Тема: „Искусство в начале хх1 столетия”

• Искусство авангарда и его основные направления.

• Украинский авангард.

• Искусство модернизма, его представители.

• Постмодернизм в ХХ – начале ХХ1 столетий.

• Виды и жанры искусства начала ХХ1 столетия

В современной научной литературе существуют различные определения художественной ситуации, которая сложилась на рубеже ХХ-ХХІ столетий. В данном случае, говоря об искусстве указанного периода, нужно начать с разъяснения смысла понятий модернизм – постмодернизм. В эстетике и искусствознании понятие модернизм используется для обозначения большого круга художественных направлений, которые возникли в начале ХХ столетия, начиная с импрессионизма и символизма. Модернизм наследует различные достижения и находки искусства авангарда, но отказывается от бунтарских и эпатажных мотивов. Другими словами, модернизм – это искусство кубизма, абстракционизма, экспрессионизма, сюрреализма, конструктивизма, в лучших своих образцах ставшее классикой ХХ столетия, естественным продолжением истории мирового искусства (живопись А. Матисса, П. Пикассо, В. Кандинского, К. Малевича, С. Дали, музыка А. Шёнберга, «театр абсурда» Э. Ионеско, С. Беккета, литература М. Пруста, украинский футуризм-авангард 20-30-х годов пришлого столетия). Принято считать, что расцвет искусства модернизма в мировой культуре приходится на 1940-1970 годы.

Подчеркнём ещё одну характерную черту искусства модернизма. Лейтмотивом деятельности молодых художников начала ХХ столетия было стремление к открытию новых горизонтов творчества, новых возможностей искусства. В этом инновационном потоке, который порою «размывал» границы искусства, воплощался дух революционной эпохи. Именно люди искусства, как правило, наиболее чутко ощущали грядущие изменения основ жизни: новые веяния давали художнику чувство свободы, обогащали переживаниями мира, принципиально незавершённого и открытого для творчества.

Термин «постмодернизм» в буквальном переводе означает «после- современность». Условной датой рождения этого понятия стал 1949 год, когда архитектура постмодернизма противопоставила себя абстрактным, функциональным формам строительства. В 1970 году понятие «постмодернизм» вошло в теорию искусства, эстетику и историю культуры. Ведущими теоретиками постмодернизма стали учёные Франции (Деррида, Лиотар, Барт, Фуко) и Германии (Хабермас).

Принципы и правила искусства постмодернизма на первый взгляд предельно парадоксальны. В условиях сознательного отказа от всех традиционных ценностей европейской культуры, классических основ прекрасного, возвышенного, трагического художник стремится реализовать принцип игровой, иронической ностальгии относительно прошлого культуры. Отсюда возникает приём нарочито серьёзного, бережного перенесения элементов классического/неклассического искусства в новое смысловое поле и создания утончённых и замысловатых объектов. Так, например, специфическая среда - энвайронмент, создаётся усилиями архитекторов, специалистов по истории культуры, искусствоведов и дизайнеров. Энвайронмент – это музейная или выставочная экспозиция современного искусства. В данном случае экспозиция призвана решить более глобальные задачи, чем простое знакомство с художественными произведениями. Благодаря концептуальному решению авторов проекта арт-пространство (среда) обладает собственной энергетикой, которая, по замыслу устроителей, призвана активизировать восприятие зрителей и помочь, таким образом, пережить принципиально новый эстетический опыт.

Среди художественных акций подобного рода можно указать также на хэппенинги и перформансы. По замыслу организаторов хэппенинги принципиально неповторимы и уникальны. Цель хэппенинга – введение искусства в жизнь, слияние с жизнью: любой фрагмент обыденной жизни может быть переосмыслен, «эстетизован», случайный прохожий может стать участником игры, принять участие в художественной акции.

Перформанс – это акция, которая совершается согласно разработанному сценарию, она объединяет различные виды искусств и стремится способствовать контакту участников с «новыми», как правило, сакральными реальностями. Таким образом в некоторых случаях перформанс приближается к обрядовому (магическому) действию, возрождает/симулирует древние формы народной культуры.

К сожалению, у нас нет возможности проследить все основные тенденции движения жанров и видов искусства ХХ – начала ХХІ столетий, «игру» стилей и творческих направлений постмодернизма. Тем не менее на отдельных примерах мы постарались показать, что художники-экспериментаторы и теоретики постмодернизма осуществили «прорыв» на некий «иной» уровень художественной практики, который, возможно, соответствует «иному» уровню сознания и бытия современного человека. Хочется выразить уверенность в одном: при всех самых «жёстких» авангардных практиках и «продвинутых» художественных стратегиях эстетическое измерение творчества-восприятия сохраняется. Важно, что различными приёмами (деконструкции, фрагментарности, мозаичности, иронического жеста, игры) современное искусство всё-же старается достичь главного - привести человека к внутреннему контакту с собой, с природой, с «Другим», так или иначе помочь установлению гармонии человека с Универсумом.