41. Шрифт та його використання на уроках образотворчого мистецтва

Шрифт – основа графічного дизайну. – індикатор візуальної культури. – особливий вид графічного мистецтва у вигляді письмових знаків, літер, сформованих в алфавіт, що має загальну закономірність побудови та єдиного стилю.

-Це сукупність букв, цифр і знаків певного малюнку (стилю букви і розміру), в шрифті розмір букви називається КЕГЛЯ),Ю яка виступає технічним засобом відтворення мови на будь-яку іншу мову.

-Це комплект набірних літер(гарнітура)- літери для типографічного набору, фото набору, які служать певним цілям.

-Це малюнок(конфігурація) букв, цифр і знаків.

Від матеріалу та техніки виконання ВИДИ: Рукописний; Мальований; Графічний; Набірний.

Перші письмові знаки – піктограми.

Топографічні шрифти: текстовий(для друку основного тексту – малі кеглі); титульний(набір титулів, обкладинок, заголовків – більш великі); ацідентний(декоративні імітації, для плакатів, афіш – великі кеглі).

За складністю літери: 1.самі прості(Г, Т, П…); 2.більш складні(Ш, Щ, Ц, Е, Х, Ж, Ч…); 3.з роз’єднаним внутрішнім контуром(С, Є, З…); 4.замкнутий внутр. контур(О, Е, Б, В…).

Етапи:

1.Підготовлення інструмента, яким може бути перо(туш чорна гуаш + ПВА)

2.Розграфити папір олівцем і лінійкою

3.Ознайомити з пропорцією букви (висота:ширина. А,Л, У – трикутник, Ж, М, Ф, Щ, Ю – квадрат, И, Й – прямокутник, О, С, Є – круг

4.Визначити товщину шрифту(приблизно 1/5 висоти букви і 1/3 ширини

5.Враховувати відстань між буквами має бути однакова, відстань між словами – в 2,3 рази більша, ніж між буквами. Відстань між рядками більша, ніж відстань між буквами.

За шк. Програмою учні знайомляться з Робленим шрифтом

-букви прямі, утворені з штрихів однакової товщини і не мають засічок

-шкільний побудований на поєднанні більш тонких елементів і широких та має засічки – горизонтальні відступи, які обмежують букву зверху і знизу

42. Методика малювання сітчастого орнаменту

43. Методика малювання умовно плоских предметів прямокутної форми

44. Мета і завдання образотворчого мистецтва в початковій школі

Метою художнього виховання засобами образотворчого мистецтва є розвиток у дітей високих естетичних ідеалів на основі особистісно-ціннісного ставлення до реального світу та творів мистецтва, здатності до сприймання, розуміння і створення художніх образів, формування потреб і здібностей до творчої самореалізації у процесі художнього осмислення світу. Відповідно до вимог Державного стандарту початкової загальної освіти предмет "Образотворче мистецтво" реалізує змістову лінію візуального мистецтва на основі взаємодії з іншими видами мистецтв - художнього слова, музики, театру, хореографії, кіно, телебачення. Головним завданням курсу є: Формування: особистісно-позитивного, художньо-естетичного ставлення до дійсності, здатності до неутилітарного, художнього пізнання світу та його образної оцінки, потреби у спогляданні та милуванні з метою отримання естетичної насолоді від творів мистецтва та явищ навколишнього світу; потреб до самореалізації через продуктивну художню творчість, художньо-естетичне наповнення навколишнього середовища у відповідності до вікових можливостей; елементарних світоглядних орієнтацій та оцінних суджень, основ національної та громадянської свідомості; морально-естетичних та вольових якостей (працелюбності, художньо-естетичних смаків та інтересів, ініціативності, активності, самостійності, толерантності тощо); Розвиток: почуттєво-емоційної сфери, здатності емоційно відгукуватися на різноманітні вияви естетичного у навколишньому світі та мистецтві; універсальних художньо-творчих якостей особистості (уяви, оригінального, нестереотипного, образного мислення, спостережливості, здорової пам'яті та ін.; сенсорних здібностей (відчуття кольору, форми, ритму, фактури та ін); Забезпечення засвоєння учнями елементарних знань про: образотворче мистецтво як засіб комунікації та специфічну, художньо-образну форму пізнання й відображення навколишнього світу, історію його розвитку, роль у житті людей; основи художньо-образної мови різних видів образотворчого мистецтва і виражальні можливості художніх технік; Сприяння формуванню в учнів елементарних умінь та навичок: аналізувати та інтерпретувати відповідно до вікових можливостей твори різних видів вітчизняного та зарубіжного образотворчого мистецтва; висловлювати особистісне ставлення до виявів естетичного в житті та мистецтві, використовуючи термінологію, зумовлену змістом програми; самостійної художньо-творчої роботи з пам'яті, за уявою, на підставі вражень від побаченого, почутого та ін.; виражати власні почуття, емоції та думки мовою художнього образу, використовуючи на рівні, відповідному віку, засоби художньої виразності, художні техніки та матеріали. Умовою успішної реалізації завдань програми є: залучення учнів до розуміння змісту та сутності мистецтва шляхом особистісно-емоційного сприйняття художньої інформації; керування художньо-творчим розвитком учнів з урахуванням вікових, індивідуальних, національних, культурних, регіональних особливостей і традицій; навчання учнів мови мистецтва і формування навичок практичної роботи винятково в художньо-образному ключі; забезпечення задоволення від художньої праці шляхом емоційного зацікавлення нею; організація уроків за законами мистецтва (не стереотипність, структурна різноманітність, створення відповідно до теми уроку емоційного настрою, залучення учнів до співпереживання тощо).

45. Основні етапи уроку малювання з натури

Етапи:

І.Організація класу

ІІ.Пояснення теми заняття(уроку). Вказуємо час, за який буде виконуватись робота. Визначення матеріалу для роботи

1.Детальний аналіз натури: а)загальні відомості про предмет і систематизація знань про модель, б)естетичні властивості та значення даного предмета – в чому краса цього предмета(пропорційності, узгодженості форм, витонченості і гнучкості контуру), гармонійне поєднання кольорів, в)аналіз:форма, конструктивна будова, пропорція, просторове розташування, композиційний зв’язок, колір та розподіл світлотіні, г)перевірка та закріплення засвоєного матеріалу

2.Поетапне виконання малюнку: а)демонстрація на дошці, б)ставлення запитань для перевірки послідовності виконання малюнку, в)демонстрація таблиці, репродукції, найкращі учнівські роботи, г)виконання спеціальних вправ

ІІІ.Самостійна практична робота(вчитель слідкує за осанкою дітей, здійснює індивідуальний підхід, для учнів, що швидко справляються зі своєю роботою ускладнює роботу)

ІV.Підсумок уроку(демонстрація учнівських робіт, вербальне оцінювання)

46. Малювання інтер’єру

Інтер’єр – внутрішня частина приміщення різних будівель. В картині зображено у 2ох видах: 1.фронтальний(картинна площина паралельна протилежній стінці і вимагає для перспективної побудови 1 точку сходження); 2.кутове положення інтер’єра(всі сторони інтер’єра розташовані під кутом для картинної площини. Він вимагає для перспективної побудови малюнка 2 точки сходження.

В залежності від точки зору виконується 7 основних схем інтер’єру, за допомогою яких можна намалювати інтер’єр: 1)є підлога і стіна, 2)2 стіниі підлога, 3)3 стіни і підлога, 4)стіна і стеля, 5)2 стіни і стеля, 6)3 стіни і стеля, 7)3 стіни, підлога і стеля

47. Колірний круг, доповнюючи кольори

Колірний круг допоможе визначити взаємно доповнюючі кольори. Доповнюючі кольори розташовуються на колірному крузі строго один проти одного. Не можна говорити, що червоному доповнюючим буде зелений колір, бо не всякий зелений може бути доповнюючим до будь-якого червоного. На уроках малювання фарбами таблиця колірного круга потрібна весь час. Круг повинен бути великий, щоб його добре було видно з останніх парт.

Жовтий/Салатовий/Зелений/Темнозелений(Синьозелений)/Синій/Фіолетовий/Ліловий/Бардовий/СвітлоБордовий/Червоний/Алий/Помаранчевий

48. Малювання предметів циліндричної форми

Інструкція

1.У малюванні важливо вміти правильно будувати округлі і циліндричні форми, і тому ви повинні знати, які помилки не можна здійснювати, малюючи округлі об'єкти, і як правильно зображати овали і ціліндри.От правильного малювання овальних об'єктів залежить, чи зможете ви правильно намалювати глечик, вазу, пляшку, кухоль і будь-яку іншу подібну форму. Починайте побудова контурів предмета з нанесення легких направляючих ліній. Пам'ятайте про те, що овал повинен бути симетричним і акуратним, його сторони не повинні бути паралельні, а краю не повинні бути гострими.

2.Визначте, де саме на аркуші паперу буде розташовуватися ваш предмет. Проведіть тонку олівцеву лінію, відповідну центральної вертикалі предмета, наприклад, глечика. Потім визначте місця осьових ліній майбутніх овалів, намагаючись відповідати пропорціям глечика.

3.Методом візування визначте центри овалів і намітьте точками потрібні місця. Потім відзначте точками ширину овалів, враховуючи правила перспективи - далека сторона овалу повинна бути менше ближній.

4.прорисуйте овали циліндричного предмета, а потім з'єднайте їх прямими або вигнутими лініями, в залежності від форми предмета (глечика, вази, колби) . Якщо у глечика, який ви малюєте, є носик і ручка, домалює їх, дотримуючись пропорції і маючи в своєму розпорядженні ручку і носик на одному рівні.

5.Форма овальних областей циліндричного предмета змінюється в залежності від вашого кута зору. Якщо ви дивитеся на глечик зверху, овал буде прагнути до кола, а якщо ви дивитеся на глечик здалеку, овал буде плоским і практично непомітним.

49. Декоративно-прикладне мистецтво, його види

Декоративно-ужиткове мистецтво — один із видів художньої діяльності, твори якого поєднують естетичні та практичні якості. Декоративне означає «прикрашувальне».Ужиткове ж означає, що речі мають практичний вжиток, а не лише є предметом естетичної насолоди.

Головне завдання декоративно-ужиткового мистецтва — зробити гарним речове середовище людини, її побут.

Краса творів ужиткового мистецтва досягається завдяки декоративності. Декоративність є єдино можливим засобом вираження змісту та художньої образності. Поділ декоративно-ужиткового мистецтва на жанри здійснюється за призначенням предмета — меблі, одяг, посуд тощо, за технікою виконання — різьблення, ткацтво, розпис, за матеріалом — дерево, кераміка, текстиль, камінь, лоза, тобто використання природних матеріалів; метали та їх сплави, пластмаси, скло, порцеляна, папір та ін., тобто використання штучних, винайдених людиною матеріалів.

Декоративне мистецтво (естетичне освоєння життєвого середовища) складається із монументально-декоративного, театрально-декораційного, оформлювального, декоративно-прикладного та художнього конструювання.

Види декоративно-прикладного мистецтва — головна структурна одиниця морфології. Це — художнє деревообробництво, художня обробка каменю, художня обробка кістки й рогу, художня кераміка, художнє скло, художній метал, художня обробка шкіри, художнє плетіння, в'язання, художнє ткацтво, килимарство, вишивка, розпис, батік, писанкарство, фотофільмодрук, вибійка, випалювання, гравіювання, різьблення, карбування, художнє ковальство, скань, просічний метал, витинанки, мереживо, виготовлення виробів з бісеру, емалі, а також меблів, посуду, хатніх прикрас, іграшок, одягу, ювелірних виробів тощо. Усі вони відносяться до декоративно-прикладного мистецтва, як частина до цілого, мають відповідні спільні риси і своєрідні ознаки. Кожен з видів унікальний за специфікою матеріалів і технологічним процесом обробки, за художньо-композиційними закономірностями структури образів.

Види:

1.Кераміка 2.Вироби з дерева 3.Меблі 4.Меблі 5.Лозоплетіння 6.Текстиль 7.Мереживо 8.Килими, гобелен 9.Металеві вироби і сплави

10.Ювелірні вироби 11. Скло, кришталь 12. Вітражі 13. Мозаїки

50. Методика малювання орнаменту в колі

51. Ролі різноманітних художніх технік у розвитку творчих здібностей в учнів початкової школи

52. Методика малювання умовно плоских предметів комбінованої форми (музичний інструмент)

Визначити і сформулювати мету уроку на тему… Схематично показати композицію малюнка та послідовність роботи над ним:

1. Ілюстрація до казки «Колобок»

2. Ілюстрація до казки «Золота рибка»

3. Цирк – це свято

4. у стародавньому Києві

5. Казкове місто

6. Журавлі відлітають

7. Ілюстрація до казки «Кривенька качечка»

8. Ілюстрація до казки «Івасик-Телесик»

9. Казковий будинок

10. Дивовижна ваза

11. Карабас-Барабас

12. Золота осінь (пейзаж)

13. Плоди людської праці (натюрморт)

14. Казковий птах

15. У зоопарку

16. Дивовижні квіти

17. У тропічному лісі

18. Наш акваріум

19. Українська хата

20. Чотириногий друг

21. Осінь усім багата (тематична композиція)

22. На морському дні

23. В селі у бабусі

24. Прикрасимо посуд

25. Тема за власним бажанням. Урок-бесіда

14