- •Введение
- •Раздел 1
- •1.1. Возникновение и формирование открытки
- •1.2. Исторические традиции оформления открытки
- •1.3. Сравнительный анализ прототипных разработок
- •Раздел 2 практическая разработка авторской cерии иллюстрированных открыток
- •Композиционные и стилевые особенности оформления открытки
- •2.2. Разработка композиционно-графической модели открытки
- •Список использованных источников
Раздел 2 практическая разработка авторской cерии иллюстрированных открыток
Композиционные и стилевые особенности оформления открытки
Универсального размера для открыток ручной работы, конечно, не существует. Могут быть открытки и нестандартной формы, и здесь все зависит только от фантазии творца. В любом случае, какой бы формы и размера ни была ваша открытка, нужно всегда помнить об основных правилах создания композиции.
Правило трех. Открытка будет смотреться гармоничной, если в ней будет не более трех значимых, смысловых элементов. Одним из них является заголовок (поздравление, пожелание), другие два могут быть элементами украшений, или картинкой-штампом (если вам нравится их использовать) и украшением.
Яркий пример для этого правила: штампик Тильда, композиция из цветочков и поздравление.
Устойчивость. Открытка не должна вызывать ощущение неустойчивости, если, конечно, это не сделано намеренно. Поэтому размещайте элементы равномерно. Если у вас есть крупный смысловой элемент, например, в левом верхнем углу, уравновесьте его другим элементом в правом нижнем углу открытки.
В этой открытке все движется, но не падает, потому что каждый элемент работает на то, чтобы уравновесить всю конструкцию.
Правило прямых линий. Если вы не знаете, как выстроить композицию открытки, попробуйте использовать прямые линии. Горизонтальная линия покажет, как разделить фоновую бумагу, вертикаль укажет место, где пройдет тесьма или кружево, диагональ задаст направление для расположения элементов декора. Попробуйте порисовать эскизы для ваших будущих открыток, располагая эти линии на разной высоте и под разным углом, и вот уже у вас есть основа для работы.
На этой открытке горизонтальная линия стала лентой, вертикаль задала направление для бумаги, а по диагонали выстроились декоративные элементы.
Золотое сечение. Гармонично выглядят открытки, в которых используется правило золотого сечения. Делите всю композицию открытки на части, которые относятся друг к другу как 1 к 2.
Что касается живописного ряда, то в этой связи хотелось бы отметить, что живописная пластика и тональная стилистика, которые вплетены в единый сплав живописи, который максимально высвечивается при решении сугубо жанрово- композиционных характеристик должен быть гармоничным.
Дизайн открыток – это творческий процесс. Открытка неизменный атрибут любого праздника. Открытка – это прекрасный способ что-то сказать. При всём богатстве выбора открыток хочется блеснуть креативностью и оригинальностью, удивить всех.
В работе над дизайном открытки, важно учитывать, какой у компании фирменный стиль, и насколько нужно и важно соответствовать брендбуку компании, в дизайне открытки. Создавая дизайн открытки, необходимо изучить продукты уже существующие на рынке, для создания оригинальной и неповторимой концепции дизайна.
2.2. Разработка композиционно-графической модели открытки
Важный этап проектной работы – цветовой отбор, создание своей колористической палитры из 3–4 цветов, представляющей личные цветовые предпочтения. Ориентируясь на личностное впечатление и изучение вопроса – выбираем сдержанную цветовую гамму триады.
Для основы открытки был взял картон коричневого цвета, цвет надежности, прочности, практичности и здравого смысла. Помогает не тратить время и силы зря в процессе достижения поставленной цели. Ассоциируется с ностальгией и меланхолией. Для второго слоя открытки использовались желтый и персиковый цвета. Жёлтый цвет приводит чувства в движение, освобождает от негатива, который подрывает уверенность в своих силах. Помогает легче воспринимать новые идеи и принимать различные точки зрения. Он способствует лучшей самоорганизации и концентрации мысли. Персиковый цвет, ассоциируются с романтическими отношениями, чистотой и счастьем.
При выполнении серии открыток был использован картон и ватман.
Картон представляет собой многослойную конструкцию. Каждый слой играет свою роль, и в результате получается материал нужной толщины, плотности и жесткости. Разделить картон по видам достаточно сложно, но условно, по способу применения, можно выделить четыре основных типа.
Гофрированный. Применяется для изготовления различных видов упаковки от грубой крупногабаритной тары, до высококачественной дорогой цветной продукции.
Дизайнерский. Дорогой высококачественный материал для различных дизайнерских решений. Бывает как белый, так окрашенный во всевозможные цвета, гладкий или текстурированный, с различными свойствами поверхности, с покрытием или без.
Упаковочный. Один из наиболее распространенных в типографии материалов с широчайшим спектром применения. Из разных видов упаковочного картона делают и дешевые коробки, и дорогую изысканную упаковку, открытки, обложки, папки, календари, визитки и массу другой продукции. Благодаря своим свойствам хорошо ведет себя в печати, прекрасно поддается всем видам послепечатной обработки, обладает необходимыми потребительскими качествами. И в то же время – намного дешевле дизайнерских картонов.
Специальные картоны. Например, карточный, гильзовый, переплетный, трансформаторный, картон для пивных подставок, для мишеней.
Ватман – белая высокосортная бумага без ярко выраженной фактуры, плотная, с поверхностной проклейкой. Отличается большой сопротивляемостью к истиранию. Относится к типу рисовальных бумаг (употребляется для рисования карандашом или для акварели).
Следующий этап – насыщение открытки знаковым и текстовым содержанием. Он включает в себя отбор и кодирование информации, перевод в знаковую или символическую форму, размещение ее в некой последовательности в зависимости от возможности трансформации самой конструкции книги. Этот этап нельзя рассматривать автономно, так как первоначальный замысел уже включал в себя основные элементы содержания. Основная задача на этом этапе – визуализация задуманного с помощью иконических, индексальных и конвенциональных знаковых систем.
Разработка иконических и индексальных знаков имеет обычно больший процент удачных решений, так как сочетает в себе содержание, выраженное в оригинальной лаконичной знаковой форме, и его адекватную графическую визуализацию. Для успешного выполнения работы необходимо предварительно сделать наброски и эскизы задуманных знаков, а затем уже выполнить их в какой-либо из графических техник. Этот этап работы может быть выполнен с помощью компьютерных графических программ (CorelDraw или Adobe Photoshop), что позволит добиться хорошего полиграфического качества.
Различают несколько стилей открыток: классический, классический усложненный, Clean and Simple, что в переводе звучит как Чисто и Просто, винтажный, Freestyle – „вольный, свободный стиль”.
Для нашей серии открыток был выбран стиль „Freestyle”. Этот стиль позволяет раскрепостить себя и проявить свою фантазию.
Объектом для открытки были выбраны иллюстрированные, стилизованные лица людей, изображающие эмоции в мимике. Силуэты были закрашены черной тушью с помощью кисти, а основные линии были прорисованы тоненьким, плакатным пером и линером.
Для сглаживания поверхности, было принято решение заламинировать лист бумаги, это помогло предать открыткам более товарный вид. После была заламинирована сама картонная основа, чтобы при дальнейшем использовании бумага не портилась.
В конечном итоге, для большей эффектности и функционирования открыток, на заднюю часть ватмана с помощью двухстороннего скотча был прикреплён магнитный лист, который цепляется на любую железную поверхность.
Так же для эффекта матовой поверхности была использована декоративная калька. Калька – это тонкая, полупрозрачная бумага.
Завершающий этап задания предполагает подготовку небольшой аннотации к своей работе для ее представления. Это требование ставит задачу проанализировать весь процесс работы в целом, следуя по цепочке: информативный блок – проектное задание – идея – создание – результат. Роль слова в проектном творчестве, перевод с литературного языка на язык художественных образов, на „мыслеобразы” и наоборот необходим – во-первых, потому, что дает опыт профессионального общения; во-вторых, последовательная конкретизация образа в слове обеспечивает целенаправленность проектной процедуры, сквозную линию проектного замысла, единство системы образов проекта. Слово обеспечивает не только динамику проектирования, но и создает пояснительную записку к проекту одновременно с созданием самого проекта.
ВЫВОДЫ
Результаты проведенного теоретико-практического исследования позволяют сформулировать следующие выводы:
Цель курсовой работы на тему „ Разработка Серии Открыток”, достигнута. Изученные теоретические и практические основы создания концепции графического оформления современной открытки определили последовательность процесса проектирования разработки серий открыток.
Анализ исторических и современных элементов художественного оформления печатных изданий определяют концептуальный подход к проектированию открытки.
Характер содержания и целевая аудитория определяют стилевые особенности оформления художественной открытки.
Ознакомление с прототипами объектов открытки и их анализ – обязательное условие поискового этапа проектирования и создания собственной серии открыток.
По итогу работы были выполнены следующие цели и задачи:
– изучение теоретических и практических основ создания различных видов открыток;
– описание аналоговых разработок авторских открыток и их анализ;
– определение основных стилистических и композиционных особенностей проектируемой серии открыток;
– практическое воплощение серии открыток в оригинальной авторской манере;
Практическая разработка Серии Открыток соответствует современной стилистике и композиционным требованиям графического дизайна.