15. Скоморошничество, как явление нхт

Скоморохи (С.)- средневековые актеры, бывшие одновременно певцами, плясунами, музыкантами и авторами большинства исполнявшихся ими словесно-музыкальных и драматических произведений. Возникнув не позже середины XIв. (изображение на фресках Софиевского собора,1037г.), скоморошничество достигло расцвета в XV-XVIIвв., а в XVIIIв. Постепенно начало угасать, передав некоторые традиции своего искусства балагану: репертуар С. включал шуточные песни, драматические сценки, социальную сатиру- «глумы», исполняемые в масках и «скоморошьем платье» под аккомпанемент домбры, волынки, бубна. Выступая на улицах, площадях, С. непосредственно общались со зрителем, вовлекая его в свою игру. Главный герой представления С.- веселый и разбитной мужик сам себе на уме, нередко пользовавшийся личной комической простоватостью. В XVI-XVIIвв С. объединялись в ватаги, доходившие до 70-100 человек.

С. нередко подвергались гонениям со стороны церкви и гражданской власти. В 1648 и 1657гг. были изданы указы о запрещении С.-ства, тогда С. продолжали выступать во время народных гуляний и праздников.

Народный театр в широком смысле непрофессионален, однако у всех народов были свои специалисты театрального дела: западно-европейские шпильманы, жонглеры, русские С. Репертуар С. составляли пьесы фольклорного происхождения, позднее и переработки профессиональных пьес и др. литературных произведений.

Представления С. Имели обычно острую социально-политическую направленность. С. вносили светские реалистические элементы в представления религиозных драм (средневековая мистерия). Критическое отношение народа к представителям княжеской знати проявлялось в фарсе.

Наибольшее распространение в крестьянской, солдатской среде получили драмы «Царь Ирод», «Лодка», «Как француз Москву брал». По своему типу они относятся к титаноборческим, героическим или так называемым разбойничьим драмам.

Наиболее характерной особенностью скоморошничества является открытая условность костюмов и реквизитов, движений и жестов, в ходе представления скоморохи непосредственно общались с публикой, которая могла подавать реплики, вмешиваться в действие, направлять его, а иногда и принимать в нем участие (петь вместе с хором исполнителей, изображать второстепенных персонажей в массовых сценах). Такой театр не имел как правило ни сцены, ни декораций. Основной интерес в нем сосредоточен не на глубине раскрытия характеров действующих лиц, а на трагичности и комичности ситуации. Большое значение имеют выходные монологи героев, исполнение действующими лицами песен (народных либо сочиненных для представления). В скоморошничестве существуют 2 типа персонажей- драматические (героические или романтические) и комические. Первых отличает высокий стиль обращений, Монологов и диалогов, вторых – комичные, пародийные приемы, игра слов. Традиционное представление в таком театре определило в последствие возникновение особого вида театральных представлений, получивших устойчивую форму.

16. Декоративно-прикладне мистецтво: структура, особливості розвитку на сучасному етапі.

Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. decoro - украшаю, а в определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные эстетические потребности.

Мастера многих поколений пытались передать красоту мира в своих рукотворных произведениях. Народное декоративно-прикладное искусство: художественные промыслы, живопись картины и т.д. - результат творчества многих поколений. Оно едино в своей художественной структуре и необычайно разнообразно по своим национальным особенностям, которые проявляются во всем, начиная с выбора (использования) материала и кончая трактовкой изобразительных форм. Рожденное в среде земледельцев, скотоводов, охотников оно на протяжении всей истории своего развития связано с природой, законами ее обновления, проявлением ее жизнетворных сил. Само существование человека неотделимо от природы, которая дает материал для жилища и одежды, продукты питания, определяет ритм человеческой жизни сменой дня и ночи, чередованием времен года. Потому и находит все это отражение в произведениях народного творчества, составляющих целостное явление культуры каждого народа.

Известное утверждение, что декоративно-прикладное искусство прочно связано с бытом, касается не только народного творчества. Песни и танцы, былины и сказки также неотделимы от повседневной жизни народа, потому что в них воплощались мечты о прекрасном, представления о лучшей жизни, о добре и зле, о гармонии мира. В связи с этим народное творчество называют синкретичным, т.е. объединяющим разные функции предметов и связывающим их с повседневным бытом.

Глубокое понимание народным мастером материала, с которым он работает, позволяет создавать многие вещи как совершенные произведения декоративно-прикладного искусства. Дерево и глина, камень и кость, кожа и мех, солома и лоза, бумага и краски - все эти материалы находят органичное использование в разных предметах быта. Они не подделываются под дорогие материалы, а обрабатываются и декорируются в соответствии с их собственными природными свойствами. Поэтому гончарное изделие из простой глины не спутаешь с посудой из фарфора, а медный луженый сосуд - с предметом, выполненным из серебра.

Сегодня изделия, выполненные народными мастерами из различных материалов, служат непременной частью повседневной жизни человека. Они вошли в быт как необходимые предметы, выполняющие определенные утилитарные функции. Это напольные ковры и керамическая посуда, тканые покрывала и вышитые скатерти, деревянная игрушка и украшения женской одежды, живопись, картины и т.д.

Многие художественные предметы выпускают предприятия, оснащенные передовой техникой, что позволяет делать вещи большими тиражами. Но в них наблюдается механический повтор исходного образца. Такой тип производства именуется художественной промышленностью. К ней примыкают, но заметно от­личаются характером продукции народные художественные промыслы, в которых облик предмета, формирование его художественных особенностей зависят от ручного творческого труда мастера-художника, что и определяет конечный результат. Поэтому так велико значение мастера в народном искусстве. От того, как владеет он своим ремеслом, как использует свои знания и практическое умение, зависит художественный уровень создаваемой им вещи.

Но народный мастер не одинок в своем декоративно-прикладном искусстве. Производством художественных изделий занимаются целые коллективы. Поэтому невольно возникает творческое соревнование, через которое проявляется коллективный характер творчества, выражающийся и в оценках работы, и в проверке приемов обработки материала, и в выборе темы или сюжета оформления вещи. Следует подчеркнуть, что коллективный опыт никогда не заслонял творческий потенциал отдельного мастера. Каждый, так или иначе, проявлял свой характер в работе. Все эти особенности, характеризующие народное декоративно-прикладное искусство, проявлялись в ходе его исторического развития. Идущее из глубины веков творческое освоение материала, совершенствование функции каждого предмета вели к наделению вещи дополнительной значимостью. Например, замочек в форме льва должен был усиливать, по мнению мастера, охранительную функцию этого бытового предмета. Орнамент в виде обруча, опоясывающий корпус токарного поставка, зрительно укреплял форму. Искусство, о котором идет речь, изначально формировалось в народной среде как изготовление необходимых в быту предметов. Их делал каждый человек для себя, не будучи еще профессиональным кузнецом или гончаром. Путь от домашней промышленности, связанной с переработкой сырья в своем хозяйстве (крестьянской семье), до сложения художественных промыслов был долгим. Но появление заказов, возможность обмена продуктами своего труда постепенно вели людей к специализации в изготовлении тех или иных предметов быта. Формирование централизованного русского государства, развитие рынка создали условия продажи бытовых изделий. На рубеже XVII-XVIII вв. в России начинают складываться направления по производству продукции на рынок. Ремесленное дело становится основным занятием целых деревень и районов. В городах организуются ремесленные цехи.

Народное декоративно-прикладное искусство не везде и не одновременно переходило к функционированию в виде художественных промыслов. Они возникали лишь там, где были соответствующие экономические условия (устойчивый спрос, достаточное количество местного сырья и т.п.). Наиболее активно развитие промыслов пошло во второй половине XIX в. Изменение быта горожан, которые стали основными потребителями предметов народного искусства, развитие промышленного производства - сильного конкурента в изготовлении дешевых художественных изделий - заставили народных мастеров прекратить создание некоторых видов продукции. Но народное искусство не уходило из быта, не исчезало из сферы культуры.

С середины XI Xв. В ряде стран возникает интерес к народному декоративному искусству. С этого времени эстетика НХТ, его красочность и ритмичность все более влияют на профессиональное изобразительное и декоративное искусство. Начинается собирание коллекций НХТ, общественные организации и меценатские кружки возрождают ряд угасавших промыслов и организуют новые. Размах эта деятельность приобретает в начале XX в. с распространением стиля «модерн». Однако навязывая народным мастерам решения станкового типа, художники и теоретики стиля проявляли непонимание специфики НХТ

Произведения современного НХТ носят в основном характер декоративных изделий и сувениров, свидетельствующих о своеобразии народной культуры той или иной местности; благодаря своему явно рукодельному виду они наделяют чертами национальной традиции и непосредственной человечности среду, созданную в основном стандартизированными промышленными средствами. Народные художественные ремесла играют важную роль в экономике развивающихся стран. Во многих странах изыскиваются средства для охраны народных промыслов и их художественного своеобразия, деятельность народных мастеров поощряется с помощью конкурсов и выставок, профессионально-технические школы и училища готовят художников и исполнителей. При участии НИИ и музеев изучаются традиции и собираются образцы НХТ, с тем, чтобы выделить изделия и декоративные приемы, созвучные современному укладу жизни.