IV. Редактироваше видеоматериалов

Видеомонтажер должен разбираться в технике и одновременно быть творческой личностью, ибо то, что он делает, - это ремесло и искусство. Лучшие монтажеры сочетают знания электроники и техническую сноровку с чувством композиции и ритма. Они придают сюжетам стройность, простоту, ясность, выразительность и определенный стиль. Хороший монтажер может сделать из посредственного материала нечто поразительное, плохой - превратить прекрасный сюжет в ничто". Монтажеры должны обладать хорошим вкусом, соблюдать "правила честной игры" и заботиться о точности информации.

В первое время видеомонтаж отснятого материала осуществлялся так же, как монтаж звука, то есть путем механической склейки. Сегодня под монтажом видеоленты подразумевается размещение кадров в нужном порядке электронным способом.

Ремесло

Видеолента. В отличие от кинопленки, на которой имеется ряд видимых фотоизображений, или кадров, видеолента покрыта с одной стороны эмульсией из магнитных частиц, которые перегруппировываются в зависимости от регистрируемого изображения, невидимого человеческим глазом. Электронный сигнал считывает положение этих частиц, сканируя ленту сверху вниз.

На видеоленте четыре дорожки. Сверху вниз размещается:

- звуковая дорожка для записи звука;

- Видеодорожка для записи изображения (она занимает большую часть ленты);

- служебная дорожка, которая используется инженерами для записи такой информации, как звуковой сигнал, означающий, например, начало сюжета. На служебной дорожке также записывается временной код, обозначающий каждый кадр видеоизображения и звука в часах, минутах, секундах, а также номер кадра, скажем: 03:14:20.05. Код существенно упрощает просмотр, документирование и монтаж материала. Для монтажера достаточно только цифр, чтобы точно определить начало и конец каждого видеокуска;

- контрольная дорожка, выполняющая функцию электронного эквивалента перфорации кинопленки, регулирующая скорость движения ленты.

Сборочный монтаж. Существует два основных вида монтажа - сборочный и вставочный. Сборочный монтаж - технически очень простой - это процесс подсоединения друг к другу различных кадров или кусков материала. Для этого требуются только два аппарата - магнитофон и плейер. В каждом сюжете, полученном с помощью сборочного монтажа, бывают небольшие скачки и помехи, так как воспроизводящей машине не всегда удается синхронизировать контрольные дорожки стыкуемых кадров. Сборочный монтаж используется в основном для чернового копирования, а не для редактирования сюжета. Во время такого монтажа обе ленты ставятся на желаемое исходное место, магнитофон и плейер включаются одновременно ручным способом или с электронного монтажного пульта.

Вставочный монтаж чаще всего используется при подготовке новостей. В этом случае прежде всего с помощью эталонной ленты на монтируемую ленту наносится непрерывная контрольная дорожка на всю длину редактируемого сюжета или его фрагмента. Затем вдоль контрольной дорожки записываются все аудио- и видео-куски.

Поскольку все кадры законченной сцены располагаются, вдоль единой контрольной дорожки, монтаж всегда изначально гладок, без каких-либо скачков или помех на стыках кадров.

При вставочном монтаже для обеих лент выбираются входные точки, с которых начинается запись и воспроизведение. Цифровые значения временного кода позволяют точно определить кадры. Нажатием кнопки в каждую выбранную точку вводится электронный сигнал. Если монтаж плотный или кадр размещаются между двумя определенными фрагментами аудио- или видеосигнала, следует выбирать выходную точку как для магнитофона, так и для плейера.

Так как видео- и звуковая дорожки во время монтажа накладываются по отдельности, необходимо обозначить с помощью соответствующих кнопок на пульте, какие дорожки вводятся в каждый монтажный кусок (только видео, только аудио или обе, а также какая из двух звуковых дорожек или обе они). Благодаря этому появляется возможность, к примеру, без копирования на другую ленту и определенной потери качества записывать новый звук на уже отредактированное изображение или запустить звук новой сцены еще до окончания предыдущей.

Редактор просматривает смонтированный сюжет до записи его на ленту. Благодаря этому можно оценить, как он будет выглядеть, не стирая тщательно подобранные выходные и входные точки. Если смонтированная сцена во время предварительного просмотра удовлетворяет редактора, ее можно записать на ленту.

В начале предварительного просмотра или записи смонтированной сцены на ленту редактор нажимает клавишу предварительной намотки. Клавиша автоматически отматывает ленты назад на пять секунд до указанных входящих точек и затем раскручивает их вперёд так, чтобы они набрали нужную скорость и полностью синхронизировались друг с другом по достижении монтажных то-чек.

ИСКУССТВО

Искусство видеомонтажа является продолжением кинотрадиций. "Как и в кино, искусство видеомонтажа заключается в том, чтобы оставаясь незаметным, создавать настроение, ритм и целостность сюжета, как сделал бы это наш внутренний глаз. Монтаж во многом сходен с написанием музыки к кинофильму" (с.214).

Примером может служить сюжет о ночной жизни города. События в нем развиваются на оживленной улице. Повсюду мигают неоновые вывески. По тротуарам двигаются люди: одни неспешно прогуливаются, другие почти бегут, третьи еле волочат ноги. Машины разных марок и цветов останавливаются у светофоров, подъезжают к обочине или проплывают мимо, их сигнальные огни загораются и гаснут. Обрывки разговора, музыки и десятки других звуков то возникают, то исчезают. Умело смонтированный, такой сюжет заставляет зрителей подумать: "Какое волнующее (или лихорадочное, или опасное, или прекрасное) место!", а вовсе не о том, как хорошо отредактирован сюжет.

Широчайшие творческие возможности открывают перед монтажерами общественно-политические и документальные программы, но используемые там приемы применяются и в обычных кратких информационных сообщениях. Разумеется, превратить 10-минутный материал о пожаре или автокатастрофе в гладкий законченный 20-секундный информационный сюжет намного труднее, чем создать трехминутное визуальное эссе об осенних красках парка, Как и любой вид искусства, хороший монтаж предполагает немного таланта и множество проб и ошибок.

Монтаж - это серия сцен, часто связанных только темой и плотно сведенных в сюжет, формулирует И.Фэнг. С помощью монтажа можно за короткое время многое рассказать о человеке и его жизни. В качестве иллюстрации этого автор приводит следующий пример. Преступники ранили полицейского, который в коматозном состоянии пролежал несколько месяцев и стал быстро поправляться. Местная телекомпания подготовила об этом сюжет, который включал обычную фоновую информацию, интервью с членами семьи полицейского, краткую справку о его служебной карьере. Но когда речь пошла о ранении и коме, изображение на экране почернело и как бы остановилось. Ни картинки, ни звука в течение нескольких секунд. Затем, чтобы передать, что человек действительно "пропустил" изрядный кусок жизни, пошли быстро меняющиеся кадры отражавшие множество событий, случившихся в то время, когда он лежал без сознания, - от иранского кризиса до мелких городских происшествий.

Наиболее часто монтаж используется для подытоживания событий за год: отрывки из новостей мелькают в быстрой последовательности.

Монтаж сжимает время либо растягивает его. Если кадр с человеком, выходящим из дома, поместить рядом с кадром, где он выходит из машины, а потом с кадром, на котором он входит в контору, то всю его поездку через город можно уложить в несколько секунд. Растягивая момент, можно показать зрителям малейшие детали действия или движения. Фрагмент репортажа о победной попытке чемпиона по прыжкам в воду может выглядеть так: общий план прыгуна на вышке, общий план начала его разбега, крупный план движущихся ног, еще более крупный план ног в начале прыжка, быстрый переход на распростертые руки, замедленное движение, общий план тела спортсмена в полете и в воде и средний план на нормальной скорости головы прыгуна, выныривающего из воды.

Темп создает настроение и самые разнообразные чувства. Быстрая смена кадров, передающая напряженность действия, вызывает волнение, а более длинные куски о резкой сменой планов - ощущение покоя.

... Однажды главный оператор крупной телекомпании получил образцы материалов, снятых и смонтированных операторами, которые искали работу. Ему особенно запомнилась одна лента. Она начиналась сценой из жизни города: автомобили, люди, шум толпы. Быстрый темп, громкий звук. Постепенно кадры стали длиннее, переходы планов реже, звуки мягче и тише: городской пейзаж сменился сельским. Мало помалу действие снова переместилось в город - и темп стал нарастать. Благодаря монтажу в зарисовке удалось эффектно передать разницу между городской и сельской жизнью.

Ритм можно передать и другими способами. Ёсли в сюжете есть музыка и во время монтажа накладывается фоновое музыкальное сопровождение, монтажные переходы могут следовать ее ритму. Монтаж, например, под удары барабанов или под стук колес поезда придает сцене особый колорит. Иногда, чтобы придать монтажу приятный или необычный ритм, прибегают к помощи чтеца, декламирующего стихотворение или прозаическое произведение.

В любом случае темп и ритм видеомонтажа должны соответствовать звуковой дорожке. Несовпадение ритмов изображения и звука лишают сюжет фокуса.

Сочетаемость кадров - В 1377 году русский кинорежиссер Лев Кулешов провел эксперимент. Он соединил вместе несколько не связанных друг с другом кадров: ничего не выражающее мужское лицо, тарелка с супом, снова мужское лицо, маленькая девочка, опять мужское лицо, женщина в гробу. Кадр с мужчиной был один и тот же, выражение его лица не менялось. Но зрители, посмотревшие кадры в этой последовательности, уверяли, что каждый раз появляясь на экране, мужское лицо выражало разные эмоции (голод, после кадра с тарелкой супа, страх после кадра с женщиной в гробу и т.д.). Кулешов открыл, что размещенные рядом два не зависимых друг от друга кадра вступают во взаимоотношения, эффект от которых производит на зрителей впечатление, ничего общего не имеющее с каждым из этих кадров, взятых по отдельности. На основе этого явления великий режиссер Сергей Эйзенштейн разработал свою теорию монтажа, которая до сих пор используется в кино.

Иногда прием сопоставления используется для создания контраста и передачи иронии. В одном информационном сюжете о провале переговоров между местными властями и учителями о заключении нового трудового соглашения, хвалебные слова об условиях договора, произнесенные председателем профсоюза учителей в понедельник, были наложены на сцену, снятую в четверг, когда он демонстративно рвет бумагу с текстом соглашения.

При подготовке информационных материалов монтажеры ни в коем случае не должны привносить в них ложный смысл и устанавливать несуществующие связи, что иногда случается из-за небрежности. Б качестве случая крайней небрежности И.Фэнг приводит такой пример: когда политик произносит серьезную и важную речь, переход к кадру, изображающему смеющегося человека, может показаться зрителям неуместным и даже оскорбительным.

Плавность изложения- Действия на экране должны происходить без путаницы. Монтажеру не следует останавливать действие до его завершения. Это касается и перемещения камеры (панорамирования или наезда) и движения человека в кадре. Если, скажем, на экране игрок бьет бейсбольной битой, то зрители наверняка захотят узнать, попал ли он по мячу.

Два кадра, запечатлевшие какое-либо действие под разными углами, можно соединить, чтобы нагляднее показать это действие. Если игрок с бейсбольной битой делает шаг вперед и начинает замах в общем плане, переход на средний план под другим углом подчеркивает это действие, как бы говоря зрителям, что в данный момент главное - это замах.

Драматические переходы. Иногда требуется потрясти зрителей монтажным приемом, чтобы заставить их встрепенуться и задуматься о происходящем или привлечь их внимание неожиданным изменением темпа. Этим целям служат драматические переходы.

Вообразим сюжет о пожарных. Стоя перед камерой, репортер сообщает, что предполагаемое закрытие данной пожарной части весьма беспокоит местных жителей. Начальник части, сидя за столом, уверяет, что для тушения пожаров достаточно людей и ресурсов в соседней. Неожиданно кабинет начальника вытесняется кадром мчащейся на большой скорости машины с ревущей сиреной. Этот переход вызывает чувство напряженности и потрясения от пожара. Возможно, теперь зрители лучше поймут опасения жителей района.

Резкие переходы нарушают плавность изображения и привлекают к себе внимание... Время от времени тема сюжета требует такого монтажа, который вызывает у зрителей чувство беспокойства или сопереживания. Здесь-то и может пригодиться резкий переход. Вот съемки сложной хирургической операции. Родственники больного, ожидающие ее результата, напряжены. Хороший монтажер, просматривающий ленту, постарается найти способ передать их чувства так, чтобы заставить зрителей сопереживать. Крупные планы, например брата больного, можно смонтировать вместе без "мостиков", передавая напряженность сцены только его хождением по комнате.

Один из способов устранить скачок в резком переходе - записать две сцены о одним и тем же человеком на отдельные рулоны и с помощью монтажного пульта выполнить постепенное вытеснение одного изображения другим. Несколько коротких выдержек из речи или выступлений на пресс-конференции можно подать таким же способом, не прибегая к помощи "мостиков".

Коллективный труд. Процесс монтирования носит коллективный характер. Иногда репортер и оператор становятся членами монтажной группы. Иногда их заменяют сценарист, помощник режиссера или видеомонтажер. К тому времени, когда репортер и оператор возвращаются на телестудию после выполнения задания, им должно быть точно известно, что будет доминировать в данном сюжете - изображение или звук. Репортер заранее выбирает куски звуковой дорожки и кадры для включения в сюжет. Оператор помнит, какой есть видеоматериал для фонового показа во время устного выступления или для монтажа. Участники работы еще до начала монтажа должны иметь четкое представление обо всем сюжете. Таким образом исключается пустая трата времени на конструирование бесполезных вариантов, которые так или иначе придется перемонтировать.

По мнению продюсера Си-би-эс Р.Бенсли, "самый большой грех" при подготовке сюжета состоит в подробной передаче словами видеоряда. Самый никудышный метод - писать звуковое сопровождение к каждому кадру. Поскольку информация передается как изображением, тан и словом, нет нужды дублировать информацию, содержащуюся в видеоряде, теистом и наоборот. Продюсер рекомендует использовать метод "наскока": в начале каждого сюжета надо разъяснить зрителям, что происходит, а после того как они введены в курс дела, изображение говорит само за себя и можно обойтись без устного комментария вплоть до следующего фрагмента.

Бенсли также советует пользоваться косвенными ссылками в сопроводительном тексте к видеоматериалу. В качестве примера он приводит сюжет об американских солдатах во Вьетнаме, устроивших в День благодарения праздничный обед в окружении ящиков со снарядами. Ссылка в лоб звучала бы так: "Даже тогда, когда джи-ай едят свой праздничный обед, их окружают ящики с боеприпасами. Они рады, что живы, но война рядом". Репортер предпочел косвенную ссылку: "В библии, в книге Экклезиаста сказано: "Всему свое время, и время всякой вещи под небом; время рождаться, и время умирать; время насаждать, и время вырывать посаженное; время убивать, и время врачевать...". Кадры ящиков с боеприпасами были показаны на фоне слов "время убивать", а кадры обедающих солдат пошли со словами "время врачевать".

И.Фэнг предлагает следующие правила монтажа.

- Каждый кадр должен включаться обоснованно, его продолжительность должна быть обдуманна: почему именно пять секунд, а не три или восемь.

- Сюжет передается сочетанием звука и изображения. После долгого озвученного отрывка лучше всего дать на несколько секунд изображение и естественный звуковой фон. Благодаря этому варьируется ритм и сохраняется интерес зрителей.

- Кадры должны быть расположены логично. Основной набор последовательности кадров: общий план, средний план и крупный план, но по возможности их следует менять местами (иногда крупный план помогает захватить внимание зрителя в начале сюжета).

- Изображение и слово никогда не должны конкурировать друг с другом за внимание аудитории. Если дикторский текст имеет важное значение, он дополняется нейтральным видеоматериалом, который не требует полного внимания зрителя. Если в определенном месте главное видеоряд, то нельзя насыщать текст фактами и подробностями. Б этом случае лучше всего вообще отказаться от сопроводительного текста - пусть некоторое время главенствуют изображение и естественные шумы.

- Лица и голоса людей наиболее выразительно отражают суть какого-нибудь заявления, поэтому не следует делать поспешный переход в конце высказывания. Выразительный жест или откровенное выражение лица нельзя забивать бессмысленным "мостиком".

- При использовании наложенного голоса рекомендуется приглушать естественный звук. Если по какой-либо причине на ленте нет звука, нужно записать на нее окружающий шум с другой ленты.

- В длинных последовательностях кадров необходимо время от времени повторять общий план местности, напоминая зрителю, где происходят события.

- Желательно варьировать методы вставки фрагментов записанной речи. Длинное интервью можно разбить по-разному, например, начать с кадров говорящего человека и перейти к фоновому видеоматериалу, или начать с фонового видеоматериала и речи с основного рулона, а затем включить "картинку" основного рулона, или начать с кадра говорящего человека, переключиться на "картинку", а потом вернуться к показу говорящего .человека.

- Ритм и конструкция высокохудожественных сюжетов не должны подчинять себе общий ход программы новостей.