1.2 Музыкальная журналистика в России

Музыкальная критика — анализ и оценка произведений музыкального искусства. В широком смысле элементы музыкальной критики могут содержаться в любом развёрнутом профессиональном высказывании, и вплоть до XVIII века музыкальная критика представляла собой интегральную часть специализированных трактатов о музыке и более общих гуманитарно-философских трудов. С появлением периодической печати постепенно возникла музыкальная критика в более узком смысле слова, позиционирующая себя как экспертная оценка музыкальных произведений, адресованная более или менее широкому кругу их слушателей [9].

В развитии, как музыкальной критики, так и музыкальной журналистики (ориентированной в большей степени на изложение фактов, чем на отстаивание определённых эстетических концепций) сыграло большую роль становление в XIX веке специализированных периодических изданий широкой читательской ориентации - прежде всего, первой «Всеобщей музыкальной газеты», открывшейся в 1798 году. В то же время на всём протяжении XIX столетия развивалась и критика в музыкальных разделах изданий общего профиля. Как источник заработка, но также и как платформу для высказывания своей точки зрения, возможность публикации статей о музыке в газетах и журналах общего профиля использовали многие крупные музыканты — например, Роберт Шуман и Гектор Берлиоз. [10]

Музыкальная журналистика (англ. Music journalism) — это прежде всего аналитика и критические изыскания, проводник в мир искусства, а не светская хроника и обзоры новинок. Но, как жанр, это направление журналистики во всем мире деградирует и фактически гламуризовано. В наше время такого рода критика - удел энтузиастов хотя и считается одной из актуальных и общественно востребованных в современной культуре [11]. Музыкальная периодика России начала XX века обильна и разнообразна: «Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень), «Баян» музыкально-литературный журнал (Тамбов), «Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний», «Музыка, еженедельное издание» (Москва), «Русская музыкальная газета» (Санкт-Петербург), «Русская музыкальная грамота» (Москва), «Сцена и музыка» (Москва), «Тульский гармонист» - ежемесячный иллюстрированный журнал. В советский период издавались такие специализированные издания, как Балет», «Музыка и быт», «Музыка и Октябрь», «Музыка и революция», «Музыкальная жизнь» (Москва, «Советский композитор»), «Советская музыка» (Москва, Муз-гиз) [12]. Пособий для вузов по данной теме очень немного. У наших «музкритиков» любой коллектив может величаться «рок-группой» только из прихоти и желания так называться, а не в силу принадлежности к стилю: публика лишена возможности адекватно судить о ситуации из-за некомпетентности журналистов и высокомерию музыковедов, до сих пор не считающих для себя возможным снизойти до изучения культурных пластов, адекватно не отраженного в нашем музыкознании. Если нет познаний в данной сфере, должен быть хотя бы драйв. А он исчез вместе с перестроечным задором. Николай Фоменко, рассуждая о музыкальной критике в «Московском комсомольце» отмечал: «Был Женя Федоров, когда-то давным-давно. Или, предположим, Евгений Додолев. Но это всяческие прыжки десятилетней давности. Все это давно было. Кто сегодня пишет? Так, чтобы было интересно. Не знаю»

Увы, так и есть. Те, кто когда-то писал о советском роке в «Звуковой дорожке», не были сугубо профессиональными критиками, но им «было что сказать». Ныне отечественной музыкальной критике помимо «месседжа» необходим профессионализм, но его не хватает даже у журналистов «профильной» прессы.

Критика - это залог нормального функционирования филармонической концертной жизни. Если бы это было не так, то жанр критики благополучно бы угас, а не просуществовал многие столетия (ведь, как известно, критика зародилась еще в эпоху романтиков, Ф.Шумана). Это некая рефлексия музыкального процесса на самое себя. Нынче в России стало модно говорить, что критика - никчемная вещь. Но такое отношение, во-первых, показатель недостаточного понимания предмета, о котором идет речь, а во-вторых, еще одно доказательство того, что в этом вопросе Россия пока отстает от Запада. К сожалению, мы не доросли до понимания того, что музыкальная критика необходима".

Существует несколько видов музыкальных изданий, это академические, популярные, закрытые журналы.

Подавляющее большинство статей в академических журналах являются чисто научными, а не журналистскими: лексические нормы не коррелируют с требованиям журналистики, в основе которой - доходчивость, постулирующая необходимость общения с потребителем на его языке. Не стоит игнорировать и индивидуальность подхода: субъективный взгляд (журналистика — профессия творческая). Научное «мы» даже не будучи явно прописано, всегда подразумевается. А это не совместимо с авторским «я», непременным условием современной журналистики. Академические издания далеки от дилетанта. «Музыкальная жизнь» издается с 1957 (статьи об академической музыке изложены более простым языком). «Музыкальное обозрение» — газета с мизерным тиражом. Статьи напоминают материалы газеты «Культура». «Российский музыкант» (консерваторская многотиражка) выходит ежемесячно в течение учебного года (9 выпусков в год). «Советская музыка» издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»), издание было ежемесячным (с 1949 года с нотным приложением), с 1992 года стало ежеквартальным.

Академическую музыку освещают и другие издания: публикуются репортажи о том или ином событии, рецензии на концерты. Но, как правило, они занимают скромную долю газетной площади, хотя события эстрадной музыки анонсируются на фронтальных полосах и обложках.

Популярные издания освещают масскульт и шоу-бизнес. Практически во всех печатных изданиях есть разделы, посвященные эстрадной музыке. Одна из самых известных таких колонок - «Звуковая дорожка» «Московского комсомольца», - «полоса о модной и популярной музыке», как указано в газете. Здесь публикуют хит-парады по опросу читателей - хиты отечественные и зарубежные, российские видеоклипы, зарубежные видеоклипы. Немного новостей, интервью и материалы о том или ином событии в эстрадной музыке составляют основное содержание «ЗД». Если бы колонка ограничивалась информационной функцией, упреки в непрофессионализме обозревателей были бы неуместны, но претензии на рецензирование делают её с этой точки зрения уязвимой. Проанализировав прессу, посвященную эстраде, можно достаточно определенно ответить на вопрос, есть ли музыкальная журналистика в нашей стране. На сегодняшний день её не существует. Есть жалкие потуги отдельных творческих единиц, которые, при всей своей неуклюжести и безграмотности, выдаются за критическую деятельность.

Наиболее заметные (в силу эпатажа прежде всего) журналы о музыке не выдержали конкуренции с лицензионными продуктами типа Rolling Stone и канули в Лету. «Музобоз» (не путать с одноименной газетой и ТВ-передачей) апеллировал к подросткам, Бюллетень для поклонников рэйв-культуры «Птюч», лучшим по мнению экспертов был «Ом», в котором самоуверенное невежество рядилось в экстравагантную оригинальность, «Стас» не столько регулярно информировал, сколько резюмировал.

Существуют также музыкальные приложения.

«Джокер» (выходит с 1992 года) — «газета для тех, кто смотрит кино и слушает музыку»; отдельное приложение к «Вечернему клубу» (с 1997 по 2008 годы — воскресный «Московский комсомолец»). Достаточно самобытный и колоритный образец жёлтой прессы.

«Музыкальная правда» — отдельное приложение к «Московской правде» (прежнее название — «Музобоз»). Декларация: «хорошая газета для любящих скандалы, музыку, видео, театр и всякое кино». Стала лауреатом первой «Серебряной калоши» как «самая мягкая газета». Из чего следует, что критики (музыкальной) как таковой там не было. Слишком много стёба. Хотя кинокритика и литературные рецензии, справедливости ради стоит заметить, в данном издание представлены на высшем профессиональном уровне [13].