2. Иконопись середины XIII — начала XIV вв.

В первые десятилетия мон­голо-татарского ига почти полностью прекращается каменное строительство на Руси, а потому не создаются фрески. В этой связи особенно большое значение приобретает икона на дереве. Однако меняется внутренняя интонация и стиль живописи. Почти все иконы впечатляют выражением силы, мужества, духовной цельностью и несокрушимой мощью, источаемой образами. Иконы этого периода отличаются строго­стью, обобщённостью форм, простотой и чёткостью композиций, контрастностью цветовых сочетаний. Триумфальная, победная интонация вселяла в молящихся уверенность в скорой победе христиан над иноверцами.

В качестве иллюстрации, показывающей изменения стиля иконописи, можно сравнить две иконы Божьей Матери: «Владимирская» — пример Византийского иконописания и «Белозерская» — русская икона XIII в. В целом иконография образов схожа, однако в Белозерской иконе — более обобщённые контуры, увеличенный объём головы, Христос изображён в облике не младенца, а отрока «Эммануила», яркие цвета, красные нимбы, синие поля… Всё это предаёт русской иконе монументальность.

Т

Владимирская икона Божьей Матери. 11 в.

Белозерская икона Божьей Матери. 13 в.

аким образом, происходит формирование национальных особенностей русской иконы. Одновременно с этим внутри появляются местные различия, которые к XIV в. окончательно складываются в главные иконописные школы Древней Ру­си.

В сравнении с иконописью Византии, мастера северо-восточной Руси, Ростовской и Московской школ создают образы менее напряженные психологиче­ски, мягкие и созерцательные, более пло­скостные, отличающиеся гармонией кра­сок, спокойным ритмом контуров, про­зрачностью живописи.

С

Архангел Михаил, около 1300 г.Ростов

Св. прп. Иоанн Лествичник, св. Георгий и Власий, 13 в. Новгород

илой, убежденно­стью, мужеством проникнуты лики святых Новгородской иконописи, для которой ха­рактерны праздничность и чистота красок, употребляемых в контрастных сочетаниях, светоносные пробелы, положенные по яр­ко-зеленым и алым одеждам, солнечно-желтый и золотой фон.

Из этого искусст­ва в XV—XVI вв. выросла уникальная в своей простоте и искренности иконопись русского Севера, вместившая и суровость монашеской жизни северных скитов, и праздничность народного ис­кусства.

Г

Пророк Илия в пустыне, 13 в. Псков.

лубоко своеобразна иконопись Пскова — контрастно красочной гам­мой, открытыми, исполненными духовной силы ликами, особой напряженной светоносностью, восходящей к идее пронизанности мира Божественным Светом.

Твер­ской ветви иконописного искусства при­сущи острая характерность образов, празд­ничный яркий цвет, раскрытие идеи по­средством геометрических построений, в которые включалась математическая сим­волика, смелое сочетание живописи с ли­нейным рисунком.

Никола с избранным святыми, мастер Алекса Петров , 1294г. Новгород

Борис и Глеб 13в. Тверь

3. Иконопись конца XIV — XV вв.

Конец XIV — XV вв. — это время подъёма духовной жизни русского народа, несмотря на противостояние отдельных княжеств и давление татар.

Э

Св.Георгий Победоносец. 14 в.

тому возрождению способствует ряд благоприятных обстоятельств. Огромную роль сыграла Церковь и, в частности, перенесение митрополичьего престола в Москву. Это время дало миру множество святых, среди которых особое место занимает прп. Сергий Радонежский, к духовному опыту которого приобщается множество последователей. Наконец, именно в это время на качественно новом уровне возобновляются контакты с Византией.

П

Борис и Глеб 14в.

од влиянием этих факторов формируется новый стиль русской иконы, выражающей своеобразие национального духовного идеала, основными чертами которого становятся: сосредоточенная внутренняя жизнь, смирение, покой, участливость, сердечность, готовность к служению.

К

Борис и Глеб на конях, сер.14в., Москва

онец XIV века — начало самой великой эпохи русской иконы. Глубина заложенных идей облекается в самую высокую форму выражения. Иконы именно этого периода становятся в полной мере «окном в Горний мир», поскольку максимально приблизились к созданию идеального образа Небесной красоты.

Достаточно сказать, что к этому периоду относится творчество Феофана Грека, Андрея Рублёва, Дионисия.