13.Титаны итальянского Возрождения:Леонардо,Рафаэль,Микеланджело

Что касается итальянской живописи эпохи Возрождения, то её можно разделить на четыре периода: Проторенессанс, в котором были посеяны семена будущих великих достижений; Раннее Возрождение; Высокое Возрождение; Маньеризм. Самый характерный из этих периодов - Высокое Возрождение. В этот исторический отрезок творили сразу трое из великих художников эпохи Возрождения, которые оставили след на культурном наследии всего мира. В частности, типичным представителем Ренессанса стал Леонардо да Винчи, следовавшим веянию времени не только в своих художественных работах, но и во взглядах на жизнь. Движимый развитым воображением и любознательностью, он проявил себя не только как живописец, но и в качестве учёного, математика, музыканта, инженера и писателя.

Однако именно полотна да Винчи являются самым зримым свидетельством его творческого и исследовательского пути. В них художник применил самую инновационную для своего времени технику использования света и тонов, сделал акцент на детальных подробностях человеческой анатомии, которой ранее не уделялось достаточного внимания. Картины Леонардо представляют широкую гамму выражений лиц, эмоций, жестов. Известность художника началась с картины "Крещения Христа", где кисти будущего мастера принадлежит лишь один ангел, и достигла расцвета в 1480 году, когда да Винчи открыл во Флоренции собственную мастерскую.

Следующие десятилетия принесли миру множество шедевров Леонардо да Винчи, среди которых особо выделяется фреска "Тайная вечеря". На ней изображён ключевой библейский момент ужина Иисуса Христа со своими учениками, когда тот сообщает, что вскоре один из них предаст учителя. Эта картина показывает отточенное мастерство Леонардо в изображении ярких человеческих эмоций, множество из которых несложно прочесть на лицах каждого из двенадцати учеников.

Кисти да Винчи принадлежат несколько очень масштабных работ, на создание некоторых из них ушёл не один год. Но всё же самым знаменитым его творением остаётся легендарная "Мона Лиза", написанная в первые годы XVI века. Портрет госпожи Лизы дель Джоконды с характерным загадочным выражением лица, выполненный с типичным для итальянского живописца вниманием к деталям, стал поистине знаковым произведением как в творчестве художника, так и в общем культурном наследии средневековья. Под влиянием этого полотна были написаны многие картины современников Леонардо да и десятков художников более позднего времени. "Мона Лиза" - одна из самых посещаемых работ Лувра.

Два других великих художника Высокого Возрождения: Микеланджело и Рафаэль. Огромную часть культурного наследия, оставленного Микеланджело, составляют фрески на потолке Сикстинской капеллы - титанический труд двух первых десятилетий XVI века. Сюжет фресок включает в себя девять сцен из Книги Бытия, а неординарность исполнения по сей день вызывает споры экспертов и служит источником множества теорий. Наиболее очевидной является заложенная в картины идея о потребности человечества верить в спасение, которое предложено ему Богом через Иисуса. Но в то же время, отходя от символизма ранней церкви, художник внёс в сюжет признаки мыслей эпохи Ренессанса - точнее, попытался примирить гуманистические убеждения с теорией христианства. Он не мог пройти мимо справедливого на его взгляд убеждения гуманистов, что человек - существо изначально невинное - в ответе перед Богом напрямую, без посредничества церкви. Священники же утверждали обратное - человек рождён в грехе, и очищение на пути к Богу возможно лишь через церковь. Тем не менее, видение Микеланджело удивительным образом примиряет эти две точки зрения без видимых конфликтов. Так же, как и труды да Винчи, работа Микеланджело уме многие века оказывает влияние на будущих художников и привлекает бесчисленных посетителей.

Рафаэль был большим поклонником творчества Леонардо да Винчи и Микеланджело. Будучи почти на 30 лет моложе первого и на 18 лет моложе второго, он получил уникальную возможность учиться на примере обоих. Хотя Рафаэль не достиг уровня величия своих предшественников, он сумел стать известным, уникальным образом объединив в своих работах стили и техники многих мастеров. Например, он взял на вооружение работу со светом и реализм да Винчи и яркость красок своего учителя Перуджино.

Одной из самых заметных работ Рафаэля стала фреска "Афинская школа", созданная в период между 1510 и 1511 годами на стенах Ватиканского дворца. Эти изображения классифицируются как шедевр, демонстрирующий классическое произведение искусства в духе Высокого Возрождения, ведь в XV веке греческая мифология и философия стали ключевыми аспектами Ренессанса. В сюжете фресок Рафаэль отдал дань живописца каждому изображённому на них греческому философу.

В дополнение к "Афинской школе" можно отметить также цикл небольших флорентийских картин, в частности, "Прекрасную садовницу" и "Сикстинскую Мадонну". Обе они в настоящее время находятся в коллекции Лувра, а "Сикстинская Мадонна" долгое время служила образцом для создания витражей. Два херувима из нижней части этого полотна стали столь популярны, что воспроизводились бесчисленное множество раз.

Показателем величия культурного наследия эпохи Возрождения служит его известность практически любому современному человеку. Люди до сих пор с интересом относятся к работам, созданным много веков назад. То, что было создано учёными и деятелями культуры времён Ренессанса, остаётся достоянием и предметом исследования всего мира.