2. Биография и основные моменты творчества
С
реди
группы f/64 был и американец Эдвард
Вестон. В своем творчестве Вестон
стремился к реалистичному отражению
действительности с помощью фотоаппарата,
отказавшись от шаблонных приемов и
подражанию живописи. Сегодня Эдвард
Вестон по-праву признается одним из
классиков фотографии XX века.
Э
двард
Вестон родился в 1886 году в городке
Хайленд-Парк, штат Иллинойс. В шестнадцать
лет он получил от отца первую камеру —
Kodak Bulls-Eye #2 — и принялся фотографировать
на ферме своей тетушки и в парках Чикаго.
В 1903 году в Чикагском художественном
институте прошла первая выставка его
фотографий. Вскоре после землетрясения
и пожара 19 апреля 1906 года в Сан-Франциско
Уэстон приехал в Калифорнию и устроился
на работу топографом сети железных
дорог Сан-Педро, Лос-Анджелеса и
Солт-Лэйк-Сити. Он ненадолго вернулся
в Чикаго и посещал занятия в Колледже
фотографии Иллинойса, однако в 1908 году
вернулся в Калифорнию, поселился там и
стал одним из основателей Лос-Анджелесского
общества фотографов-пикториалистов
(Camera Pictorialists of Los Angeles). Он женился на Флоре
Чандлер в 1909 году, и вскоре появились
на свет двое сыновей. Эдвард Чандлер
Уэстон родился в 1910 году, а Теодор Бретт
Уэстон — в 1911-м. В распоряжении Уэстона
была собственная портретная студия в
Тропико, штат Калифорния, и, кроме того,
он начал публиковать статьи в журналах
American Photography, Photo Era и Photo-Miniature, где в
сентябре 1917 года вышла его статья «Методы
Уэстона» («Weston’s Methods») о нетрадиционном
подходе к портретной съемке. Третий сын
Уэстона, Лоренс Нейл Уэстон, родился в
1916 году, а четвертый, Коул Уэстон, — в
1919-м. Вскоре после этого произошло
знакомство Уэстона с Тиной Модотти,
ставшее отправной точкой их долгих
взаимоотношений, совместной работы над
фотопроектами в Мексике и романа,
получившего впоследствии широкую
огласку. Муж Модотти умер в 1922 году. В
том же году Уэстон совершил поездку в
Огайо к своей сестре, где сделал серию
снимков сталелитейного завода Армко.
Из Огайо он отправился в Нью-Йорк и там
познакомился с Альфредом Стиглицем,
Полом Стрэндом, Чарльзом Шилером и
Джорджией О’Киф. В это время Уэстон
отошел от пикториализма, для него начался
переходный период, время самоанализа,
самодисциплины. Он часто ездил в Мексику,
куда его нередко сопровождали Модотти
и один из сыновей. Некоторые из фотографий,
сделанных им и Модотти в Мексике, были
опубликованы в книге Аниты Бреннер
«Кумиры за алтарями» («Idols Behind Altars»).
В
1927 году Уэстон начал снимать раковины,
овощи и обнаженную натуру. Он вел очень
подробный дневник, куда вносил впечатления
о своих ежедневных занятиях, записывал
свои мысли и идеи. Часть этих записей
была опубликована в 1928 году под названием
«Из моего дневника» («From My Day Book»).
Остальные были изданы уже после его
смерти. Двумя годами позже в галерее
Delphic Studios состоялась его первая в Нью-Йорке
выставка, а затем еще одна — в Гарвардском
обществе современного искусства (Harvard
Society of Contemporary Arts). На ней также
демонстрировались работы Уолкера
Эванса, Эжена Атже, Шилера, Стиглица,
Модотти и других фотографов. Уэстон был
членом-основателем «Группы f/64», созданной
в 1932 году и объединявшей Анселя Адамса,
Имоджен Каннингем, Консуэло Канагу и
других. Они выбрали этот оптический
термин в качестве названия, потому что
обычно устанавливали такое значение
диафрагмы на объективах своих камер,
чтобы добиться максимальной резкости
объектов, находящихся как на переднем
плане, так и на расстоянии.
Новый подход Эдварда Уэстона к фотографии выражается в его же собственных словах: «Снять камень так, чтобы он выглядел как камень, но в тоже время был больше, чем просто камень». Он фотографировал человеческие фигуры, обнаженные женские тела и природные пейзажи, песчаные дюны и растения. Везде он стремился к тому, чтобы передать форму и внутреннюю силу природы или человека, нисколько не искажая и не приукрашивая их.
Один
из самых известных снимков Эдварда
Уэстона – «Перец». В этом обычном овоще
Уэстон сумел увидеть красивые аналогии
с формами человеческого тела. Поэтому
он запечатлел на снимке перец очень
резко и с очень близкого расстояния,
чтобы зритель смог созерцать форму
овоща и увидеть каждый его изгиб,
подчеркнутый контрастным освещением.
В результате, перец на снимке производит
впечатление абстрактной скульптуры,
формы к
оторой
напоминают об изгибах женского обнаженного
тела.
Как писал главный редактор журнала классической фотографии Lens Work Брукс Дженсен: «Самое удивительное в известной фотоработе Эдварда Уэстона «Перец №30» даже не то, что он сделал великолепный снимок обыкновенного перца, а то, что он увидел в нем фотографический потенциал. Не менее удивительно и то, что он предпринял 29 «неудавшихся» попыток ради единственного кадра, наконец-то удовлетворившего его».
В
1934 году Уэстон, стремясь достичь
максимальной чистоты в фотоискусстве,
принял решение отказаться от ретуши в
портретах. Несмотря на последовавшие
крупные выставки он по-прежнему был
стеснен в средствах и в 1935 году создал
Клуб Эдварда Уэстона «Фотография месяца»
(Edward Weston Print of the Month Club), предлагавший
фотографии по десять долларов за
экземпляр. В 1937 году он стал первым
фотографом, удостоенным стипендии
Гуггенхайма. В поездках его сопровождала
ассистент Чарис Уилсон, на которой он
и женился годом позже. В 1940 году была
издана книга «Калифорния и Запад»
(«California and the West») с текстом Чарис Уилсон
и фотографиями Эдварда. В том же году
он принял участие в Фотографическом
форуме США в Йосемите (U.S. Camera Yosemite
Photographic Forum) вместе с Анселем Адамсом и
Доротеей Ланж. В 1941 году Клуб малотиражных
изданий (Limited Editions Club) поручил Уэстону
проиллюстрировать новое издание «Листьев
травы» («Leaves of Grass») Уолта Уитмена.
Привлекают внимание и работы Уэстона с обнаженной женской натурой. Недаром его снимок «Грудь», до некоторых пор, был одной из самых дорогих фотографий в истории. В 2005 году эта фотография с изображением голой женской груди была продана за 822 тысячи долларов.
На протяжении всей своей творческой жизни Эдвард Уэстон оставался верен своему стилю – повышенной четкости и резкости изображения, реалистичному отображению действительности, сдержанному подходу к выбору предмета для съемки.
В течение многих лет Уэстон собирал высказывания различных известных людей о форме и содержании. В дополнение к цитате китайского мудреца Се Хэ, одного из основоположников эстетики китайской живописи, в своих записках Эдвард Уэстон написал следующее: «Чем абстрактнее истина, которую ты хочешь изложить, тем привлекательнее для чувств ты должен ее сделать». Этому принципу и пытался следовать великий американский фотограф в своем творчестве. Он скончался в 1958 году в Калифорнии.
Симптомы болезни Паркинсона впервые появились у Уэстона в 1946 году, и в 1948-м он сделал свои последние снимки в заповеднике Пойнт Лобос. В 1952 году было опубликовано его юбилейное портфолио в честь пятидесятилетия творческой деятельности. Снимки были напечатаны его сыном Бреттом. В 1955 году Уэстон выбрал несколько «проектных отпечатков», как он сам их называл, и под его наблюдением Бретт, Коул и Доди Уоррен занялись их печатью. Лу Стумен использовал несколько фотографий Уэстона, а также отснятый самим Уэстоном видеоматериал в своем фильме 1956 года «Невооруженным глазом» («The Naked Eye»).
Эдвард Уэстон умер у себя дома 1 января 1958 года.