20 Век, билет 8 Символизм. Творчество поэта-символиста. Александр Александрович Блок

Творчество А. Блока, гениального поэта, “трагического тенора эпохи”, как назвала его А.Ахматова, во многом определилось эстетикой одного из модернистских литературных течений того времени — символизма. Именно с ним связаны основные темы, идеи и образы блоковской лирики, ее художественные средства и приемы. Для того чтобы проследить наличие и трансформацию символистских мотивов в творчестве поэта, необходимо остановиться на основных положениях эстетики и поэтики данного течения.

Символизм – литературно-художественное направление, считавшее целью искусства, интуитивное постижение мирового единства через смиволы.

«символ- окно в бесконечность» (Сологуп)

Слово «символ» происходит от греческого слова symbolon, что означает «условный знак».

Символ перестает быть лишь средством художественной образности, условно выражающим суть какого-либо явления. Отныне он призван отразить глубинные, доступные только взору поэта связи вещей. Он принципиально многозначен, и эта многозначность достигается за счет неясности, неопределенности, размытости образа. Основной принцип изображения — никаких красок, только оттенки. Задача поэта — внушать читателю определенное настроение. Для этого нужна новая система образов, нужна музыкальная организация стиха. Для эстетики символизма вообще свойственна идея синтеза различных видов искусств, отсюда “музыкальный” и “живописные” элементы в поэзии, стремление передать зрительное впечатление с помощью слухового, музыкальное — с помощью изобразительного.

Сборник «Стихи о Прекрасной Даме» – первая книга Блока-Символиста. Образ Прекрасной Дамы, Вечной Женственности, Истины, Царевны – сквозной литературный образ поэта. Первым литературным критикам Блока не хватало дара понять глубину этих произведений, мистическую двойственность чисел, многомерность образа, который освящается не космическими видениями, не чистым чрезмерным блеском, а тихо и мирно светится перед поэтом. Он обрамлен родными пейзажами, дремотной поэзией лесов, полей, очарованных теремов)

Мистическая Любовь к женщине и к Родине.

А. Блок любил Любовь Дмитриевну Менделееву, которая была для него не только женой, но и Музой, Прекрасной Дамой, которой он восхищался всю жизнь. Любовь к женщине у него неотделима от любви к России. Кто, кроме Блока, мог написать:

В Русь моя! Жена моя!

До боли: нам ясен долгий путь!

В произведениях Блока перед читателем раскрывается широкая даль, затуманенная подолом осенних дождей, стелется дорога, которая бежит мимо молчаливых сел;

светят костры подзаборников, которые греются холодной ночью. Поэт любит Русь такой, какая она есть).

Роль символов в творчестве А. Блока.

С помощью символов Блок затрагивает потустороннее, сверхчувствительное, то, что нельзя увидеть, а можно только ощутить внутренним зрением, открытой душой. Символ связывает и Блока-Поэта, и Блока-Человека с другими мирами, помогает ему отыскать соответствие между явлениями в реальном и нереальном мире.

Единство Блока-Поэта и Блока-человека.

Символизм как образ жизни поэта. Творчество А. Блока полностью раскрыло перед поэтами силу символа, его таинственные возможности для раскрытия замысла, образа. Но судьба Блока-Человека, возможно, стала предостережением для кого-то из писателей. Если жить в нереальном мире, воссоздавать его, играть с ним, этот мир может жестоко отомстить. Жизнь не должна обременять человека, а желание полного слияния с потусторонним, нереальным – это желание смерти, а значит, великий грех перед Богом.

А. Блок ни от кого не получил предостережения. Он свободно блуждал в нереальном демоническом мире, который не давал воодушевления творчеству, забирал душевную силу, раскрывал перед поэтом только темные стороны жизни и будущего. Ум поэта отказывался служить душевной тьме, психика не выдерживала надругательств над сознанием. Физическое тело поэта умерло в сорок два года, но многие из тех, кто видел его задолго до смерти, говорили о нем как о живом трупе.

Билет № 9 (XX век).

Тема Великой Отечественной войны в литературе XX века.

Литература XX века отразила войну во всех ее проявлениях: героизм и мужество русского солдата, тяжелый труд в тылу, женщина на войне, ужасы плена…  А.Т.Твардовский так же не обошел вниманием все, что пережил человек на войне. Многие его стихотворения составили фронтовую хронику, так как сам автор участвовал в финской кампании и Великой Отечественной войне. Непреходящее значение имеют произведения поэта, тяготеющие к раздумьям об ужасах войны, о подвиге, о смерти. Конечно, творчество Твардовского нельзя рассматривать без его поэмы «Василий Теркин», в которой о военной жизни рассказывает простой советский солдат Вася Теркин. Это должен был быть веселый, удачливый боец, фигура условная, лубочная». Хотя я думаю, герой поэмы «Василий Теркин» доказал, что он существует и без фантазии автора, а фигура он вовсе не «лубочная», а реальная и обычная.  В поэме Твардовский постоянно рассуждает о том, кто же такой этот Василий Теркин? Поэт пытается разгадать его характер, его сущность, то, что помогало громить фашистов, то, что их пугало в простом русском солдате. Так, по моему мнению, следуя примеру Шолохова, автор рассуждает о русском народном характере, который был воплощен в каждом солдате. Без такого солдата, мастера войны, родина не могла обойтись. Он нужен, чтобы поднять дух однополчан, чтобы помочь по хозяйству старикам в освобожденной деревне, чтобы совершить подвиг, и при этом желание у Теркина одно: победить и испытать счастье мирной жизни.

Другой поэт - К. М. Симонов во время войны был фронтовым журналистом. Именно поэтому многие его произведения посвящены войне. Его знаменитое стихотворение "Жди меня, и я вернусь" хранили в карманах своих гимнастерок многие солдаты. Да и сейчас эти строки известны всем, ведь тема любви и верности всегда актуальна. Известны факты о нахождении у убитых и пленных гитлеровских солдат самодельных рукописных переводов этого стихотворения на немецкий язык. В другом стихотворении "Майор привез мальчишку на лафете" автор рассказывает, как майор, отступая из Брестской крепости, везет маленького сынишку, привязанного к лафету пушки. Седой мальчик прижимает к себе игрушку. Что может быть страшнее, чем ребенок, поседевший от горя и ужаса. Другие произведения Симонова, такие как "Смерть друга", "Три брата", "Зима сорок первого года" и многие другие, вызывают в нас сочувствие к людям, пережившим войну. Но в то же время мы гордимся и восхищаемся их мужеством, их непоколебимой верой в победу.

Анне Ахматовой не довелось побывать на фронте, однако горечь войны она вкусила сполна - ее сын воевал. В своей поэзии она передала всю боль и горе матерей, сестер, любимых, одновременно вселяя в их сердца веру в победу. Самым же чудовищным в войне было то, что гибли безвинные дети. Эта проблема была особо близка Ахматовой, как женщине, матери. Стихотворение "Памяти Вали" вызывает у нас слезы сострадания:

Щели в саду вырыты, Не горят огни. Питерские сироты, Детоньки мои! Под землей не дышится, Боль сверлит висок, Сквозь бомбежку слышится Детский голосок. Постучи кулачком — я открою. Я тебе открывала всегда. Я теперь за высокой горою, За пустыней, за ветром и зноем, Но тебя не предам никогда... Твоего я не слышала стона. Хлеба ты у меня не просил. Принеси же мне ветку клена Или просто травинок зеленых, Как ты прошлой весной приносил. Принеси же мне горсточку чистой, Нашей невской студеной воды, И с головки твоей золотистой Я кровавые смою следы.

Опираясь на героические традиции русской и советской литературы, проза времен Великой Отечественной войны достигла больших творческих вершин. Самые достоверные произведения о войне создали писатели-фронтовики: Б.Л. Васильев, Ю.В. Бондарев, Е.И. Носов, Э.Г. Казакевич, М.А. Шолохов. На страницах прозаических произведений мы находим своеобразную летопись войны, достоверно передававшую все этапы великой битвы советского народа с фашизмом. Писатели-фронтовики, вопреки сложившимся в советское время тенденциям к лакированию правды о войне, изображали суровую и трагическую военную и послевоенную действительность. Их произведения – правдивое свидетельство времени, когда Россия воевала и победила. Большой вклад в развитие советской военной прозы внесли писатели так называемой "второй войны", писатели-фронтовики, вступившие в большую литературу в конце 50-х – начале 60-х годов. Это такие прозаики, как Бондарев, Гончаров, Астафьев, Распутин. В творчестве писателей-фронтовиков, в их произведениях 50-60-х годов, по сравнению с книгами предшествующего десятилетия усиливался трагический акцент в изображении войны. Война в изображении прозаиков-фронтовиков – это не только и даже ни сколько эффектные героические подвиги, выдающиеся поступки, сколько утомительный каждодневный труд, труд тяжелый, кровавый, но жизненно необходимый. И именно в этом каждодневном труде и видели советского человека писатели "второй войны". В эти годы были написаны любимые всеми книги, такие как: «А зори здесь тихие» Бориса Львовича Васильева, «Горячий снег» Юрия Васильевича Бондарева. В военные годы был так же написан известный роман Александра Александровича Фадеева «Молодая гвардия».

20 ВЕК – 10 БИЛЕТ. Творчество М.И.Цветаевой.

Марина Ивановна Цветаева

(1892 – 1941)

Уже первая книга 17-летней поэтессы вызвала одобрение критиков. Оригинальность поэтической манеры определялась умением нарисовать характер из деталей быта, пейзажа, яркой экспрессией выражения чувств и мыслей. Лирическая героиня Цветаевой не принимает косность и бездуховность, не умеет жить в покое и не желает его. Она способна противостоять разлуке, горю, испытаниям, любовь ее – всегда борьба. Для творчества Марины Цветаевой характерны несколько основных тем, раскрывающих образ ее лирического героя: тема детства (сборник «Вечерний альбом» - 1910, «Волшебный фонарь» - 1912); тема Москва (цикл «Стихи о Москве» - 1916); тема любви (сборник «Разлука» - 1922).

Родившись в семье известного филолога, искусствоведа и основателя двух музеев, Марина с детства впитывала любовь к языку. Большую роль в воспитании сыграла и вторая жена Ивана Цветаева – Мария Мейн. Женщина старалась дать детям все самое лучшее из того, что знала сама. Она прививала желание бороться с несправедливостью, учила не отступать перед болью, понимать красоту искусства, в том числе большой упор был сделан и на литературе. Когда Марине Цветаевой исполняется 14 лет, мать умирает от чахотки – это навсегда оставило глубокий след боли в сердце поэтессы.

Вся жизнь и творчество Цветаевой – это постоянная борьба склонности к одиночеству и жажды общения. Если характеризовать ее более конкретно, то можно выделить основные качества – застенчивость и ассоциальность, конфликтность и дерзость, но самым главным ее жизненным принципом является прямота и правдивость.

Избегая стен родного дома, где все напоминало ей о матери, она решает поселиться в интернате при частной гимназии в Москве. Там она отдается полностью поглощению литературы, что положительно сказалось на ее культурном кругозоре и более отрицательно – на успеваемости по основным предметам учебной программы.

Самый первый сборник произведений Цветаевой – это романтичные, искренние, но детские переживания – наивные и от того зацепляющие за душу, стихотворения. Опытный Брюсов уже в нем усмотрел тенденцию к сопоставлению с дневником. Действительно, несмотря на все попытки Цветаевой аппелировать этот ярлык, такая особенность продолжала проявляться в каждом произведении. Марина подсознательно стремилась выразить в стихах каждое свое душевное переживание. Но даже несмотря на дневниковость, творчество Цветаевой было иногда отчаянным противостоянием стереотипам, а иногда холодным расчетливым сарказмом, чем и привлекало ищущие свежих взглядов умы того времени.

Даже оставаясь за чертой политики, Марина Цветаева не могла не написать и о войне, ведь она писала все, что ее волновало – эти стихи получились очень патриотичны. Более зрелое уже показывает чувство безнадежности, довлеющее над поэтессой. Удар за ударом перенося, Марина продолжает писать свой поэтический дневник. И каждое стихотворение – это огромный психологический потенциал. Склонность к уединению сказалась и в том, что поэтесса на протяжении всей жизни не вступила ни в какую коалицию поэтов, продолжая оставаться страдающей, непонятой и невероятно одинокой.

Функционеры Союза писателей отворачивались от нее, как от жены и матери «врагов народа». Подготовленный ею в 1940 сборник стихов напечатан не был. Денег катастрофически не хватало. Вскоре после начала Великой Отечественной войны, 8 августа 1941 Цветаева с сыном эвакуировались из Москвы и оказались в небольшом городке Елабуге. В Елабуге работы так же не было, у Цветаевой произошел конфликт с сыном, который, по-видимому, упрекал ее в их тягостном положении. И 31 августа 1941, Марина Цветаева повесилась. Точное место ее захоронения не известно.

Марина Цветаева оставила значительное творческое наследие: книги лирических стихов, семнадцать поэм, восемь стихотворных драм, автобиографическую, мемуарную и историко-литературную прозу. К этому надо добавить большое количество писем и дневниковых записей. Имя Марины Цветаевой неотделимо от истории отечественной поэзии.

Художественный мир Цветаевой на самых ранних порах становления ее художественной индивидуальности был во многом иллюзорен и населен образами, сошедшими со страниц любимых книг. Все внимание поэта в эти годы обращено к быстро меняющимся приметам душевного состояния, к многоголосию жизни, к себе самой: Кто создан из камня, кто создан из глины, — А я серебрюсь и сверкаю! Мне дело — измена, мне имя — Марина, Я — бренная пена морская. …Дробясь о гранитные ваши колена, Я с каждой волной — воскресаю! Да здравствует пена — веселая пена — Высокая пена морская! Сила ее стихов — не в зрительных образах, а в завораживающем потоке все время меняющегося, гибкого ритма. Не у многих русских поэтов, современников Цветаевой, найдется такое умение пользоваться ритмическими возможностями традиционно-классического стиха. Все в поэзии зависит от ритма ее переживаний: Всей бессонницей я тебя люблю,  Всей бессонницей я тебя внемлю, —  О ту пору, как по всему Кремлю,  Просыпаются звонари. Свойственная творчеству Цветаевой торжественность, праздничность, мелодичность сменяются бытовыми разговорными речениями, распевным движением стиха. Несмотря на то, что в поэзии Цветаевой есть немало упоминаний о бренности всего земного и мыслей о собственном конце, общая ее тональность — мажорная, даже праздничная. В общем это непрерывное объяснение в любви по самым различным поводам, любви к миру, выраженной требовательно, страстно: К вам всем — что мне, ни в чем не знавшей меры, Чужие я свои?! — Я обращаюсь с требованием веры И с просьбой о любви. Для Цветаевой очень типично все своевольно и властно подчинять собственной мечте. Покинув родину, она обрекла себя на беспросветное и нищее существование в эмигрантской среде, очень скоро понявшей, что Марина Цветаева для нее враждебное явление. Взволнованно и зло звучат стихи Цветаевой, направленные против духовного оскудения и пошлости окружающей ее среды. Вот обычная картина парижских буден в вагоне метро: деловая толпа, где каждый уткнулся в развернутый лист газеты: Кто — чтец? Старик? Атлет?  Солдат? — Ни черт, ни лиц,  Ни лет. Скелет — раз нет.  Лица: газетные лист! … Что для таких господ —  Закат или рассвет?  Глотатели пустот,  Читатели газет! Есть и произведения личного плана, но и в них проступает тот же яростный протест против мещанского буржуазного благополучия. Даже рассказ о собственной судьбе оборачивается горьким, а порою и гневным упреком, сытым, самодовольным хозяевам жизни. Жизнь на Западе довольно скоро заставила ее убедиться в том, что поэт, желающий сохранить свою духовную сущность в условиях душного эмигрантского бытия, обречен на одиночество и горькие сожаления, ибо совершена роковая ошибка, сломавшая всю дальнейшую жизнь. Речь матери, обращенная к сыну, звучит как завещание, как непреложный завет и как собственная, почти безнадежная мечта: Призывное: СССР, Не менее во тьме небес Призывное, чем: SOS Нас родина не позовет! Езжай, мой сын, домой — вперед — В свой край, в свой век, в свой час, — от нас… Цикл гневных стихов, клеймящих Германию и Гитлера — один из самых сильных в ее творчестве явно публицистический характер: Не умрешь, народ!  Бог тебя хранит!  Сердце дал — гранат,  Грудью дал — гранит. В истории отечественной поэзии имя Марины Цветаевой всегда будет занимать достойное место. Поэт предельной правды чувства, Марина Цветаева, со своей несложившейся судьбой, со всей яркостью и неповторимостью самобытного дарования, по праву вошла в русскую поэзию первой половины нашего века. Послушайте! —  Еще меня любите  Зато, что я умру.