- •Глава 4. Эстетическое и его основные формы
- •Глава 4. Эстетическое и его основные формы
- •Глава 4. Эстетическое и его основные формы
- •Глава 4, эстетическое и его ociюш 1ые формы
- •Глава 5
- •Глава 5. Эстетическое сознание: сущность и сп'укту!'л « /
- •Глава 5. Эстетическое сознание: сущность и структура_________ ______________э±
- •Глава 5. Эстетическое сознание: сущность и структура______________________эо
- •Глава 6. Специфика и виды эстетической деятельности
- •Глава 7
- •Глава 7. Сущность, природа и социальны!:! функции искусства 1 11
- •Глава 7. Сущность. Природа и социальны!' фу1iki [ии искусства __________1_1_3
- •Глава 8
- •Глава 8. Художественный образ
- •Глава 8. Художественный образ
- •Глава 8. Художественный образ
- •Глава 9. Содержание и форма художественного произведи! ii1я
- •Глава 9. Содержание и форма художественного произведения
- •Глава 9. Содержание и форма художественного произведения
- •Глава 9. Содержание и форма художествен! юго произведи! 1ин______________1_43
- •Глава 9. Содержание и форма художественного нроювкдкнии 1 л г)
Глава 7. Сущность. Природа и социальны!' фу1iki [ии искусства __________1_1_3
Нормы художественной культуры определяют не только деятельность художника, но влияют на формирование вкусов аудитории. Единство этих норм в рамках определенной художественной культуры обеспечивает взаимопонимание художника и аудитории, определяет требования аудитории к художнику. Нормы художественной культуры обладают относительной устойчивостью и консервативностью. Вместе с тем, как отмечал еще Гегель, каждый великий художник в чем-то нарушает установившиеся каноны и нормы, творчески переосмысливает их. В этом заключается, по Гегелю, оригинальность великих мастеров, создающих новые направления и школы. Отсюда возможны определенные противоречия между установившимися шаблонами и стереотипами художественного вкуса аудитории и критики и новыми художественными нормами. В этой связи уместно вспомнить, например, о трудностях, сопровождавших процесс становления французского импрессионизма на рубеже XIX-XX веков.
К субстанциональным элементам относят систему учреждений, обеспечивающих: производство ценностей художественной культуры; их сохранность и распространение; потребление художественной культуры и обеспечение массовой художественной пропаганды, художественного образования и художественного воспитания.
Эти учреждения призваны обеспечивать художественную коммуникацию.
Сам процесс художественной коммуникации образуется согласованными действиями функциональных элементов художественной культуры. К ним относят авторов художественных произведений, сам процесс художественного творчества и его результат, а также потребителей художественной продукции.
Уровень художественной культуры измеряется не только частотой посещения учреждений культуры, количеством прочитанных книг или часов, проведенных перед экраном телевизора. Важнейшим ее мерилом является глубина постижения той художественной информации, которая содержится в произведении.
Функционирование художественной культуры - живой, динамичный процесс. Все ее элементы взаимопересекаются и влияют друг на друга и обуславливают развитие художественной культуры. Системное, согласованное функционирование всех элементов художественной культуры обеспечивает уникальность ее места в духовной жизни общества. Эта уникальность, с другой стороны, детерминирована своеобразием социальных функций, выполняемых художественной культурой и ее ядром - искусством.
114
ЭСТЕТИКА
ОСНОВНЫЕ СОЦИАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ ИСКУССТВА
Искусство полифункционально. Исследователи выделяют разное количество функций, по, независимо от выделяемого количества, все эти функции взаимосвязаны, поскольку произведение искусства существует как целостное явление, предполагающее целостное восприятие,
Общественно-преобразующая и компенсаторная функция (искусство как деятельность и «утешение») проявляется в качестве идейно-эстстического воздействия на людей. Благодаря этой способности искусство включает людей в направленную, целостную деятельность, преобразующую общество.
Художественное творчество представляет собой процесс преобразования (в воображении) фактов действительности, материала и самого человека. Идеалы гармонического человека пробуждают активность людей созидать себя в этом направлении, то есть утверждать в действительности то, что желаемо - реально, действенно компенсируя недостающее для полноценной жизни человека.
Познавательно-эвристичная функция, (искусство как знание и просвещение) признавалась в истории эстетики не всеми мыслителями. Многие из них сомневались в познавательных возможностях искусства. Платон видел в нем тень теней, а Гегель - низшую форму познания истины. Без сомнения, познавательные возможности искусства несравнимы с возможностями науки по установлению объективных свойств действительности. Но искусство познает действительность соотносимо с человеком, во всем богатстве чувственно воспринимаемых форм. Это дает возможность искусству открыть новое в известном или новые процессы в уже познанном (например, открытие Л.Н. Толстым «диалектики» человеческой души или Ф.М. Достоевским «двойничества»).
Искусство служит средством просвещения, передачи опыта, фактов жизни, а также способов образования, передачи навыков мышления, обобщения системы взглядов. Поэтому его справедливо называют учебником жизни.
Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира) позволяет увидеть в художественном произведении представление художника о мире в целом. Целостная концепция дана в чувственно воспринимаемых формах, где эмоционально выражены представления о мире, человеке и месте человека в мире (например, концепция мира в «Божественной комедии» Данте или в «Фаусте» Гете).
Тмш 7. СУЩНОСТЬ, ПРИРОДА И СОЦИАЛЬНЫ!; ФУНКЦИИ ИСКУССТВА______________1 15
А.Тарковский. Сталкер. 1979.
Кадр из кинофильма. А.Солоницын в роли писателя.
Функция предвосхищения («кассандровское начало», или искусство как предсказание) проявляется в том, что подобно античной Кассандре, предсказавшей гибель Трои в дни ее расцвета, искусство способно прогнозировать будущее. В этом оно соотносимо с интуицией человека, совершающей прыжок через разрывы информации. Поэтому в фантастической литературе часто предсказывается появление тех или иных технических достижений (например, прообраз подводной лодки в романах Ж. Верна или лазера А. Толстым). Однако намного важнее социальные предсказания, прогнозы относительно будущего человека и общества. Специально этому прогнозу посвящен отдельный жанр - утопия и антиутопия (например, роман Е. Замятина «Мы» или фильмы А. Тарковского), но предсказательным потенциалом обладает искусство в целом.
Информационная и коммуникативная функции (искусство как сообщение и общение) заключаются в том, что произведение искусства - это определенная знаковая система. Как и всякая знаковая система, искусство имеет свой код, «ключ» к которому содержится в особенностях данной культуры, ее смыслах.
Художественное общение представляет собой обмен культурными смыслами, что обусловливает приобщение к этой культуре, таким образом - прикосновение не только к своей культуре, но и культуре других народов и других эпох. Искусство объединяет людей. Так, единственным фактором, объединяющим разрозненных
116
неаполитанцев,-римлян, ломбардцев было искусство Италии XVIII-XIX веков.
Воспитательная функция (формирование целостной личности) дает возможность художественному произведению влиять на строй мыслей и чувств человека в целом, формируя тем самым целостную личность. Еще пифагорейцы заметили: искусство очищает личность, а Аристотель ввел понятие катарсиса, обозначающее процесс очищения посредством рождения подобных чувств.
Искусство позволяет пережить многие чужие жизни, раздвигая исторически ограниченные рамки опыта жизни личности, позволяет ей почувствовать все многообразие опыта человечества.
Внушающая функция (искусство как суггестия, воздействие на подсознание) заключается в том, что искусство обладает способностью внушения определенного строя мыслей и чувств. Эмоциональное воздействие искусства как раз и особенно тем, что влияет непосредственно, прямо на чувства воспринимающего, минуя на этом уровне рациональные запреты. Это качество обладает мощнейшей силой, могущей воздействовать, совершенствуя или разрушая личность.
Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентации) способствует формированию эстетических вкусов, способностей и потребностей человека. Искусство ценностно ориентирует человека в мире, развивает в нем
117
творческий дух. Высказывание А. Эйнштейна: «Мне лично ощущение высшего счастья дают произведения искусства... Если вы спросите, кто вызывает сейчас во мне наибольший интерес, то я отвечу: Достоевский! Достоевский дает мне больше, чем любой научный мыслитель, больше, чем Гаусс», - является одним из свидетельств того, что искусство пробуждает в человеке творца.
Гедонистическая функция (искусство как наслаждение) проявляется в том, что искусство - сфера свободы и мастерства, несущая наслаждение. Все явления искусства соотносимы с эстетическими ценностями. Источником эстетического наслаждения является художественная форма, находящаяся в гармоническом единстве с содержанием. Радость несет в себе и приобщение к творчеству, и игровой аспект, присутствующий при восприятии художественного произведения.
Искусство - неотъемлемая часть жизни человека и общества. Об уникальности художественного чувства сказал Л. Пушкин в «Пророке»:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.
Искусство отражает жизнь в ее целостности и общечеловеческой значимости, в том, что интересно любому человеку. Искусство - это всегда рассказ о человеке, для человека и во имя человека.
Контрольные вопросы
/. В чем проявляется социальная сущность искусства?
2. Каковы социальные закономерности развития искусства?
3. Какие структуры и отношения должны существовать в обществе, чтобы произведение искусства функционировало полноценно?
4. Какие социальные функции искусства наиболее актуальны в современном обществе?
