6. Орнаментальні мотиви писанок та їх вивчення

Писанкарство – розписування яєць – вид декоративно-прикладного мистецтва поширений у слов’ян  та інших народів. Розпис писанок має стародавні язичницькі коріння. Збереження цього звичаю – свідоцтво безперервного розвитку народного мистецтва, його зв’язку з далеким минулим і сьогоденням. Писанки є шедевром мініатюрного живопису, у яких народ виявив свій мистецький хист, свою здатність до твор­чого осмислення, художнього узагаль­нення навколишнього світу. Писанка є згустком орнаментального мистецтва нашого народу. В ній, як у краплині води, найсильніше й найвиразніше виявилася суть духовності, суть національної культури. За технікою виконання писанки по­діляються на"галунки", "крапанки" — з різними кольоровими плямами на тлі чорного, зеленого, або якогось іншого кольору; власне писанки, розписані восковою технікою декоративним орна­ментом; "крашанки" — вкриті одним суцільним кольором; "мальованки" — розмальовані вільно пензлем від руки; "скробанки", або "дряпанки". Ці останні є унікальною галуззю писанкарства. Яйце фарбують у темний колір, а потім металевим вістрям зішкрібають верхній шар фарби, утворюючи найрізноманіт­ніші ажурні орнаменти. Особливість техніки полягає в тому, щоб зберегти узор, виконаний воском, коли писанку зану­рюють у фарбу. Малюнок на яйце наносять розтопленим воском за допо­могою спеціального писачка — конусо­подібної трубочки. Яйце послідовно опускають у різні фарби, починаючи з найсвітлішої: спочатку в жовту, потім у червону, зелену, чорну. Світлий колір перекривається темнішим. Наприкінці яйце нагрівають, віск розтоплюється, його знімають — і писанка готова. На ледь змащеній жиром писанці колір стає більш інтенсивним і виразним. Вражає вміння майстринь на сферичній поверхні яйця створювати досконалу, закінчену композицію. Вона будується на чергу­ванні різних елементів і мотивів, мери­діанні й діагональні лінії утворюють сітки. Орнаментальні мотиви розміщу­ються в поясах і на полюсах писанки. За художніми особливостями розріз­няють писанки Наддніпрянщини, По­ділля, Полісся, Волині, Закарпаття, Карпат. Так, писанки Наддніпрянщини мають зазвичай чорний, темно-вишневий, зрідка зеленуватий кольори, без поділу на поля. На них вільно, невиму­шено прорисовані білим контуром мотиви "дубового листя", "рожі", "тюль­пана", "гвоздики". Вони подані в розгор­нутому вигляді з перевагою трьох кольо­рів — білого, жовтого, червоного. Писанкам Поділля притаманні рос­линний і геометричний орнаменти на чорному, червоному, фіолетовому тлі з дво-, чотири- або восьмичастковим по­ділом. Це "рожа", "грабельки", "клин­чики", "гребінці". Часто трапляються й зображення півня, павича, голуба, візе­рунок "вовчі зуби". Високою майстерністю виконання славляться закарпатські писанки. Вони характеризуються чіткістю графічного орнаменту, багатством філігранно роз­роблених геометричних і рослинних мотивів. Так у сітку дрібних орнаментальних мотивів майстерно вплітаються медальйони зі стилізованими зображеннями півника, коня, оленя, баранців, павичів. На Закарпатті у писанках найчастіше переважають мотиви "клин­ці", "пуста рожа", "церковці". Закарпатські писанки мають дрібні, надзвичайно вишукані орнаментальні мотиви, які суцільно вкривають усю поверхню. Тепер користуються аніліновими барвниками, а раніше в селі золотаву фарбу добували з лушпиння цибулі, коричневу — з гречаної полови, зелену — з польового хвоща. Роз­мальовування писанок — копітка справа й водночас це цілий святковий ритуал. Майстриня має заздалегідь побачити цілісний узор і з геометричною точністю розмістити його на сферичній поверхні яйця, знайти пропорційність окремих декоративних елементів, досягти худож­нього силуетного й контурного тракту­вання рослинних і тваринних мотивів. У народі поширена безліч улюблених рисунків. Це "клинці", "сорок клинців", "волове вічко", "дубовий лист", "бара­нячі ріжки", "колосок" тощо. Незмінним є зображення оленів, птахів, риб. Невичерпна фантазія кожної майстрині породжує нові поєднання цих поширених мотивів. Писанки мають свої назви, що походять від прізвища чи імені писанкарки, назви села, орнаментального мотиву. Ще одним з поширених видів розписів на Україні є стінопис. Декоративний стінопис — це різновид монументального і декоративного малярства, що виконувалося безпосередньо на стіні або на штукатурці, закріпленій на стіні, в якому фігуративні образи й декоративні орнаменти підпорядковуються архітектурним формам. У стінописі користуються різною малярською технікою: фреска, альсекко, енкавстика, темпера, клейові фарби, олія; за новіших часів — синтетичні ґумові фарби тощо. До стінопису зараховують також мозаїку.

7. Методи визначення пропорцій предметів при малюванні з натури у початкових класах

8. Методика малювання звірів

Див 2 білет

9. Колір та його властивості

Колір має на людину психофізіологічну дію, викликаючи у нього різні відчуття — тепла або холоду, бадьорості або смутку, радості або занепокоєння, роздратування або спокою і т.п. Наприклад, люди швидко приходять в бадьорий стан при неповторній грі колірних відтінків, створюваної сонячним променем, що пробився крізь товщу свинцевих осінніх хмар.

Здатність ока розрізняти кольори і їх численні відтінки пов'язана з поняттям кольору. Об'єкти і предмети зовнішнього світу різноманітні за кольором і збагатять незліченною кількістю відтінків під впливом навколишньої колірної гамми. Люди можуть розрізняти колір, оскільки всі матеріальні тіла відображають певну частину спектру. Наприклад, апельсин відображає тільки оранжеве проміння білого кольору і ми бачимо його оранжевим.

Вперше встановив, що білий сонячний промінь містить в собі сім різних кольорів, великий англійський фізик Ісак Ньютон. Пропустивши промінь через скляну тригранну призму, він побачив на стіні декілька різних за кольором смужок, що нагадують веселку. Це явище одержало назву спектру. Звичайно в спектрі розрізняють сім кольорів: червоний, оранжевий, жовтий, зелений, голубий, синій і фіолетовий. Спектральні кольори складають дуже невелику частину видимих людиною кольорів. Око людини з нормальним кольоросприйняттям здатний розрізняти близько десяти тисяч колірних відтінків. Основні кольори спектру — червоний, жовтий і синій. Змішення основних кольорів утворює похідні (наприклад, суміш червоного з жовтим дає оранжевий).

Видимі кольори ділять на дві групи. До однієї відносять хроматичні кольори, до іншої — ахроматичні. Всі сім кольорів спектру — хроматичні, а білий, чорний і всі сірі, від найсвітлішого до найтемнішого, — ахроматичні.

Хроматичні кольори людина розрізняє по їх трьох характеристиках — колірному тону, насиченості і світлості.

Якість кольору, завдяки якому люди відразу визначають, що той або інший предмет червоний або блакитний, жовтий або коричневий, одержало назву колірного тону. Отже, колірний тон — це ознака кольоровості.

Ступінь вираженості в якому-небудь кольорі його колірного тону визначається таким поняттям, як насиченість. Іншими словами, насиченість це своєрідна чистота кольору, а якщо додавати до нього білила, то він стає менш насиченим.

Світлота визначається тим, що один колір виглядає світліше, інший — темніше, тому вони розрізняються по яскравості (лимонно-жовтий світліший золотистого, яскраво-червоний світліший темно-вишневого і т. д.)

Хроматичні кольори розрізняються також за принципом теплохолодності. Щоб добре представляти систему хроматичних кольорів, дивляться колірний круг, в якому послідовно розташовуються кольори спектру, створюючи дві групи. У одну з них входять кольори, що викликають уявлення про вогонь, розжарений метал, тепло: червоні, оранжеві і жовті. Інша група складається з холодних кольорів — фіолетових, синіх, голубих і зелених, з якими у людини асоціюються уявлення про глиби льоду, місячне сяйво, метал, що остигнув.

Окрім перерахованих ознак кольору ще називають гармонійними і контрастними. Наприклад, гармонійними можна назвати сусідні в колірному крузі червоні і оранжеві кольори або сині і блакитні.

Контрастними називають кольори, що лежать в колірному крузі один проти одного: червоний і холодно-зелений, оранжевий і блакитний, жовтий і синій, тепло-зелений і фіолетовий.

10. Методика малювання фігури людини

Який би стиль малювання ви не вибрали для себе, в будь-якій техніці малювання людської фігури увазі збереження правильних пропорцій жіночого і чоловічого тіла. Дотримання пропорцій дозволяє створювати красиві і реалістичні малюнки, що говорять про майстерність і професіоналізм художника. Тому, якщо ви вирішили навчитися малювати людську фігуру, вам необхідно дізнатися, як саме співвідносяться між собою різні частини людського тіла, і чим відрізняються пропорції жіночої фігури від пропорцій чоловічої фігури.

Інструкція

1 Намалюйте на аркуші паперу вертикальну лінію, верхня точка якої збігається з верхівкою людини, а нижня - з ступнями. Розділіть цю лінію на вісім частин - кожна з частин дорівнює висоті голови людини.

2Найширше місце фігури дорівнює двом цілим і однієї третини ширини голови. Використовуючи в якості направляючих ліній створені допоміжні мітки, починайте малювати фігуру людини, враховуючи всі співвідношення частин тіла.

3Талія завжди повинна бути трохи ширше голови, а лікті знаходяться на одній лінії з пупком. Нижній край колін розташовуйте на відстані однієї чверті фігури від точки ступень, а плечі малюйте на відстані однієї шостої від точки верхівки.

4Малюючи жіночу фігуру, пам'ятайте про те, що вона набагато вже й витонченішими, ніж чоловіча постать. У самій широкій частині жіноча фігура дорівнює ширині двох голів. Ширина талії жінки дорівнює ширині однієї голови. Передня поверхня стегон у жінки ширше пахв, а задня - вже. Чоловічі стегна набагато вже жіночих.

5Розташовуйте пупок на жіночій фігурі нижче рівня талії, а лікті розташовуйте трохи вище пупка. Всі ці моменти роблять жіночу фігуру отличимой від чоловічої.

11. Використання виражальних можливостей кольору на уроках образотворчого мистецтва

12. Методика малювання умовно-плоских предметів складної форми (листя)

13. Мистецтво витинанки та його використання на уроках образотворчого мистецтва

14. Передача об’єму при малюванні з натури

Поняття про світлотінь

Малювання з натури полягає в передачі зображення предмету таким, яким його сприймає зір людини. Ми бачимо мир, оскільки існує світло: від сонця, лампи і т.д. Людина сприймає дійсність завдяки відображеному світловому промінню, що потрапляє в око. Освітлені предмети, розташовані в просторі, видно нам як об'ємні. Об'ємна форма предмету відповідно до його конструктивної будови визначається грою світла і тіні.

Об'ємний формою предмет зображають таким чином. Спочатку на папері проводять лінії, завдяки яким предмет компонується на площині. Потім поступово з'являються контури, що характеризують зовнішній вигляд даного об'єкту малювання. Далі легкими штрихами моделюють об'ємність предмету. Штрихи показують в зображенні освітлені і затінені ділянки, видимі в натурі. Закінчується робота над малюнком предмету, коли в зображенні вірно передані світлотіневі (тональні) відносини характеризують образ цього реально існуючого предмету.

Для засвоєння правил передачі в малюнку тональних відносин необхідно ознайомитися з поняттям градацій (поступових переходів від одного до іншого) світла і тіні.

Поверхня кожного предмету має безліч окремих ділянок, які розташовуються під різними кутами до джерела світла. На одні ділянки світло потрапляє прямо, по інших ковзає або відображається на них. Таке явище розподілу світла на поверхні предмету одержало назву світлотінь.

Найбільш освітлена частина предмету, тобто ділянка поверхні, прямо звернений до джерела світла, називається світлом.

Найсвітлішу ділянку повністю освітленої поверхні предмету (таке явище спостерігається найчастіше на скляних, полірованих і інших глянсових поверхнях предметів, що мають опуклу і увігнуту форми) називають відблиском.

Ковзаюче проміння світла утворює на поверхні предмету ще один компонент світлотіні — півтінь.

Отже, освітлена частина поверхні предмету характеризується трьома градаціями світлотіні: світлом, відблиском і півтінню.

Протилежна світлу, неосвітлена сторона предмету занурена в тінь. Окрім власної тіні предмету від нього утворюється падаюча тінь.

Власна тінь освітлюється відображеним від навколишніх стін або інших предметів світлом. Це висвітлення тіні називається світловим рефлексом.

Тінь власна, тінь падаюча і світловий рефлекс — компоненти такого поняття, як тінь.

Таким чином, необхідно знати порядок розподілу на поверхні предмету наступних градацій світлотіні: 1 — відблиск, 6 — світло, 5 — півтінь, 3 — рефлекс, 2 — власна тінь, 4 — падаюча тінь (мал. 16).

Без знань правил світлотіні не можна добитися в малюнку передачі об'ємної форми предмету. Можна старанно відтушувати темні місця  в  зображенні,  але це буде плоский малюнок з світлими і темними плямами олівця.

Різні предмети відрізняються один від одного за кольором. Малюнок, виконаний графітним олівцем, виглядає безбарвним зображенням (чорно-білим). Уміле відтворення світлотіневих поверхонь мальованого

Мал.16

предмету припускає передачу на площині всього ладу спостережуваних в натурі градацій: від найсвітлішого до найтемнішого тону. Малюючий має в своєму розпорядженні дуже обмежені засоби для передачі на папері яскравого світла або глибокої по чорноті тіні (колір паперу, наприклад, у багато разів темніший за сонячне світло). Досягти в малюнку буквальної відповідності натурі при яскравій її освітленості неможливо. Проте рисунки досвідчених художників створюють враження, що світло в них яскраве, а тінь дуже глибока. Художники досягають цього вірно знайденими на папері тональними відносинами. Слово тон стосовно малюнка  означає ступінь освітленості поверхні предмету або його частини з урахуванням кольору, освітленості і т.п. Таким чином, за допомогою тону можна добитися на білому папері не дуже м'яким графітним олівцем тих пропорційних натурі відносин, які передадуть в малюнку простір, об'єм, матеріальні властивості предметів, що зображаються.

Проілюструємо значення тону прикладом. Якщо порівняти яскраво освітлену гіпсову модель куба (гіпсові моделі геометричних тіл і скульптурних зліпків малюють, як правило, при штучному освітленні, оскільки цим самим підкреслюється об'ємність предметів, що дуже важливе для вивчення основ образотворчої грамоти) з білим папером, то можна своїми очима переконатися у тому, що в даному випадку модель виглядатиме світліше. Відтворити в малюнку цю яскраву білизну гіпсу допоможе передача в зображенні діапазону тонального ладу натури.