1. Песенные жанры зимних и весенне-летних праздников народного календаря древней Руси.

Смены времен года отмечались праздниками, связанными с календарем. Языческие календарные обряды с появлением христианства не исчезли, они преобразовались, соединившись с христианским культом в своеобразном двоеверии. Например, обычай рядиться и ходить на Святках из дома в дом с веселыми песнями — колядками — восходит к зимнему празднику Коляде: так встречали бога зимы — Коляду. Затем зиму провожали, а весну выкликали. Встреча весны (Красная горка) сопровождалась весенними праздниками, на масленицу пекли блины — символ солнца и весны, провожали и сжигали соломенное чучело божества зимы. Прилет птиц отмечался в марте обрядовым печеньем, женщины пекли из теста жаворонков. В так называемую русальную неделю встречали лето. В это время заключались браки, пели песни в честь Лады и Леля — покровителей любви. Весной и летом совершали поминальные обряды, тризны: весенняя тризна — Радуница и летняя — Русалии, которые сопровождались плачем об умерших. Проводы лета отмечались праздником в честь Купалы. Песни, пляски, игры, сопровождавшие эти обряды, сохранились в фольклоре спустя много времени после христианизации Руси.

Многие языческие обряды, совмещаясь с новыми христианскими верованиями, образовывали формы двоеверия. Например, праздник Коляды был приурочен к Рождественским святкам, проводы зимы (Масленица) — к Сырной неделе, Красная горка и Радуница — к Пасхе, Семик или Русалии — к Троице, Купала — к Иванову дню (Иван Купала). Отправление обрядов сопровождалось пением песен, бóльшая часть которых сохранилась в народной памяти на долгие годы. В модифицированном виде они дожили до наших дней.

Обрядовые песни часто носят характер закличек, построенных на основе простых и кратких, но ярких выразительных мелодико-ритмических формулах типа заклинательных возгласов, нередко повторяющих призывные попевки. Каждый обряд обладал своими песнями с характерными напевами, но в любом из них — в призывных, восклицательных песнях календарного цикла, надрывных плачах, в торжественных, величественных свадебных песнях — обычно скромными средствами достигается огромная сила выразительности.Русальные или семицкие песни сопровождались обряжением березы, завиванием венков.

Купальская песня "Ой, рано на Ивана", построенная на мотиве-возгласе, связана с летним праздником Купалы , приуроченным к летнему солнцестоянию (24 июня), и началом жатвы Во время весенних и летних календарных обрядов водили хороводы (танки). Многие из них сохранились по сей день. Такими хороводными песнями, как "А мы просо сеяли", в деревнях ежегодно открывали весенние гулянья. Утратив свое первоначальное значение хозяйственно-магического торжественного обряда, они превратились в веселую песню.

К наиболее древним обрядовым песням относятся колядки, исполняемые во время зимнего солнцестояния (24 декабря), — праздника Коляды или Овсеня. К этому празднику рождения нового солнечного года был приурочен христианский праздник Рождества. Сохранившийся поныне обычай колядовать восходит к древним языческим обрядам, связанным с аграрно-магическими действиями: гаданием, предсказанием приплода, посыпанием зерном, ряженьем, пожеланиями урожая в новом году и достатка. Обряд колядования включал величания хозяину дома, его семье. Такие колядки пели с припевом "Святый вечер".

Широко на Руси праздновали встречу весны и масленицу. Распространенным было убеждение, что если не потешить себя на широкую масленицу, жить в горькой беде, по русской пословице — "Хоть с себя заложить, а масленицу проводить". В обрядовой песне, исполнявшейся на масленицу, "Масленая полизуха", упоминаются катания с ледяных гор, поливание их сыром и маслом в знак благоденствия.

2. Инструменты джазового оркестра.

Группа солирующих инструментов: труба, саксофон, кларнет, тромбон.

Ритмическая группа: Банджо (струнный щипковый инструмент), контрабас, ударные, фортепиано.

Билет 18

1. Песни Великой Отечественной войны.

В годы войны композиторами было создано немало песен, которые звучали повсюду – на фронте, в тылу, в госпиталях. Эти песни укрепляли силу духа русского народа, веру в победу.

«Священная война» Стихи В.Лебедева-Кумача, музыка Б. Александрова. Под эту песню многие солдаты прямо с Красной площади уходили на фронт. Эта самая мощная, берущая за душу и сердце песня военного времени была написана авторами на одном дыхании – 22 июня 1941 года. А уже через три дня прозвучала по всесоюзному радио и на годы войны стала своеобразным гимном не только Красной Армии, но и всего СССР.

«Синий платочек» Стихи М.Максимова, музыка Г.Петербургского. Самая популярная песня военного времени. Всенародную любовь она снискала не только благодаря прекрасной мелодии и чувственно-лирическим стихам. Но и во многом – из-за изумительного исполнения народной артистки СССР неповторимой Клавдии Шульженко.

«Журавли» Стихи Р.Гамзатова, Музыка Я. Френкеля. Исполнитель – Марк Бернес.

«Темная ночь» Стихи В.Агатова, музыка Н.Богословского. Впервые прозвучала в 1943 году, в кинофильме «Два бойца» в исполнении Марка Бернеса. И сразу прочно вошла в «золотой фонд» лучших советских песен.

2. Строение оперы. Назвать оперные номера.

Опера (c латинского — труд, изделие) вид синтетического искусства. Художественное произведение, содержание которого воплощают в сценических и музыкально-поэтических образах. Опера соединяет в едином театральном действии : вокальную (соло) ансамбль (хор), инструментальную музыку (симфонический оркестр), драматургию, изобразительное искусство (декорации, костюм) хореографию (балет). В опере воплощаются все формы вокальной музыки : (ария, ариозо, песня, монолог, речитатив, дуэт, трио, квартет, большие финалы с хором).

БИЛЕТ №19

1.Музыка кино.

Исаак Осипович Дунаевский (1900-1955)

1. Выходной марш («Цирк») 2. Вальс («Моя любовь») 3. Полька («Кубанские казаки»)

4. Вальс («Дети капитана Гранта») 5. Галоп («Девушка спешит на свидание»)

6. Вальс («Светлый путь»)

7. Увертюра («Дети капитана Гранта»)

8. Вальс («Путь карабля»)

9. Увертюра («Искатели счастья»)

10. Лирический вальс («Три товарища»)

11. Увертюра («Вратарь»)

12. Вальс («Кубанские казаки»)

Максим Дунаевский. Кинофильмы – «Три мушкетёра», «Мери Поппинс, до свидания!»

Андрей Петров. Кинофильмы – «Я шагаю по Москве», «Жестокий романс», «Берегись автомобиля», «О бедном гусаре замолвите слово»

2.Основные жанры камерной вокальной и инструментальной музыки.

Камерная музыка (camera по-итальянски – комната), то есть музыка, предназначенная для исполнения не в большом зале или в церкви, а в комнате, музыка домашняя.

Камерными называли произведения, написанные для небольшого числа исполнителей – сольные инструментальные пьесы, дуэты, трио, квартеты, песни и романсы (основные жанры), которые можно было исполнять в домашних условиях. Со временем камерная музыка вышла из гостиных в концертные залы. Но старое название сохранилось. Впрочем, и сейчас камерную музыку стараются исполнять не в больших концертных залах, где обычно звучат симфонии и оратории, а в меньших по размеру камерных залах.

БИЛЕТ №20

1.

Авторская песня (Б.Окуджава, В.Высоцкий, Ю.Визбор).

Авторская песня, или бардовская музыка — песенный жанр, возникший в середине XX века в разных странах. Его отличительными особенностями является совмещение в одном лице автора музыки, текста и исполнителя, гитарное сопровождение, приоритет значимости текста перед музыкой, ориентация на коллективное пение непрофессионалами.

Предшественником авторской песни можно считать городской романс и песенные миниатюры А. Вертинского.

В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.

Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное и пути к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды, распространяясь «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко и, опять-таки, почти исключительно «в своем кругу» — в самодеятельных студенческих «обозрениях», «капустниках» творческой интеллигенции и т. п., а также на туристических слётах, которые постепенно превратились в фестивали авторской песни. На этом этапе власти почти не обращали на авторскую песню внимания, считая безобидным проявлением самодеятельного творчества, элементом интеллигентского быта.

Особняком, однако, стояли горькие и сатирические песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. («Старательский вальсок», «Спрашивайте, мальчики», «За семью заборами», «Красный треугольник» и др.) обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.

Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким.

Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность («До свидания, мальчики!» Б. Окуджавы, «Баллада о вечном огне» А. Галича, «Так случилось, мужчины ушли» В. Высоцкого и многие другие песни).

Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных организаций, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию (А. Галич), всячески поносили в печати и т. д. В то же время, благодаря «магнитиздату», её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.

Повзрослевшие «барды» - основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому, горечь потерь и предательств, стремление сохранить себя, свои идеалы, редеющий дружеский круг, тревога перед будущим — настроения, суммированные в чеканной строчке Б. Окуджавы: «Возьмёмся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке». Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве С. Никитина, А. Дольского, В. Долиной, а также бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков)

С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей, продаваемых кассет и дисков; оформляется даже своеобразная «классика» авторской песни (популярные альбомы «Песни нашего века»). Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении.