17.Европейская живопись 17 века Становление национальных художественных школ:Италии,Испании,Франции,Фландрии,Голландии

Живопись раннего и зрелого барокко.

Историческая специфика развития итальянского искусства на рубеже XVI - XVII вв. Роль Рима - как интернационального культурного и художественного центра в период правления пап Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII. Значение идей Контрреформации и деятельности новых религиозных конгрегации в формировании языка религиозной живописи барокко. Искусство как инструмент убеждения и эмоционального воздействия. Риторика и ее роль в оформлении специфического выразительного и образного языка официального искусства католического мира. Маньеризм, классици-зирующие и протобарочные тенденции в искусстве конца XVI в., проблема истоков барокко. Две взаимосвязанные тенденции в искусстве начала XVII в.: преображение реальности в соответствии с отвлеченным идеалом при сохранении ее вещественной достоверности, то есть преображение реальности посредством воображения, и придание формам искусства достоверности и естественности, жизненной убедительности реального мотива. Образное и драматическое постижение реальности в творчестве Микеланджело Меризи да Караваджо. Истоки творчества Караваджо. Ранние произведения Караваджо 1590-х годов. Обращение к жанру полуфигур в окружении цветов и фруктов («Юноша с корзиной фруктов», «Юноша, укушенный ящерицей»), идеализация натуры и ее преображение за счет использования мифологических персонажей

(«Больной Вакх», «Вакх с бокалом вина»). Связь Караваджо с новыми религиозными движениями - ораторией Филиппа Нери и орденом иезуитов. Чувственная природа натурализма Караваджо. Жизненная убедительность религиозного откровения, его поэтическое и драматическое переживание («Отдых на пути в Египет», «Кающаяся Магдалина», «Неверие Фомы», «Жертвоприношение Исаака», «Ужин в Эммаусе»), новое прочтение античной мифологии («Нарцисс», «Голова Медузы», «Амур-победитель»). Рождение авантюрного жанра, обращение к жизни бродяг, солдат, уличных музыкантов, цыган («Игроки», «Гадалка»). Расцвет творчества Караваджо 1600-1606). Ансамбль капеллы Контарелли. Цикл историй из жизни Св. Матфея. Новое понимание света как основы образной драматургии произведения и как важнейшего выразительного средства. Ансамбль капеллы Черази. Монументальность и жизненная конкретность образа, возвышенность и эмоциональная достоверность религиозного переживания, передача суровой реальности фактов. Новое понимание роли и предназначения религиозной картины как чувственно переживаемого события жизни, как отражение божественного присутствия в обыденной повседневности («Святой Франциск», «Положение во гроб», «Успение Марии»), как нравственная проповедь («Мадонна пилигримов», «Мадонна дель Розарио», «Семь дел Милосердия»). Бегство Караваджо из Рима и его скитания по Югу Италии и на Сицилии. Драматическая природа искусства позднего Караваджо. Понимание света как основы живописного стиля и образной драматургии, как творческой и эмоциональной силы («Усекновение главы Иоанна Крестителя», «Смерть Св. Лючии», «Бичевание Христа», «Поклонение пастухов»). Оценка творчества Караваджо его современниками. Значение искусства Караваджо в эволюции живописи барокко. Последователи Караваджо в Италии и европейский каравад-жизм. Мастера круга Караваджо (Б. Манфреди, О. Борджанни, О. Джентилески, Арте-мидия Джентилески, Караччоло и др.) Влияние Караваджо и близость его творчества к искусству работавших в Риме немецких и фламандских мастеров (А. Эльсгеймер, И. Лисе и др.). Развитие простонародного жанра с ироничным оттенком (Питер Ван Лаар и «бамбоччанти»). Историческое значение искусства братьев Карраччи и болонс-кого академизма. Создание «Академии, вступивших на правильный путь» и раннее творчество братьев Карраччи в Болонье. Творчество Лодовико и Агостино Карраччи. Творческий путь Аннибале Карраччи, значение его искусства в развитии религиозной алтарной картины, монументально-декоративной живописи и мифологической картины. Репрезентативная алтарная картина и новая иконография религиозной живописи, выражающая идеи торжества христианства и триумфа католицизма («Ассунта», «Мистическое обручение Св. Екатерины», «Пьета», «Коронование Марии», «Мадонна - Царица Небесная, покровительница Болоньи»). Эклектический ретроспективизм и барочная патетика. Монументально-декоративный цикл росписи парадной галереи Палаццо Фарнезе - создание нового стиля на основе переработки достижений классического Возрождения, в первую очередь, римского стиля декоративной росписи времени Рафаэля и творчества его последователей. Мифологические сюжеты в искусстве Аннибале Карраччи («Геркулес на распутье», «Туалет Венеры») и создание «героического» или «идеального» пейзажа. Серия картин для люнет семейной капеллы Памфили («Бегство в Египет»). Обращение Аннибале Карраччи к простонародному жанру, соединение элементов натюрморта и жанра («Едок чечевицы», «Мясная лавка»). Искусство мастеров болонской школы и формирование классицизирующей линии в искусстве барокко (Доменикино, Франческо Альбани, Гверчино, Гвидо Рени). Монументально-декоративная живопись представителей болонского академизма: «Аврора» Гверчино - роспись свода в казино Людовизи и «Колесница Авроры» Гвидо Рени -роспись плафона казино Роспильози в Риме. Противоречия творческого метода боло нского академизма - разрыв между почитанием натуры и идеализирующим принтпом ее художественного обобщения. Усиление идеализирующего начала, выработь правил и норм, способствующих достижению совершенства. Близость художественного языка и идеологии болонского академизма французскому классицизму. Живопжзрелого барокко в Риме и в других художественных центрах Италии. Развитие декортивных принципов барокко, роль синтеза искусств в создании ансамблей, возрастай)классицистических тенденций, ретроспективизм, обращение к простонародному жа>ру как общая тенденция европейского искусства XVII в. Монументально-декоративн;живопись Пьетро да Кортоны («Апофеоз божественного провидения» в парадном зале Палаццо Барберини в Риме; росписи в Палаццо Питти во Флоренции) и его «Тратат о живописи». Творчество Ланфранко («Вознесение Марии», роспись купола церкви Сант Андреа делла Балле. Венецианская школа зрелого барокко. Интернацинальный характер венецианской культуры и художественной жизни. Работа в Венеш иностранных художников из Фландрии, Голландии и Германии. Творчество Домени!Фетти. Обращение к жанру притч («Притча о потерянной драхме», «Притча о злом рбе», «О богатом и Лазаре», «Притча о жемчужине» и пр.), свободная и широкая манра письма, получившая название «pittura di tocco» (живопись мазка). Творчество Бенардо Строцци. Истоки его искусства. Роль Генуи в формировании его стиля. Фламндская колония в Генуе. Особенности генуэской художественной школы. Влиян;

П.П. Рубенса и А. Ван Дейка на живописную манеру Строцци («Кухарка»). СтроцциВенеции. Звучность колорита, широкая манера письма, взволнованная чувственноеего живописи. Пьер Франческо Мола - его работа в Риме, Болонье и Венеции. Обрщение к жанру пейзажа с фигурами. Творчество живописца, поэта и музыканта Салватора Розы. Истоки его творчества. Влияние X. Риберы и мастеров неаполитанецшколы. Критическая направленность искусства Розы, его кружок во Флоренции («Акдемия чокнутых»). Авантюрный и батальный жанры в творчестве Сальватора Роз его морские и «исторические» пейзажи. Неаполитанская школа - важнейший ценискусства барокко. Работа в Неаполе римских и болонских мастеров. Роль наследКараваджо в формировании неаполитанской школы. Работа в Неаполе учеников и пследователей Караваджо (Орацио Джентилески и его дочь Артемидия Джентилесьфранцуз Симон Вуэ). Монументально-декоративная живопись, ее связь с болонсюакадемизмом. Деятельность в Неаполе Гвидо Рени, Доменикино, Ланфранко. Глубоки широкое влияние X. де Риберы. Массимо Стационе - глава неаполитанской шко.1630-40-х (цикл фресок из жизни Св. Бруно в Чертозе Сан Мартино, алтарные картны). Путешествующий виртуоз Лука Джордано. Его работы в Неаполе, Риме, Флореции, Венеции и Мадриде. Обращение к монументально-декоративной живописи (росписи в Палаццо Медичи-Риккардо во Флоренции, в Палаццо Реале в Мадриде, собсв Толедо), создание алтарных картин («Свадьба в Кане», Чертоза Сан Мартино, «Nдонна Розарио»), обращение к мифологическому и историческому жанру («Aпoллoн Марсий», серия «Философов»). Трагическое искусство Маттео Прети (эскизы к вот) ной алтарной картине «Мадонна чумы»).

ИСКУССТВО ИСПАНИИ XVII В.

Историческая и культурная специфика Испании. Влияние Реконкисты на формирог ние особенностей национальной культуры. Роль церкви и рыцарства в формирован главных черт национального характера, общественной и культурной жизни Испан! Рубеж XVI-XVII вв. - время расцвета испанской литературы и театра (Сервантес, J пе да Вега, Тирсо да Молина, поэзия испанских мистиков). Формирование национа

ной культуры под влиянием гуманистических идей и арабской философии, особенно аверроизма. Осознанный интерес к искусству и культуре Италии, особенно в период правления императора Карла V и Филиппа II. Влияние нидерландского искусства и, особенно, позднего романизма. Основные культурные и художественные центры Испании: Валенсия, Кастилия, Андалузия, Севилья, Толедо, Мадрид. Взаимодействие ре-нессансных и маньеристических черт в искусстве Испании конца XVI в. Время правления Филиппа II - время подьема и падения имперского могущества Испании. Идеи создания всемирной империи католицизма под эгидой испанской короны. Значение заокеанских владений Испании в ее культуре, экономике и самосознании. Постепенное укрепление значения Мадрида в политической и культурной жизни страны. Расцвет испанской культуры и искусства в первой половине XVII в. Условия и предпосылки этого расцвета.

Архитектура и скульптура. Перенос столицы в Мадрид. Строительство дворцовых и культовых комплексов. Дворец-монастырь Эскориал под Мадридом. История его строительства, план и украшение. Участие иностранных мастеров в создании декоративных ансамблей дворца. Собор Св. Лаврентия, его архитектура и декор. Обращение к традициям ренессансной архитектуры Италии. Использование ордера, строгость и ясность плана, его логика и структурность. Монументальное величие общего решения архитектурного комплекса Эскориала. Развитие разных стилей в испанской архитектуре рубежа XVI-XVII вв: изящного платереско, монументального и классически строгого эрредиано и чурригереско, ставшего популярным в конце XVII в. Развитие деревянной пластики, ее роль в формировании национального стиля в архитектуре и живописи. Архитектурно-скульптурные комплексы ретабло. Соединение в деревянной раскрашенной скульптуре черт натурализма и религиозного мистицизма (скульптурные ретабло и свободно стоящие скульптуры и скульптурные группы). Творчество скульпторов Эрнандеса, Монтаньеса, Педро да Мена и Алонсо Кано.

Живопись

Преобладание черт маньеризма, экзальтированной экспрессии образов в живописи рубежа XVI-XVII в. Формирование национальной школы в Валенсии и Севилье - крупных торговых городах Испании. Творчество Ф. Рибальды, Ф. Эрреры Старшего, Ф. Пачеко. Влияние итальянского караваджизма, фламандской и маньеристической живописи конца XVI в. Феномен испанского бодегона. Творчество Хуана Санчеса Котана, как наиболее яркий пример развития бодегона и его форм в Испании. Развитие национальной школы придворного портрета. Понятие сословной чести, личного достоинства и рыцарского мужества. Творчество Алонсо Санчеса Коэльо и Хуана Пантоха де ла Круса. Народная религиозность и ее влияние на форму и содержание церковного искусства. Экзальтация и мистицизм искусства Луиса Моралиса. Творчество Эль Гре-ко и его место в испанской живописи. Истоки творчества Эль Греко, его связь с искусством Венеции и Рима конца XVI в. Влияние колоризма живописи Тициана, динамичной экспрессии Тинторетто и искусства братьев Бассано на раннего Эль Греко. Деятельность Эль Греко в Толедо. Роль мистических религиозных учений в образном содержании его живописи. Специфика живописного языка: экспрессивная выразительность линейного ритма и подвижного мазка, светоносность колорита. Работа Эль Греко для монастыря Сан Доминго эль Антигуа, ансамбль Сакристии собора в Толедо. «Похороны графа Оргаса» в церкви Сан Тома. Эль Греко в Эскориале. Серия Апосто-ладос. Поздние религиозные произведения Эль Греко. («Видение Иоанна Богослова», «Снятие пятой печати», «Крещение», «Благовещение»). Эль Греко-портретист. «Гроза в Толедо».

Расцвет испанской живописной школы в середине XVII в. Художественные шко Валенсии и Севильи. Творчество Хусепе де Риберы. Ранние годы в Валенсии, влияь искусства Франсиско Рибальты. Отъезд в Италию и зрелое творчество Риберы. Зна мство с итальянской художественной школой, особенно Рима и Севера Италии. Вл1 ние Рафаэля, болонского академизма, искусства Караваджо, его произведений в Н поле и на Сицилии. Рибера - придворный художник неаполитанского вице-короля. С рия античных философов и святых церкви в образах бродяг и нищих. Использоваь манеры тенеброско раннего караваджизма. Темы героического стоицизма и мучени ства. Постепенное высветвление палитры, жизненность и мягкая поэтичность обра («Св. Инесса», «Сон Св. Иакова», «Поклонение пастухов»). Рибера - гравер и оф< тист. Рисунки Риберы. Влияние творчества Риберы на испанскую и итальянскую у, вопись. Творчество Франсиско де Сурбарана и расцвет живописи севильской шко. Истоки творчества Сурбарана. Влияние на его искусство раннего караваджизма и циональной традиции деревянной раскрашенной пластики. Работа Сурбарана по за зам севильских церковных общин и монастырей. Ранний стиль Сурбарана (серия к тин для монастыря Сан Пабло эль Реаль, Капелла Розарио для церкви Св. Магдалш алтарь Св. Иосифа для церкви тринитариев). Цикл картин из жизни Св. Бонавентч для одноименной церкви и цикл из жизни Св. Ноласко для монастыря Мерседес Ка сада. Расцвет творчества Сурбарана. Серия портретов ученых-монахов для монасть мерседариев. Лаконизм и выразительность его лапидарного колорита и строгой пл тики формы. Серия картин для капеллы Малагон собора Севильи. Влияние живот Риберы, его контрастной светотеневой манеры. Работа в Мадриде, во дворце Буэн I тиро по заказу Филиппа IV. Реалистическая «мифология» - серия картин «Подвиги ракла». Исторические батальные картины для дворца Буэн Ретиро. История - как с товая реальность. Сурбаран и Веласкес. Возвращение в Севилью. Создание цикла к тин для главного алтаря и сакристии картезианского монастыря в Хересе, цикл карм для капеллы и сакристии монастыря иеронимитов в Гуадалупе (Эстремадура), одн> из самых богатых и почитаемых монастырей Испании. Цикл картин на тему Св. Фр циска - мистицизм и трагический драматизм образного решения. Позднее творчес Сурбарана. Цикл картин с изображением святых мучениц. Цикл картин с изображу ем детства и отрочества Марии. Сурбаран - мастер натюрморта. Простота и ясно композиций, пластическая достоверность и «портретность» каждого предмета. Вл ние Сурбарана на живопись Севильи.Творчество Бартоломео Эстебана Муриль^ эпилог развития севильской школы XVII в. Истоки творчества Мурильо. Влияние кусства испанских художников периода расцвета национальной школы - Сурбара Веласкеса, Риберы. Знакомство с итальянской и фламандской живописью XV1-X вв. Организация Севильской Академии художеств. Поэтичность и лиризм решо традиционных для испанской живописи тем и образов. Особенности живописной неры Мурильо - соединение реализма и мягкой идеализации. Изящество живописи решений, отражающее влияние рококо. Религиозная живопись Мурильо («Святое мейство с птичкой», «Непорочное зачатие», многочисленные мадонны). Бытовой ж; в творчестве Мурильо, как продолжение демократической линии в искусстве барок Серия картин, изображающих детей, - развитие традиций испанского бодегона. Вл ние Мурильо на европейскую живопись XVIH-XIX вв. Развитие тенденций поздн барокко и академизма в творчестве севильских художников Клаудио Коэльо и Ало; Кано.

Творчество Диего Веласкеса - высшее достижение испанской живописной шко Истоки творчества Веласкеса, его ученичество в Академии Пачеко. Ранние произве ния Веласкеса и традиции испанского бодегона. Веласкес - придворный живопи короля. Произведения Веласкеса конца 1620-х. Обращение к мифологическому жанру («Вакх»). Первая поездка в Италию, знакомство с искусством Рима, Венеции, Генуи и Неаполя. «Кузница Вулкана» - соединение мифологии и реальности. Постепенное высветвление палитры, интерес к тональным переходам, использование валеров. Период творческой зрелости: 1630-1640-е. «Сдача Бреды» для дворца Буэн Ретиро - новое понимание исторической батальной картины. Своеобразие композиционного и колористического решения, портретность главных действующих лиц. Галерея придворных портретов и портретов представителей испанской аристократии. Портреты Филиппа IV и членов королевской семьи. Галерея портретов королевских шутов и нищих-философов. Вторая поездка в Италию и позднее творчество Веласкеса. Портрет папы Иннокентия X и пейзажи виллы Медичи в Риме. Возвращение в Испанию. Живописная система Веласкеса, интерес к передаче световоздушной среды, тональных переходов, стремление к колористическому единству. Особенности творческого метода. Поздние произведения Веласкеса: «Венера перед зеркалом», «Менины», «Пряхи». Новое понимание мифологического, портретного и бытового жанров. Поздние портреты Веласкеса. Влияние Веласкеса на испанскую и европейскую живопись XVII-XIX вв. Школа Веласкеса и развитие портрета (Масо, Пареха, Хуан Корреньо да Миранда).

ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ XVII ВЕКА

Общеисторическая ситуация и ее значение для развития культуры и искусства. Двенадцатилетнее перемирие 1609 года в войне между севером и югом Нидерландов, признание независимости Объединенных провинций. Начало развития двух национальных художественных школ - фламандской и голландской, опирающихся на достижения предшествующего периода. Роль католической церкви в политической, духовной и художественной жизни Фландрии. Поддержка контрреформационного движения эрцгерцогами Альбертом и Изабеллой. Восстановление разрушенных и строительство новых церквей в Испанских Нидерландах.

Ориентация фламандской архитектуры на итальянское барокко. Специфика фламандской барочной скульптуры. Семья Дюкенуа.

Роль романизма в развитии монументально-религиозного искусства, портрета и «бытовой картины» во Фландрии в XVII столетии. Поздний нидерландский маньеризм и ранний классицизм конца XVI - начала XVII столетия, особенности их проявления на юге Нидерландов. Мартин де Вое и Отто Вениус. Практика художественного образования в Нидерландах.

Классическое искусство как основа для развития первого из великих мастеров барокко - Питера Пауэла Рубенса. Роль национальных идеалов и национального искусства для сложения живописи Рубенса. Учителя Рубенса. Работы Рубенса, созданные до поездки в Италию («Адам и Ева»). Рубенс в Италии. Изучение и постижение классического наследия - античного искусства, литературы, древней истории. Собирание и копирование антиков. Богатство классической традиции и разнообразие источников, способствовавших становлению искусства Рубенса. Двор Гонзаго. Поездка в Испанию в 1603. Значение Рима для глубокого понимания Рубенсом классического искусства. Участие Рубенса в современном процессе обмена новыми художественными идеями и творческими приемами в Риме в начале XVII века.

Тип репрезентативного портрета, выработанный Рубенсом в Генуе. Использование местной итальянской и испано-фламандской традиции придворного портрета, соединение репрезентативности с искренностью в характеристике модели («Портрет маркизы Бриджиа Спинола Дориа»). Религиозные композиции Рубенса в Италии. Отход от фламандского подражания итальянцам. Влияние венецианских прототипов, сказавши еся в использовании композиционных приемов и на колористическом строе произве дений Рубенса при украшении капеллы церкви Сантиссима Тринита («Поклонени Троице»). Возвращение во Фландрию в 1608. Рубенс - придворный художник эрцгег цогов Нидерландов. Гуманистическая атмосфера Антверпена. Работа на частных з; казчиков («Самсон и Далила»). Технические и образные особенности живописи Р} бенса в первые годы после возвращения во Фландрию из Италии. Традиция развита алтарей в южных землях Нидерландов. Условия для развития алтарного триптиха, со данные контрреформацией во Фландрии. Рубенс - мастер алтарной картины. Особе! ности иконографии алтарных триптихов в Нидерландах. («Воздвижение креста «Снятие с креста»). Трактовка христианских сюжетов в живописи Рубенса («Больше Страшный суд»). Композиционное мастерство Рубенса. Античные реминисценции религиозной живописи Рубенса.

Античная тема в живописи Рубенса. Использование классических изобразительнь и литературных источников («Смерть Сенеки», «Три грации»). Умение воссоздать с мый дух классического мира и выразить целостное представление как о человеке, т; и о самом искусстве, используя античные сюжеты и опираясь на национальную кул турную традицию («Вакханалия», «Прикованный Прометей», «Битва амазонок и гр ков», «Похищение дочерей Левкиппа», «Пир Венеры Verticordia»). Идеи неостоици ма в жизни и творчестве Рубенса («Липсий и его ученики»).

Новый импульс в развитии традиции изображений охотничьих сцен в середт 1610-х в живописи Рубенса: мифологические охотничьи сюжеты, сцены с анонимн! ми персонажами («Охота Дианы», «Охота на львов», «Охота на кабана»). Творческ сотрудничество фламандских мастеров. Расширение круга заказчиков Рубенса ере. европейских королевских дворов в 1620-е. Продуктивность работы Рубенса и его ма терской в 20-е годы, распространение гравюр с композиций Рубенса в Европе. Ист рико-аллегорические циклы Рубенса 1620-1630-х. Фантазия и реальность («Проела ление жизни Марии Медичи», «Прославление правления Якова I»). Подготовительн! штудии - боцетти. Специфика рубенсовского колоризма и живописная техника. Апг горические композиции («Бедствия войны»).

Опыт крестьянского жанра в творчестве Рубенса («Кермеса»). Крестьянские пра:: ники и вакханалии как выражение национальной и классической традиции («Вакха! лия»). Рисунки Рубенса. Тема «Сада любви» в живописи Рубенса, традиция и ее р< витие во фламандской живописи. Портрет в творчестве Рубенса, репрезентативные интимные портреты (Портреты эрцгерцогов Альберта и Изабеллы, «Камеристк; «Соломенная шляпка», «Портрет Изабеллы Брандт»). Групповой портрет и особ внимание фламандцев к развитию семейного портрета («Автопортрет с Изабелл Брандт», «Елена Фоурмент с детьми»). Пейзаж в творчестве Рубенса. Роль пейзаж, тематических композициях Рубенса. Ранние пейзажи, соединение северной и южн традиции («Пастух со своим стадом в лесном пейзаже»). Интерес к расширен! пространства в композициях в конце 1610-х годов. Натурные зарисовки Рубенса. F ображаемый пейзаж («Возчики камней»). Особенности использования античной ис рии при создании пейзажа («Пейзаж с Филемоном и Бавкидой»). Героические пей жи («Пейзаж с радугой»). Поздние пейзажи («Замок Стен»). Гармоничное сосуще вование природы и человека («Возвращение с полей»). Особенности пейзажж видения Рубенса.

«Шубка» - итог чувственной живописи Рубенса. Влияние искусства Рубенса на с ременных фламандских, голландских, испанских и итальянских мастеров, франц\ кую и английскую живопись XVIII века.

Антон ван Дейк - мастер барочного репрезентативного портрета. Изысканность, чувство меры и обаяние «легкого стиля» ван Дейка, углубленность во внутреннюю жизнь человека. Работа в мастерской Рубенса. Влияние живописи Рубенса и индивидуальная живописная манера ван Дейка. Религиозные и мифологические композиции раннего амстердамского периода («Пьяный силен», «Св. Мартин и нищие», «Коронование тернием», «Самсон и Далила»). Интерес к портретному жанру. Семейные портреты. Ранние автопортреты ван Дейка. Краткая поездка в Англию («Портрет Эрендела»).

Ван Дейк в Италии, увлеченность искусством мастеров Высокого Возрождения, малый интерес к античности. Особая роль Тициана в становлении живописного мастерства ван Дейка. «Венецианский альбом». Генуэзские портреты ван Дейка, параллели и отличия от генуэзских портретов Рубенса («Портрет маркизы Елены Гримальди»)

Якоб Йордане - выразитель динамики и энергии барокко, фламандского естества и жизнелюбия. Жанровое разнообразие живописи Иорданса. Влияние позднего маньеризма на раннюю живопись мастера, интерес к формальным элементам поститальянского периода Рубенса. Обытовление персонажей религиозной истории и античной легенды («Аполлон и Марсий». «Меркурий и Аргус»). Интерес к изображению обнаженных женских фигур в мифологических сценах. Сложение собственного живописного стиля, усложнение колористического решения произведений Иорданса к концу второго десятилетия XVII века. Развитие традиции фламандского группового семейного портрета («Семейный портрет»). Аллегорические композиции, тема плодородия («Прославление Помоны» или «Аллегория плодородия»). Создание декоративных полотен для Северных Нидерландов.

Фламандская «жанровая» живопись, ее истоки во французском и бургундском придворном искусстве XIV-XV веков. Традиция изображения «высокой» и «низкой» жизни. Истоки и традиция изображения крестьянской жизни в нидерландской живописи. Продолжение традиции сатирического изображения крестьян и творческое воплощение крестьянкой темы в живописи нидерландского мастера Адриана Брауэра. Насти дование Брауэром традиции обращения Питера Брейгеля к крестьянской теме, созда! шего в XVI столетии обобщающий образ, выходящий за рамки бытового изображен» крестьянской жизни. Особенности раннего («Постоялый двор») и зрелого стиля Бра-эра («Сцена в кабаке»). Переход от изображения пороков к выражению чувств и эм ций человека в начале 1630-х годов («Парикмахер-хирург делает операцию на спине «Курильщики»). Взаимные влияния Брауэра и мастеров харлемской школы. Гармон зация палитры, точность психологических нюансов и эмоций в позднем периоде тво чества Брауэра. Придание крестьянскому жанру и всей так называемой жанровой ж вописи нового измерения, преодоление границ традиционного морализаторства и нр воучения. Особенности живописной техники Адриана Брауэра. Колоризм Брауэра одна из высших точек достижений европейской живописи XVII столетия. Пейзал Брауэра. Оценка творчества Брауэра его великими современниками - Рубенсом, в; Дейком и Рембрандтом.

ГОЛЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА

Результаты освободительной войны Северных Нидерландов под знаменем кальвинизма против Испании. Резиденции штадгальтера, построенные в первой половине XVII века. Участие архитектора-живописца Якоба ван Кампена в осуществлении этих проектов. Проект фасада дома Балтасара Койманса в Амстердаме как пример влияния архитектуры Палладию и французского классицизма на сложение голландского классицизма в архитектуре. Амстердамская ратуша. Частное городское строительство, планировка голландских городов.

Влияние кальвинизма на развитие искусства Северных Нидерландов. Религиозная терпимость в Голландии. Угасание традиции алтарной картины и продолжение традиции религиозно-дидактической картины на сюжеты Ветхого и Нового Завета на Севере Нидерландов. Природа восприятия религиозных сюжетов протестантским миром. Трактовка протестантизмом Священного Писания как нравственного урока жизни в свете практики и судьбы отдельного человека. Изменение социальной структуры общества, ведущее положение буржуазии и изменение круга потребителей искусства. Свободный художественный рынок. Особое восприятие классического искусства в Северных Нидерландах. Связь голландской живописи с традицией ранненидерландекой культуры. Характерные особенности голландской картины. Разветвленная жанровая система голландской живописи. Особенности развития живописи в главных художественных центрах Голландии на протяжении XVII столетия - Харлем, Амстердам, Утрехт, Делфт.

Харлемско-утрехтский маньеризм, «харлемская академия»

Хендрик Гольциус и значение его творчества для развития некоторых направлений в голландской живописи. Харлемский классицизм. Харлем - колыбель нового голландского искусства, становления голландского национального пейзажа, натюрморта, голландского портрета, бытового жанра.

Ранние композиции Франса Халса. Ведущая роль Франса Халса в развитии голландского портрета. Традиционная форма нидерландского портрета и особенности портретного видения Франса Халса. Изменение концептуального подхода Франса Халса к портретному образу и темперамента портретного жанра («Смеющийся кавалер»). Творческий метод Франса Халса. История и характеристика голландского группового портрета. Серия групповых корпоративных портретов Франса Халса. Развитие портрета вместе с жанровыми элементами. Колористический строй ранних портретов Франса Халса (Групповые портреты стрелковых рот). Однофигурные композиции Франса Халса и проблема так называемых жанровых портретов. Неопределенность их положения между бытовым жанром, портретом и аллегорией («Молодой Рамп со своей возлюбленной», «Цыганка»). Проблема театрализации. Формальные особенности построения однофигурных композиций, связанные с живописью утрехтских каравад-жистов. Традиция изображения детей в эмблематике и аллегориях и ее продолжение в живописи Франса Халса. «Малле Баббе» как образец образной структуры и художественного языка живописи Франса Халса. Поздний период творчества Франса Халса. Изменение колористического строя поздних композиций, богатство тональных соотношений. Изменение характера индивидуального и группового портрета. Усиление психологизма (Групповые портреты попечителей).

Амстердам - новый художественный центр Северных Нидерландов с середин! 1620-х. Развитие исторической живописи в Амстердаме в творчестве пре-рембран; тистов, их связи с Италией. Интерес к живописи караваджиста Адама Эльсхеймер; Повествовательный характер исторических композиций пре-рембрандтистов, их интч рее к театру. Питер Ластман как один из учителей Рембрандта (П. Ластман «Одиссе и Навсикая»).

Рембрандт ван Рейн и Ян Ливенс в Лейдене. Рембрандт. Уникальность мастера в пс нимании внутреннего мира человека и в умении проникнуть в его глубины. Активнс выражение сложного внутреннего мира в живописи Рембрандта, умение воплотить вс личие человека, избегая пафоса и репрезентативности. Ранний период творчества. Н; чало работы Рембрандта в технике офорта. Портретные штудии. Ранние автопортрет как первый шаг к художественному отражению личности во всем ее многообразш Кульминация события и внешняя экспрессия как характерные составляющие истор! ческих композиций Рембрандта лейденского и раннего амстердамского периодов. Col редоточенность на выразительности фигур и эксперименты со световыми эффектам) Колористический строй ранних произведений («Изгнание торговцев из храма «Мать», «Симеон во храме»). Интерес к диалогическим сценам («Два философа» Ранние амстердамские портреты. Отказ от признанных форм группового портрета «Уроке анатомии доктора Тюлпа».

Религиозные и мифологические картины 30-х годов. Брутальность библейски образов первой половины 1630-х. История Самсона в живописи Рембрандта («О лепление Самсона»). Серия страстных сцен («Воздвижение креста», «Снятие с кре та»). Умение передать трагедию человека; духовное содержание религиозных комгь зиций. Творческая способность Рембрандта к оправданию непривлекательных ст рон жизни человека собственной живописью («Сусанна и старцы»). Особенное" интерпретации мифологических сюжетов в раннем периоде творчества, экспериме! ты с малыми и большими фигурами. Работа на гуманистически ориентированных з казчиков («Диана и нимфы»). Жизненная трактовка античных образов и глубоко л; ричное восприятие мира. Способность мастера передать эмоциональное содержаж истории. Свет как одухотворяющее начало в живописи Рембрандта («Даная»). «А топортрет с Саскией на коленях» как открытое выражение страстной натуры худо ника, чья жизнь и творчество не укладываются в жизненные рамки добропорядочн го бюргера. Тема «блудного сына». Пасторальная тема в живописи Рембранд («Саския-Флора»).

Отказ от внешней аффектации и поиски способа изображения драматического м мента внутренней жизни человека в поздние 1630-е («Свадьба Самсона»). Отрицай рамок внешнего мира и активное выражение тайны жизни в живописи Рембрандт Эротические элементы в произведениях Рембрандта. Сюжетные листы в технике клг сического офорта 1630-х («Благовестие пастухам»). «Ночной дозор», объединен группового портрета с историческим жанром. Лирическая трактовка евангельских и торий в 1640-е. Поэзия повседневности («Святое семейство»). Творческая мощь мг тера и тонкая восприимчивость окружающего мира. Особенности живописной техн ки 1640-х. Живописные и графические пейзажи Рембрандта конца 1630-1640-х («Пе заж с грозой», «Пейзаж с мостом»). Влияние ночных пейзажей А. Эльсхеймера на с разное решение отдельных пейзажей Рембрандта («Отдых на пути в Египет»). Умен синтезировать в пейзажной живописи различные состояния природы - от драматйче кого до лирического пейзажа Офорт «Три дерева». Использование технических вс можностей офорта для воплощения собственных переживаний и мыслей, рожденш библейскими историями («Проповедь Христа»).

Самоуглубление, анализ и психологизм, определяющие работы зрелого периода творчества Рембрандта («Яков, благословляющий сыновей Иосифа», «Вирсавия»). Многообразие тональных соотношений в живописи Рембрандта. Богатство представлений Рембрандта о реальном мире («Купальщица»). Автопортреты и портреты 1650-х - портреты стариков, портрет Яна Сикса, портреты Титуса. Офорты 1650-х. «Слепой Товит» - зарождение темы «Блудного сына». Тема слепоты в творчестве Рембрандта. Последние годы творчества Рембрандта. «Еврейская невеста» - пример безошибочного выражения тончайших человеческих чувств в живописи. Краска как система видения художника. Полное погружение в библейскую тематику («Отречение Петра»). Решение исторической темы как психологической драмы в «Клятве Цивилиса». Тема одиночества и воплощение в живописи величия человека. Традиционная иконография и беспрецедентная способность в передаче внутренней жизни персонажей в групповом портрете «Синдики». Поздние автопортреты. Умение обнаружить духовную силу человека и явить ее миру. «Возвращение блудного сына» - воплощение чуда христианской веры и глубокого понимания человека. Ученики Рембрандта.

Амстердамский классицизм второй половины XVII века

Герард Лерес-теоретик искусства и художник. Общие тенденции к классицизации формы и высветлению палитры в голландской живописи второй половины XVII столетия.

Утрехтская школа живописи

Утрехтские маньеристы - Абрахам Блумарт и Иоахим Эйтевал. Традиционные художественные связи с Италией. Влияние живописи Орацио Джентилески и Бартоломео Манфреди на сложение стиля и иконографии утрехтского караваджизма. Колористическая и композиционная система живописи утрехтских караваджистов. Исторические и «жанровые» композиции Хендрика тер Брюггена («Распятие с Богоматерью и Иоанном», «Флейтист»), Дирка ван Бабюрена («Концерт») и Герарда ван Хонтхорста («Рождество», «Ужин с Лютнистом») в Утрехте в 1620-е годы. Новый живописный метод Герарда тер Брюггена, интерес к дневному свету, использование цвета в тенях. Герард Хонтхорст, интерес к ночному освещению. Обозначение источника света внутри картинного пространства, усиление жанровой конкретизации сцены и привнесение деко-ративизма, поиски тональной передачи свето-воздушной среды. Особенности северного караваджизма. Обытовление караваджистской картины.

Пастораль как новая тема в живописи, распространившаяся к началу 1630-х в Северных Нидерландах (Г. ван Хонтхорст «Гранида и Дайфило»). Питер Лар - создатель нового типа картины - бамбоччаты («Продавец пирожных»). Голландский «бытовой жанр». Вопросы терминологии. Проблема голландской жанровой живописи. Проблема голландского реализма и ее связь с проблемой символизма в так называемой жанровой живописи. Крестьянская тема или сцены «низкой жизни» в творчестве братьев Остаде в начале XVII века в Харлеме. Влияние Адриана Брауэра на творчество братьев Остаде. Особенности живописной техники и образного строя произведений Адриана Остаде («Пьяная компания», «В амбаре»).

Сцены «высокой жизни» в живописи в ранние годы XVII столетия в Харлеме (Биллем Бейтевех «Веселое общество», Исаес ван де Велде «Общество на террасе») и более позднее развитие этой темы в Амстердаме, Лейдене и других городах Северных Нидерландов. Герард Терборх. Особенности изображения сцен повседневной жизни с одной или двумя-тремя фигурами в интерьере с неопределенным фоном («Визит поклонника»). Г. Терборх-портретист («Портрет Катарины ван Ленинк»). Лейденская школа изящной живописи. Герард Доу - основоположник «жанровой» живописи в

Лейдене. Тематическое разнообразие в «жанровой» живописи Г. Доу («Ученый в м; терской», «Школьная сцена при свечах», «Посудомойка»). Габриэль Метсю. Лейде! кий и амстердамский периоды творчества. Созерцательность, свойственная «высо> му» бытовому жанру и зрелым произведениям Г. Метсю 1650-1660 х годов («Дама, г шущая письмо», «Больной ребенок»). Стилистическое и тематическое разнообраз живописи Яна Стена. Работа Яна Стена в историческом жанре («Антоний и Клеоп ра», «Лот с дочерьми»). Тесная связь его живописи с литературой, народным и щ фессиональным театром («Больная и врач»). «Расстроенное хозяйство» Яна Сте («Расстроенное хозяйство», «Свадьба в таверне»). Повествовательность композии Яна Стена и семантическая структура его произведений.

Так называемая делфтская школа живописи второй половины XVII века

Общие тенденции в живописи делфтских мастеров в конце 1640-х-начале1650-х, ci занные с интересом к световоздушным эффектам и конструированию пространст Паулюс Поттер в Делфте, разработка пленерных принципов на стадии мастерской, г иски возможностей изображения реального света («Ферма»). Одновременный интер к изображению реалистических церковных интерьеров в живописи делфтских худе ников около 1650. Герард Хаукгест («Церковный интерьер в Делфте»), Хендрик f Влит («Церковный интерьер»), Эммануэл де Витте («Церковный интерьер»). Стрем ние к усилению подлинности изображения интерьеров и к активизации воздейств пространственного образа на конкретного зрителя, усиление эффекта присутств; Проблема внезапного подъема архитектурной живописи в Делфте. Традиция и эвол ция изображения архитектурного пространства в голландской живописи на протя>: нии XVII века (Вредеман де Врис «Архитектурная фантазия», Питер Санредам «Ц^ ковь Св. Баво в Харлеме»). Композиционные и образные особенности изображен церковных интерьеров в Делфте. Эммануэл де Витте в Делфте и Амстердаме, рыбы рынки и домашние интерьеры. Карел Фабрициус в Амстердаме в студии Рембран; и в Делфте. Поиски нового художественного языка в Делфте, интерес к построен) пространства с использованием законов линейной перспективы, возможная прича ность Фабрициуса к изготовлению «оптических ящиков». Участие в развитии apN тектурной живописи. «Вид в Делфте» - проблема способа изображения и способа п> воначальной демонстрации картины. Проблема связи творчества Карела Фабрици> с искусством Рембрандта и Вермера. Новаторство живописного метода К. Фабрит са («Часовой», «Щегленок»). Автопортреты К. Фабрициуса. Расцвет «делфтской ш лы» живописи в искусстве Питера де Хоха и Яна Вермера Делфтского. Караульные i мещения и кабацкие сцены в раннем периоде творчества П. де Хоха. Вклад Питера Хоха в развитие «бытовой живописи», связанный с вниманием к изображению только фигур, но и окружения человека в быту (сцены в интерьере и во дворе - «I кал вина», «Две женщины в делфтском дворе»). Интерес к использованию перспект. ного построения пространства и оптической иллюзии. Разработка пространствень конструкции, наполненной тонкими модуляциями естественного света, стремлени изображению «осязаемой реальности». Творческое преображение реальности. Ме~ построения композиции де Хохом. Связи между работами Питера де Хоха и Верме Совершенство образа мира, созданного Вермером в ограниченных рамках жанро го однообразия. Проблема хронологии творчества Вермера. Проблема итальянски фламандских влияний на ранние работы мастера («Христос в доме Марфы и Марии Влияние живописи утрехтских караваджистов на Вермера («Сводня»). Монумента, зация «жанровой» картины. Внимание к классицизирующим тенденциям в живот Амстердама во второй половине XVII века («Диана и нимфы»). Особенности жи

писной техники в ранний и зрелый периоды. Роль света в произведениях Вермера. Синтез формы, цвета и света («Девушка, читающая письмо у окна», «Судомойка», «Улочка», «Вид Делфта», «Женщина открывает окно»). Усложнение композиций и усиление символизма в поздних работах Вермера («Аллегория веры», «Искусство живописи»). «Географ» и «Астроном» конца 60-х годов, причины интереса мастера к подобным изображениям и возможный аллегорический смысл этих произведений. Сложение делфтского типа жанровой живописи как результат синтеза южноголландской традиции развития «высокого жанра» в интерьере ( Гаага, Роттердам, Дордрехт) и более эмпирических интерьеров северных голландских школ (Харлем, Амстердам).

Голландский пейзаж

Феноменальный подъем в развитии пейзажной живописи в Северных Нидерландах с начала XVII столетия. Типологическое разнообразие голландского пейзажа. Влияние фламандских художников-иммигрантов на развитии голландского пейзажа. Знакомство с существенными особенностями венецианского пейзажа, в частности, благодаря живописи Адама Эльсхеймера. «Лесные интерьеры» Хиллеса ван Конинкслоо в Северных Нидерландах. Развитие пейзажа в Харлеме и Амстердаме в раннем XVII веке. Семантическая основа пейзажной живописи. Зимние сцены Хендрика Аверкампа, фламандские влияния («Зимние развлечения»). Первые приметы национального пейзажа в Харлеме в рисунках и гравюрах Хендрика Гольциуса в первом десятилетии XVII века («Пейзаж под Харлемом»). Натуралистическое изображение отдельных элементов голландской природы с постройками, иногда с персонажами как характерная особенность национального пейзажа. Распространение гравюр с композиций Адама Эльсхеймера в Голландии после 1610, их влияние на харлемских мастеров. Выработка композиционных схем в пейзажном жанре к началу 1620-х годов в работах Исаеса ван де Велде («Речной пейзаж с рыбаками») и Виллема Бейтевеха («Пейзаж с крестьянами»).

Новые пути в способах изображении национальной природы. Сложение основных и важнейших принципов национального голландского пейзажа в 1620 - 1630-е. Сало-мон Рейсдал и Ян ван Гойен - создатели тонального пейзажа. Господство тонального пейзажа в 1640-е. Тональная живопись как попытка овладения способом передачи атмосферы на картинной плоскости. Пейзажи Яна ван Гойена в 1630-1640-е («Сенокос»). Тонкая живописная трактовка поздних пейзажей («Мельница у реки»). Саломон ван Рейсдал. Вода - важный элемент пейзажей Саломона Рейсдела и типичный элемент голландской природы («Утиная охота на реке»). Простота и целесообразность композиционных схем Саломона ван Рейсдела и Яна ван Гойена.

Изменение темы и стилистики пейзажной живописи в середине XVII веке. Конструктивная ясность и последовательность в построении пейзажной композиции, изменение колористического строя пейзажной картины, создание нового образа голландского пейзажа во второй половине XVII века по сравнению с пейзажным образом первой половины столетия. Создание определенной эмоциональной атмосферы в пейзажах Альберта Кейпа и Якоба Рейсдала. Тематическое разнообразие пейзажей Якоба Рейсдала. Стремление к более сложному восприятию природы. Естественность палитры. Постижение природы в ее непостоянстве. Ранние харлемские пейзажи Я. Рейсда-ля («Дюны»). Виды на Эгмонд ан Зее. Стремление к драматизации пейзажа, использование свето-теневых контрастов. Я. Рейсдал в Амстердаме. Склонность к романтизации («Еврейское кладбище») и монументализации природы («Мельница в Вейке»). Панорамный пейзаж Якоба Рейсдала («Известковые поля в окрестностях Харлема»). Введение панорамного пейзажа в голландскую живопись и придание ему нового измерения в творчестве Филиппа Конинка («Панорамный пейзаж с домами»). Мейндерт

Хоббема - ученик Я. Рейсдала, ограниченный тематический круг его пейзажей («Д ревня у воды»). Поэтический подход к трактовке пейзажного образа при использов. нии выработанных собственных схем в композиционном построении. Уход от шта* пов в «Аллее в Мидделхарнисе». Привлекательность живописи Хоббемы для англий ких и французских романтиков.

Итальянизирующий пейзаж. Первое поколение итальянизирующих пейзажисте (1620-1630-е). Корнелис Пуленбург, Бартон Бринберг. Пуленбург - основатель аркад анского пейзажа в Северных Нидерландах («Пейзаж с судом Париса»). Элементы г роизации в пейзажах итальянистов первого поколения. Второе поколение итальяниз рующих пейзажистов 1640-1650-х с ведущей ролью Яна Бота. Усиление повествов тельности и дегероизация пейзажа (Ян Бот «Пейзаж с руинами и охотниками i уток»). Пасторали и аркадианские пейзажи Клаас Берхема («Пейзаж с отдыхающе пастухами»). Маринисты. Биллем ван де Велде-мл. («Спокойное море»).

Герард Сегерс. Гравюры и живопись Сегерса. Технические эксперименты в облас изготовления гравюры, творческий подход к выбору и трактовке пейзажной темы. С мобытность и внутренний драматизм пейзажного образа Сегерса («Пейзаж с соснов^ ветвью», «Река в долине»).

Голландский натюрморт. Ранние цветочные и фруктовые натюрморты, натюрморт с раковинами. Ботанический интерес и проблема символизма. Амбросиус Босхе («Ваза с цветами»). Балтазар ван дер Аст («Натюрморт с раковинами»). Парадные ха лемские завтраки. Николаес Хиллес, Флорис ван Дейк («Завтрак»). Новый тип натю морта в Харлеме, связанный с невидимым присутствием человека. Поэтизация бьп Тональное направление в натюрморте в 1620 - 1630-е, простота и четкая организац композиции, согласование предметов, постепенное расширение пространства, при с сутствии его четкой разработки. Питер Клас («Трубки и жаровня») и Биллем Хе («Пирог с ежевикой»). Повсеместное распространение схемы, разработанной П. Кл? сом и В. Хедой, в 1640-е.

Новые тенденции в изображении натюрмортов, развившиеся к середине XVII ве в творчестве Абрахама ван Бейерена («Натюрморт с омаром») и Виллема Калфа («Ь тюрморт с наутилусом»). Использование устоявшихся формул, разработанных мает рами предыдущего поколения и обращение к опыту антверпенских художников. Гс ландский роскошный тип натюрморта - pronkstillen. Ян Давидссен де Хем в Голлг дии, различия его голландских («Натюрморт с книгами») и фламандских натюрмс тов. Типология голландского натюрморта.

ФРАНЦУЗСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА

Историко-художественная периодизация. Проблемы современной историографии оценке явлений французского искусства XVII в. Историческое и стилистическое евс образие французского искусства эпохи барокко. Художественное и региональное mi гообразие искусства Франции 1-ой пол. XVII в, сосуществование в нем различных те денций: классицизма, барокко и реализма. Взаимодействие с другими художественн ми школами: итальянской, фламандской, голландской и испанской. Национальная ci цифика французской художественной школы. Исторические условия развития фр; цузской культуры и искусства XVII века, основные идейные и художественные о^ бенности. «Великий век» - кульминация в развитии французского абсолютистскс государства, его борьба за европейскую и мировую гегемонию. Расцвет культурь всех видов искусств: литературы, музыки, театра (Пьер Корнель, Жан Батист Моль

Жан Расин). Роль государства и государственной политики в сфере изобразительных искусств. Преобладание светских тенденций в культуре. Абсолютизм и регламентация искусства. Развитие рационализма. Философское и научное осознание закономерностей мироустройства прогрессивной французской мыслью XVII века (Рене Декарт, вольнодумцы).

Стилистическое своеобразие французского искусства. Проблема классицизма. Его художественная природа и идейные основы: главенство героической темы, апология разума и воли, возвышенный характер человеческих поступков и чувств. Многоплановость стилистического развития. Классицизм и барокко. Место реалистических направлений и их особенности. Академизм. Организующая и нивелирующая роль Королевской академии живописи и скульптуры, ее историческая эволюция.

Искусство эпохи короля Людовика XIV. Роль личности и королевского заказа в процессе формирования основных тенденций во французском искусстве XVII в. Торжество единой стилистической линии. Проблемы синтеза искусств во второй половине XVII в. Историческое значение французского классицизма.

Французское искусство на рубеже XV!—XVII веков

Исторические условия: тяжелое наследие эпохи религиозных и гражданских войн. Общий экономический и политический кризис. Упадок художественной жизни. Установление новой династии. Новая художественная политика и идеологические задачи искусства. Попытки реставрации национальной художественной школы. «Вторая школа Фонтенбло» и ее специфика. Сочетание традиций Ренессанса и маньеризма с влиянием новейших художественных тенденций (караваджизм). Монументальная живопись (А. Дюбуа, М. Фремине), историческая и религиозная живопись (Т. Дюбрей). Графика. Французские и фламандские традиции в портрете.

Французская архитектура на рубеже веков. Развитие рационалистических традиций Ренессанса и влияние маньеризма. Реставрация Фонтенбло. Новые градостроительные проекты в Париже (Большая галерея Лувра, Новый мост, площади Дофина, Короля, Франции).

Архитектура первой половины XVII века

Борьба течений во французской архитектуре первой половины века, сочетание различных тенденций: маньеристической и барочной, с одной стороны, и рационалистичес-• кой, с другой. Их взаимосвязь и противодействие. Творчество С. Де Бросса как пример переходного стиля (Люксембургский дворец, фасад церкви Сен-Жерве). Церковная архитектура первой половины века. Использование итальянской раннебарочной схемы в организации фасада, сочетание с ней специфически французского осмысления барочных форм: церковь Сен-Поль - Сен-Луи (Ж. Мартельянж и П. Дюран), Оратория Лувра, церкви Сорбонны и Валь де Грае Ж. Лемерсье.

Развитие типологии городской и загородной резиденции. Светское строительство Ж. Лемерсье: расширение Лувра, Павильон Часов, работы для кардинала Ришелье (Пале Рояль, замок и город Ришелье). Ф. Мансар - крупнейший архитектор первой половины века. Восприятие и переосмысление барочных форм в его сакральном зодчестве: церковь монастыря Визиток, проект монастыря и церкви Валь де Грае. Развитие рационалистических принципов и протоклассицистических тенденций в светских постройках: перестройка замка Блуа, замок Мезон Лафит. Новые принципы планировки, декорации фасада, организации ансамбля. Сохранение барочных черт в интерьере (лестницы). Воздействие Ф. Мансара на развитие архитектуры середины века и на формирование художественного языка архитектуры классицизма. Проекты Лувра.

Изобразительное искусство первой половины XVII века

Соотношение столичной и провинциальной школ. Подъем и упадок Лотарингии. . тарингские мастера. Живопись и графика Ж. Белланжа. Творчество Жака Калло. 1 токи и специфика его стиля. Художественные особенности стиля. Композициош принципы. Фантазия и реальность в творчестве Калло. Острая наблюдательность, ращение к социальным и нравственным проблемам современности. Итальянская ездка и служба при дворе Великого герцога Тосканского. Изображение празднико массовых сцен («Ярмарка в Импрунете»). Творчество Ж. Калло и театр. Пейзажна жанровая графика. «Осады». «Бедствия войны» и их драматическое содержание. 1 гичность мировосприятия в поздних религиозных композициях ( два варианта «Ис шения Св. Антония», «Мученичество Св. Себастьяна»).

Жорж де Ла Тур и природа его караваджизма. Круг сюжетов, «ночные» сцены, 1 гическая суровость и этическая значительность образов. Особая выразительность л ема искусственного освещения. Особенности живописной техники, специфика кс ризма Жоржа де Ла Тура.

Караваджизм и академизм во французской живописи первой половины века. Фр цузские художники в Риме. Караваджизм как школа новой европейской живоп; (раннее творчество Симона Вуэ и др.). Развитие приемов Караваджо в творчестве лантена да Булонь и К. Виньона. Формирование французской реалистической шко понятие «живописцы реальности». Братья Ле Нен и их жанровая живопись. Тема л тоинства обычного человека, суровая сдержанность поз, строгость композиционн ритма. Портреты и мифологические сюжеты в творчестве братьев Ле Нен.

Академическая традиция во Франции. Творчество Симона. Вуэ - основателя пр ворной парижской школы, приспособление приемов итальянского академизма для с дания репрезентативных религиозных и исторических композиций. Развитие мс ментально-декоративной живописи. Академисты «второй волны»: Э. Лезюер, Бланшар, Ж. Стелла. Творчество Филиппа де Шампаня - проблема синтеза италь^ ких и фламандских традиций. Эволюция академической живописи и ее взаимо; ствие с другими направлениями (классицизмом, караваджизмом) в творчестве Л. Д< Ира и С. Бурдона.

Никола Пуссен - ведущий мастер классицизма XVII в.

Теоретические и художественные принципы Пуссена, их связь с передовой обш< венной мыслью эпохи. Творческий метод мастера. Место классицизма Пуссена сг других стилистических направлений. Формирование Пуссена как живописца. Нач; ный парижский период творчества. Римский период творчества Н. Пуссена. Освое классического художественного наследия и новейших течений итальянского ис ства. Особенности классицизма первого римского периода. Героические и вакхи кие сюжеты. Возвышенный образный строй, просветленность чувств, четкая рит ческая основа композиционного решения, цветовая гармония. «Царство Флоры», < миния и Танкред», «Аркадские пастухи». Тема человеческой судьбы в творчеств Пуссена, апология разума и воли в натуре героя («Смерть Германика»). Обращен многофигурным историческим сценам («Похищение сабинянок», «Медный зми Цикл «Семь таинств». Поездка в Париж. Деятельность второго парижского пери Столкновение с придворной школой. Влияние Пуссена на современную ему фра! зскую живопись. Возвращение в Рим и второй римский период творчества. Автоп реты Пуссена, их философско-этическое содержание. Поздние исторические и рел озные картины. Обращение к пейзажному жанру. Идеи совершенного и гармониче го бытия человека в природе. «Пейзаж с Полифемом». Цикл «Времена года». Хатер идеального пейзажа Пуссена, его живописные достоинства. Рисунки Пуссена. Воздействие его системы на европейскую живопись.

Развитие классицизма в пейзаже - Клод Лоррен. Основные свойства его художественного языка: соотношение идеального и реального, фигур и фона, принципы построения композиции, отношение к свету. Лирическая настроенность и декоративные качества его пейзажей. Лоррен - гравер и рисовальщик.

Французское искусство второй половины XVII века

Золотой век «Короля-Солнца», государственная идеология и художественная политика. Роль государственного заказа, монополизация художественной жизни. Реформирование Академий. Художественная теория. Соотношение временных и пространственных искусств, структура видов и жанров изобразительного искусства - преобладание архитектуры и монументально-декоративных жанров скульптуры и живописи. Роль садово-паркового искусства. Формирование классицизма во французском зодчестве середины XVII века. Создание восточного фасада Луврского дворца - творческая лаборатория нового стиля. Роль теоретических идей Клода Перро в становлении архитектурной системы классицизма. План застройки Парижа, триумфальные арки (Ф. Блондель) и сады (А. Ленотр).

Архитектура второй половины XVII века

Луи Лево как переходная фигура. Строительство парижских особняков и государственных зданий. Дворцово-парковый ансамбль в Во-ле-Виконт - торжество новой системы. Синтез архитектуры (Л. Лево), живописной и пластической декорации интерьера (Ш. Лебрен) и регулярной пространственной композиции парка (А. Ленотр). Слияние рациональных классических и барочных элементов. Дальнейшая деятельность Лево, участие в строительстве Лувра и Версаля.

Версальский ансамбль - выдающееся произведение французских мастеров XVII века. Составные элементы ансамбля. Композиция дворца, планировка парка, роль скульптуры, живописи, декоративно-прикладного и театрального искусства. Версаль как отражение государственной идеологии и мифологии Людовика XIV. Этапы эволюции замысла. Проекты Лево и создание ядра архитектурной композиции замка. Декорация фасадов и интерьера, грот Аполлона, «Фарфоровый Трианон». Отставка Лево. Работа Ж. Ардуэна-Мансара в Версале. Развитие регулярных принципов организации формы, масштабность и величественность архитектурных решений, поиски математически точных основ гармонии. «Зеркальная галерея», залы Войны и Мира, боковые крылья версальского дворца, двор Послов, двор Министров, конюшни, оранжерея. Деятельность А. Ленот-ра и его роль в создании версальского парка. Его структура и основные элементы: рельеф, рисунок аллей, зеленые массивы, газоны, бассейны и фонтаны. Взаимодействие природной среды со скульптурой и архитектурой. Идея величия человеческого разума и его преобразующей власти над природой как основа образного решения. Символическая программа парка и инструкции Людовика XIV по его рассмотрению. Эволюция архитектурного стиля в Версале. Большой Трианон Ж. Ардуэна-Мансара. Ясность классического языка фасадов и утонченность декорации интерьеров. Изменение стиля внутренней декорации Большого дворца на рубеже XVII—XVIII веков - Малые апартаменты короля и капелла (Р. Де Котт). Формирование в них новых декоративных приемов XVIII века.

Другие дворцово-парковые ансамбли: Сен-Клу (А. Лепотр), Со и Марли (Ж. Арду-эн-Мансар, А. Ленотр). Поиски в Марли более камерного архитектурного решения и новых принципов организации ансамбля.

Градостроительство второй половины XVII века. Распространение регулярнь принципов в планировке и организации городского ансамбля. Площади Парижа, со данные Ардуэном-Мансаром (площадь Побед, Вандомская площадь). Королевсю площади провинциальных городов (Дижона, Лиона, Бордо, Марселя и др.). Развит) фортификации (Вобан).

Сакральная и светская архитектура. Ансамбль и собор Дома инвалидов (Л. Брюан Ж. Андуэн-Мансар) - ясность композиции, определенность пространственных отн шений, уравновешенность объемов. Госпиталь Сальпантриер и его капелла (Л. Брюа - зарождение новых принципов планировки, организации объемов, внешней и вн\ ренней декорации. Развитие архитектуры частных особняков на рубеже XVII-XV: веков и поиски в них нового художественного решения.

Живопись второй половины XVII века

Ш. Лебрен - глава французского академизма второй половины XVII века. ФормироЕ ние принципов его искусства на основании синтеза французского(школа Вуэ) и италь некого (Дж. Романелли) академизма, а также классицизма (влияние Пуссена). Галер Геракла в отеле Ламбер. Мастерство Лебрен а-декоратора в зрелый период творчест (плафоны Во-ле-Виконта, галерея Аполлона в Лувре, работы в Версале и др.) Аполог тический характер его искусства. Историческая живопись («История Александра Лебрен - учитель и теоретик: трактат «О методе изображения страстей», кодификац творчества. Ученики и помощники Лебрена. Королевская Академия живописи и скуль туры и ее устав. Регламентация и нивелирование творческой индивидуальности. Опп зиция академизму в художественной среде: полемика «пуссенистов» и «рубенистов». F лигиозная и батальная живопись. Развитие портрета (Миньяр, Риго, Ларжильер).

Скульптура и монументальное и декоративное искусство XVII века.

Развите портретной скульптуры и алтарных скульптурных композиций (М. Ожь Приезд Л. Бернини в Париж и влияние его работ на французскую скульптуру втор половины XVII века. П. Пюже - скульптор и архитектор. Античная тема и героиче кие образы в его творчестве. Жизненная выразительность и трагический пафос иск сства Пюже. «Милон Кротонский» и другие работы. Скульпторы в Версале: Дежард*. Ф. Жирардон, А. Куазево - архитектурная декорация и фонтаны. Ясный классици: рующий стиль Жирардона (надгробие Ришелье, рельефы). Драматический пафос и \ турализм Куазево (надгробие Мазарини, портреты).

Прикладное искусство, его значение. Мануфактура гобеленов, воздействие моь ментальной живописи на развитие шпалерного ткачества. Мебель (А. Буль).

Итоги и перспективы развития французского искусства XVIII века.

АНГЛИЙСКОЕ ИСКУССТВО XVII ВЕКА

Исторические предпосылки художественного процесса в Англии XVII столетия. Зна ние буржуазной революции. Основные тенденции в развитии английского зодчества Айниго Джонс, его творческое формирование. Предпосылски появления классичс кой архитектуры в Англии: проникновение ренессансных мотивов благодаря рабе итальянских мастеров в Британии, изданию ряда теоретических работ (Шют «Осно архитектуры»). Ранний период творчества архитектора: роль поездки в Италию в ф( мировании его стиля; оформление придворных «Масок». 1610-е - начало архитекг ной деятельности.

Градостроительные проекты Джонса: ансамбли Линкольн Инн Филдс, Ковент-Гар-дена. Церковь Св. Павла в Ковент-Гардене и портик собора Св. Павла как примеры нарушения традиционных форм церковной архитектуры и обращения к античному прототипу. Галерея Сомерсет-хауз. Неосуществленный проект перестройки Уайтхолла.

Бэнкетинг-хаус как часть проекта Уайтхолла. Обращение к наследию Палладио. Использование типологии ренессансного палаццо. Сдержанность архитектурных форм. Квинс-хаус в Гринвиче. Особенности планировочного решения, фасадных композиций и пропорциональных соотношений. Роль Айниго Джонса в сложении палладианс-кой традиции в английской архитектуре.

Творчество Кристофера Рена. Его образование, роль французской поездки и знакомство с произведениями Ардуэна-Мансара. Начало архитектурной деятельности: постройки в университетских городах - Оксфорде и Кембридже. Разнообразие влияний: воздействие на Рена ренессансных мастеров, современной французской архитектуры, использование античных мотивов.

Деятельность после «Великого пожара», планы регулярной застройки Лондона. История собора Св. Павла, основные этапы работы над проектом (план в виде греческого креста, «альтернативный» базиликальный проект, «Большая модель») и его архитектурное решение. Приходские церкви. Вопрос хронологии и участия Рена. Церкви Сент Бенет, Сент Мартин, Сент Стефен, Сент Мери Олдерменбари и др. Их архитектурная типология: особенности планировочного решения, использования ордерных форм. Сочетание элементов классической архитектуры с традиционными средневековыми формами. «Готические» постройки Рена. Интерьер церкви Сент Стивен, гармоничность и торжественность пространства. Позднее творчество архитектора. Ансамбль гринвичской больницы.

Английское барокко конца XVII - начала XVIII веков.

Вэнбру: архитектуррные комплексы Бленхейма, Хаурда. Хоксмур: колледж Ол Соуле в Оксфорде - интерес к готической архитектуре.

Английская живопись в XVII веке. Воздействие позднего искусства А. ван Дейка. Преломление общественных перемен в драматическом строе и экспрессивности портретного творчества У. Добоона и С. Купера. Пуританская сдержанность решений Р. Уо-кера. Возврат П. Лели к репрезентативности и идеализации. Работы Г. Неллера и других портретистов.