73. «Концентроване дзеркало» як основний принцип зображення світу в творчості в. Гюго.

«Предисловие к «Кромвелю» давно уже понимается как отдельная теоретическая работа и считается манифестом французского романтизма. Стараясь доказать равноправие авторитета «давних» и авторитета «новых», Гюго распределяет развитие мировой литературы на три периода: первый - первоначальный ( вершина «Библия» ), второй - античный (вершина поэмы Гомера ) и третий - христианский ( вершина Шекспир ). Таким образом Гюго разрушает основу классицизма - утверждение неизменности античного идеала красоты.

Гюго высказывает мысль об оторванности искусства классицизма от реальных потребностей человечества. Античность давно прошла, наступила новая эра, которая уже совсем по другому смотрит на человека, понимая его не как существо, абсолютно подчиненное космической необходимости, а как объединение ангела и зверя, небесного и земного. И хотя рок всегда властвует над человечеством, все же христианская эпоха предоставляет человеку свободу выбора между вечным и смертным. Поэтому искусство Франции должно отказаться от устаревшей ориентации и пойти новым путем, путем Шекспира, который отображал жизнь «естественно», в смеси высокого и низкого, комического и трагического.

А впрочем призыв к наследованию природы не привел Гюго к реализму. Он по-своему интерпретировал шекспировское положение о зеркале и природе ( «mirror up to nature» ), выдвинув требование «концентрированного зеркала». Искусство не должно отображать мир буквально, оно должно концентрировать свое внимание на предельных проявлениях красоты и уродливости, добра и злая, любви и ненависти. Такой концентрации нет в природе, но искусство является преобразованным природой, особым миром, который, будто Бог, создает художник. Если искусство так, как классицизм, будет стараться служить лишь идеалу рафинированной красоты, оно застынет в параличе ее описания. Что можно добавить к абсолютной красоте? Она не развивается, ведь уже достигла максимального развития. И потому образцу нужно противопоставить антиидеал: доброй душе - зло; утонченной красоте - грубое увечье.

«Прекрасное имеет лишь одно лицо, безобразное имеет их тысячу», - утверждал Гюго и разрабатывал теорию гротеска.

Гротесковые образы противопоставляются на страницах его произведений идеальным (Квазимодо - Эсмеральда, Гуинплєн - Дея, священник Мириель - инспектор Жавер). Так строится прием контраста, один из основополагающих у Гюго.

Родоначальником контрастного изображения мира писатель считал Шекспира, который впервые показал, как в душе одного человека идет борьба между „ангелом и зверем», между двумя противоположностями.

74/ Література Іспанії доби Відродження (періодизація, основні характеристики, репрезентативні персоналії)

Литература эпохи Возрождения. Условно Возрождение в Испании можно разделить на три периода: ранее Возрождение (до середины 16 в.), высокое Возрождение (до 30-х 17 в.) и так называемый период барокко (до конца 17 в.).

 Эпоха Возрождения в Испании несколько отставала от соответствующих периодов в других странах. Испанское Возрождение формировалось как бы между двумя крупнейшими очагами ренессансной культуры - Италией и Нидерландами. Временем высших достижений испанского искусства является вторая половина XVI в., поистине его "золотой век" - эпоха ознаменованная появлением в Испании плеяды замечательных писателей, художников, ученых – это Сервантес, Лопе де Вега, Кальдерон, Тирсо де Молина, Кеведо, Гонгора, Греко, Веласкес, Мурильо. 

В середине 16 в. формируется один из основных жанров испанской литературы Возрождения – плутовской роман (роман о похождениях плутов и пройдох), появление которого связано с распадом старых патриархальных связей, разложением сословных отношений, развитием торговли и сопутствующих ей плутовства и обмана.

В тот же период складывается испанская национальная драма, которая основывалась на церковных традициях и одновременно жанре народных представлений, а также на опыте итальянской ренессансной драмы. Во второй половине 16 в. до 30-х 17 в. преобладает поэзия – лирическая и эпическая. Кроме того, популярностью пользовались пасторальные романы, зарождались реалистические роман и драма.

Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547–1616), провившего себя в разных литературных жанрах, испанская литература приобрела всемирную славу. Его бессмертное сочинение – роман Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский, задуманный как пародия на рыцарские романы того времени, стал одним из самых ярких памятников в мировой литературе.

В Испании этой поры наблюдается более богатое, чем в какой-либо другой стране, развитие романа. Старейшим является ренессансно-рыцарский роман. Он находит известную аналогию в итальянском героико-романическом эпосе конца 15 – начала 16 в. Рыцарские романы нового типа перекликались с современностью. Они звали на смелые предприятия, военные подвиги, увлекая в чудесные, неведомые страны. Самый знаменитый из этих романов – «Амадис Галльский» (начало 14 в.). Романы эти имели в Испании необычайный успех. Такое увлечение встревожило общественное мнение. Карл 1 издал указ, воспрещавший печатание этих романов. Успех жанра длился до самого конца 16 в., когда стало ясным банкротство государственной политики Испании. Сам Сервантес восстал против нелепой фантастики и отсутствия правдивого изображения человеческих чувств в этих романах. В качестве образца он написал рыцарский роман «Персилес и Сихизмунда» (1612).

Испанские пасторальные романы носят еще более отчетливо выраженный аристократический характер. Здесь в обличье пастушков и пастушек выступают представители дворянского общества. Чистая жизнь на лоне природы противопоставляется лживости, суете, лицемерию больших городов и двора. Романы эти являются откликом на некоторые морализирующие тенденции эпохи. В них содержится чисто гуманистический момент – утопическая мечта о чистой и вольной жизни. Но этот гуманистический элемент почти совсем выветривается в испанском пасторальном романе, который является типично дворянским жанром. Этому соответствует и его стиль – крайне изысканный и манерный. Образец жанра – «Диана» (около 1560) Хорхе Монтемайора (1520 – 1561). «Плутовской» роман рисует реальную жизнь в ее самых обыденных проявлениях и дает суровую критику.

Настоящим прообразом плутовского романа в Испании является замечательное произведение некоего Фернандо де Рохас «Селестина» (конец 15 в.). В плутовских романах обнажаются все язвы тогдашнего испанского общества и раскрывается порочность общественной системы. Читателя и автора не радуют относительные удачи героя, т.к. они сопровождаются нравственным его развращением, если только он уже не развращен к моменту первого своего появления в романе. Самый ранний из этих романов, возникший еще во второй четверти 16 в., называется «Ласарильо с Тормеса». По своей сатирической силе, смелости мысли и остроумию он может сравниться с лучшими произведениями мыслителей 16 в. Следующий плутовской роман появился лишь полвека спустя – это «Гусман де Альфараче» (2 части, 1599 – 1604) Маттео Алемана. Весьма примечателен плутовской роман одного из крупнейших испанских писателей этой эпохи Франсиско Гомеса де Кеведо (1580 – 1645).

Испанский плутовской роман оказал сильное влияние на развитие аналогичных произведений в Англии, Франции и Германии 16 – 18 вв.

75 / Характер співвідношення романтичної та реалістичної естетики.

ЛЕКЦИЯ

76. Особливості художнього світу у творчості Ле Клезіо („Дієго та Фріда”, „Золота рибка”).

ЛЕКЦИЯ +

«Диего и Фрида»

Эта книга – потрясающая история о жизни и творчестве двух художников Фриды Кало и Диего Ривера. Она написана настолько живо и интересно и вместе с тем чувственно и проникновенно, что остается ощущение знакомства с этими людьми и приобщения к их искусству, к индейской культуре, к менталитету и образу жизни мексиканцев, несмотря на то, что от этой тематики я далека.

Перед нами яркая пара, в которой каждый это неповторимая индивидуальность. Это две творческие личности, который сошлись как огонь и вода, небо и земля.Они настолько непохожи, их характеры и жизненные принципы настолько разнятся, но вопреки всему они вместе. Как бы не складывалась их жизнь, какие бы события не обрамляли ее, какие бы жизненные невзгоды не случались, они пронесли свою любовь через годы. Друг без друга они не могли творить и дышать, они взаимообогащали друг друга. Он и Она пережил многое каждый в отдельности, Они пережили не один тяжелый период в отношениях..У них было все: и безоблачный период сильной любви и нежности, и разочарования, и боль, и чувство тоски и острого одиночества, даже взаимная любовь – это отнюдь не залог безоблачного счастья и полнейшего взаимопонимания.

Меня поразила и тронула до глубину души судьба Фриды. Она столкнулась с физическими увечьями, она страдала от боли, она была бесконечно Одинока, она через всю жизнь пронесла любовь к Диего, который был для нее всем, она настолько тяжело переживала и пропускала через себя все их дрязги, недомолвки, его измены. Все это она выразила в живописи, в своих картинах. Это сильная женщина, Одинокая, но умеющая все это скрыть сквозь призму черного юмора и иронии. Я искренне восхищаюсь ее силой, самообладанием и умением выстоять вопреки всему. Она была ангелом-хранителем Диего и их взаимоотношений. Диего же – это эгоистичное, жестокое дите – гений со своими нравственными устоями. Сложно любить и быть с таким человеком как он, трудно быть женой гения. Но Она справилась с этой ролью блестяще.

И, еще, эта поразительная история любви рассказана на фоне исторических событий того времени, это и революция в Мехико, и жизнь Европы И Америки в годы первой мировой войны, развитие коммунизма в Советском Союзе. 

Роман "Золотая рыбка" - это история арабской девушки, жизнь которой полна приключений. Публичный дом в Марокко, испанские трущобы, парижская богема, наконец, поездка в Америку, где исполняется ее мечта стать певицей.