сценария и фильма – «достучаться» на эмоциональном уровне до зрителя, ибо по-настоящему можно донести мысль только через «сердце».

Сопереживание – путь к эмоциональному восприятию мысли.

Сопереживать (переживать вместе с героем) – почувствовать «родное» с героем, узнать себя в герое, почувствовать с ним общие мысли, общие состояния.

Зритель может понять идею фильма и на интеллектуальном уровне, но при отсутствии сопереживания фильм превратится лишь в «жвачку для мозгов» – подумал и забыл…

Необходимо везде искать психологические корни поведения персонажей!

Авторская мысль

Авторская мысль – это мысль (убеждение, предположение, призыв), определяющая отношение автора к окружающему миру; его взгляд на людей, устои, законы жизни.

Авторская мысль:

1. Существует расхожее мнение, что… , но иногда бывает прямо противоположно:… .

2. Общеизвестно, что… , мне кажется это происходит потому… .

3. При всей внешней красоте облика(хорошести)… это мерзко(плохо) на уровне души, потому что… .

4. При всей внешней некрасивости внешнего облика… это красиво на уровне души, потому что… .

5. Человек, который не может сделать…, создает дурную ситуацию, принося вред окружающим.

Авторская мысль, которая является прообразом идеи фильма, может быть сформулирована разнообразно, но самое главное, чтобы между правой и левой ее частью был контраст, то есть «утверждение – опровержение» («хорошо – плохо», «черное – белое» и т.д.). Чем контраст будет резче, чем неожиданней будет опровержение, тем интереснее авторская мысль.

В качестве примера можно рассмотреть авторскую мысль фильма «Непристойное предложение»:

«Существует расхожее мнение, что любовь купить нельзя, но иногда и любовь можно приобрести с помощью денег».

Тема

Тема - это идея, которая зародилась в опыте автора, подсказана ему жизнью, но еще не оформлена, но требует воплощения. Если не требует, то лучше отказаться от нее.

Тема – это то, что остается в сознании зрителя после просмотра фильма.

Тема:

«Эта история про… который…»

Только большая обида и боль за персонажа могут дать полноценное произведение.

Тема – ответ на вопрос О ЧЕМ КИНО?

Идея – ответ на вопрос ЧТО ТЫ ЭТИМ ХОЧЕШЬ СКАЗАТЬ?

Эпизод

Сцена – часть фильма, объединенная единством времени и местом действия.

Эпизод – часть фильма, самостоятельно законченная в себе.

Каждый эпизод, относящийся к сюжету, к действиям, должен развиваться по драматургическому построению (завязка – кульминация – развязка) – кроме эпизодиков, созданных для отдыха (снятия напряжения). К этим эпизодикам относятся «проходы» и «проезды».

Если в эпизоде ничего не происходит, то нужны предлагаемые обстоятельства, которые бы держали напряжение.

Пять принципов построения эпизода (Ф.Ф.Коппола):

1. Определить, что главное в эпизоде и рассказывать только про это.

2. На пути к кульминации фильма в эпизоде не должно ничего мешать.

3. В эпизоде должна быть неожиданность, перипетия (малая кульминация) и необходимо определить где она.

4. Соответствие эпизода в общей структуре фильма.

5. Проверка эпизода на восприятие зрителем.

Когда суть киноэпизода понятна без текста, то он сделан качественно. Если уж диалог необходим, то он должен быть действенным, поскольку 30% диалога по статистике не воспринимается зрителем.

Каждый эпизод должен выражать ход мыслей и чувств персонажей.

Нужно стремиться к созданию драматической ситуации в каждом эпизоде.

Сцена может являться эпизодом.

Эпизод, состоящий из нескольких сцен, может рваться сценами параллельно развивающегося эпизода.

Эпизод считается состоявшимся, если в нем есть перипетия («как вдруг»). То есть он заканчивается противоположным нежели чем начинается.

Герой

Герой это тот, чьи мотивы поведения движут сюжетом и с кем в первую очередь отождествляет себя зритель.

Как снискать симпатию к герою?:

1. Никогда не хвалить героя его устами и устами других персонажей.

2. Не бояться поместить своего героя в дурацкую ситуацию, ибо только умный человек может попасть в дурацкую ситуацию – дурак в ней находится всегда.

3. Критическое отношение героя к самому себе.

4. Для того чтоб герой стал героем он должен попасть в плачевную ситуацию (незаслуженная обида).

5 . Сделать героя умелым в своем деле (при возможности сделать его добрым, смешным) /американский «рецепт»/

Нужно стремиться наделить героя всего 2-3 чертами характера – главными, превалирующими, и ярко их выразить, показать.

Сначала необходимо выразить те черты характера героя, которые соответствуют идее фильма.

Идентификация сопереживания:

1. Герой должен вызывать симпатию.

2. Герой должен оказаться в опасности – волнение за героя.

3. Познакомить зрителя и героя как можно быстрее.

4. Поместить героя в знакомую обстановку.

5. Придать герою узнаваемые недостатки и слабости.

6. Вести повествование «глазами героя» (преимущ. детективы). Герой – служит глазами зрителя. Что понимает и узнает герой – то и зритель.

7. Герой может вызывать любовь зрителя, если он наделен силой:

а) Способность делать все без колебания.

б) Смелость выразить свои чувства вне зависимости от

окружающей обстановки.

С самого начала повествования необходимо позаботиться о том, чтобы герой вызывал симпатию и сопереживание зрителя, показав лучшие черты его характера. Потом, по ходу фильма его можно «развенчать», придав ему отрицательные черты, но сначала зритель должен ему симпатизировать, ибо наоборот сделать практически невозможно на эмоциональном уровне (умом то зритель поймет, а вот на эмоциональном уровне не сможет простить герою отрицательных черт). Отмыть героя от дерьма сложнее.