Лекция 6. Арттерапевтические и информационные технологии в музыкальном образовании План

1. Арттерапевтические технологии на уроках музыки.

2. Информационные технологии в преподавании музыки.

3. Самостоятельная работа студентов: создание мультимедийных презентаций на тему «Арттерапевтические технологии в музыкальном образовании».

Тезаурус:

Информационные технологии – технологии использования компьютера и сети Интернет с неограниченными возможностями приобретения и трансляции художественного материала, а также и многочисленные компьютерные обучающие программы, цифровые образовательные ресурсы, аудио- и видеоматериалы, мультимедийные презентации и т.п.¹

Интерфейс – элементы и компоненты программы, влияющие на взаимодействие пользователя с программным обеспечением. В том числе: средства отображения информации и отображаемая информация; командные режимы; устройства и технологии ввода данных; диалоги, взаимодействие между пользователем и компьютером; обратная связь с пользователем; порядок использования программы и документация на нее².

Упомянутые нами ранее педагогические технологии были классифицированы по уровню их применения как мега-, макро-, мезо- и микро-технологии. Однако в этой классификации не подразумевалась их исключительная самодостаточность и обособленность. Будучи относительно самостоятельными, в учебно-воспитательном процессе все они постоянно коррелируют, взаимопроникают и взаимодействуют друг с другом. Наряду с этим существуют технологии, имеющие изначально синкретический характер. Остановимся подробнее на двух наиболее актуальных для современного музыкального образования мезотехнологиях: арттерапевтической и информационной.

1. Арттерапевтические технологии на уроках музыки.

Арттерапевтические технологии реализуются в различных видах музыкальной деятельности учащихся. Они могут использоваться как средство комплексного решения здоровьесберегающих задач, повышения уровня знания музыкального материала, развития музыкально-ассоциативного мышления и чувственно-эмоционального восприятия музыки, роста исполнительских умений учащихся и др.

В исследованиях, рассматривающих функционирование музыкального искусства в различных аспектах, большое внимание уделяется возможному влиянию музыки на слушателя, например, преобразование психофизиологических состояний человека и воздействие на эмоционально-волевую сферу. К рассмотрению различных аспектов проблемы арттерапевтического воздействия музыки обращаются многие российские и зарубежные ученые. Ими разработан и активно реализуется на практике ряд эффективных музыкально-терапевтических методик, положительно воздействующих на ³:

• формирование волевых качеств, самостоятельности и сосредоточенности (Дж. Маннинг, В. Сламинг);

• развитие творческого мышления и умения находить нестандартные решения поставленных проблем, повышение настойчивости и целеустремленности в их поиске, укрепление уверенности в себе и своих знаниях по ряду предметов неискусствоведческого характера (Х. Абелес, Дж. Бертсон, Р. Хоровиц);

• рост успехов в математике, особенно у детей из «неблагополучных» семей (С. Стейнберг);

• лечение и коррекцию нарушений слуха, активизацию воображения, творческой активности, улучшение памяти, снятие мышечного напряжения, успокоительный эффект (А. Томатис);

• расширение и сжатие кровеносных сосудов (И. Догель); систему кровообращения и дыхания (М. Бехтерев); нормализацию деятельности сердечно-сосудистой системы с помощью музыки, исполняемой на кларнете и скрипке (С. Малуев) и др.

Исследования ученых позволяют нам говорить о стимулирующем влиянии музыки на деятельность мозга, на психоэмоциональное состояние (через сильные эмоции, катарсис, возможность самовыражения), на повышение социальной активности, пробуждение интереса к познанию окружающей действительности. Известно также, что общение с музыкой является важным фактором для эмоционально-личностного становления ребенка, проявления его индивидуальности.

Последнее время мы все чаще убеждаемся в правомерности реализации многих видов арттерапии на уроках музыки. Охарактеризуем наиболее распространенные из них.

Музыкальная терапия (МТ) – самый объемлющий вид арттерапии. МТ применяется, как в групповой, так и в индивидуальной форме, может быть пассивной, активной и интегративной. Пассивная МТ может быть направлена не только на психотерапевтическую деятельность, но и использоваться для оказания воздействия на весь организм в целом. Активная МТ подразумевает активное участие ребенка в арттерапевтическом процессе. К активной МТ относят вокалотерапию, инструментальную МТ, кинезитерапию.

Вокалотерапия выполняет две функции: оказывает лечебно-оздоровительное воздействие и способствует коррекции психоэмоционального состояния. Инструментальная МТ, как следует из названия, связана с использованием музыкальных инструментов в арттерапевтической работе. Кинезитерапия (музыкально-двигательная терапия) включает в себя танцетерапию, коррекционную ритмику и психогимнастику.

Танцетерапия основана на передаче пластикой тела душевных переживаний, чувств и эмоций. В основе применения танцетерапии лежит снятие мышечного напряжения, накопленного в результате стрессов, через танец. В основе коррекционной ритмики лежит синтез музыко-ритмо-двигательного воздействия. Учеными было замечено, что этот вид кинезитерапии особенно хорошо использовать при работе с коллективом, обладающим повышенной возбудимостью.

Еще одной методикой, относящейся к кинезитерапии, является психогимнастика (М.И. Чистякова). Основная цель психогимнастики – научить детей справляться с жизненными трудностями через осознание того, что между мыслями, чувствами и поведением существует связь, что эмоциональные проблемы зачастую вызываются не событием, а его неверным восприятием. В процессе занятий дети изучают различные эмоции и привыкают ими управлять, таким образом, реализуется задача сохранения психического здоровья и предупреждения эмоциональных расстройств у детей.

Интегративная МТ построена на синтезе музыкальных и зрительных образов и включает в себя музыкоцветотерапию (восприятие музыки в сочетании с цветом) и музыкоизотерапию («изображение» музыки в рисунке или скульптуре, музыкальное сопровождение при восприятии произведений изобразительного искусства). Применение интегративной МТ оказывает на детей психокоррекционное воздействие, помогает выйти из конфликтной ситуации, избавиться от стресса.

Имаготерапия включает в себя куклотерапию, образно-ролевую драматерапию и психодраму. Действие драматерапии направлено на разрушение создавшихся патологических коммуникативных стереотипов и решение проблемных ситуаций, поэтому важно, чтобы педагог правильно подобрал образ каждому ребенку. Драматерапия может быть использована в таких видах работы, как драматизация песни или постановка музыкального спектакля.

Особенность психодрамы заключается в том, что при проигрывании той или иной ситуации дети не получают точных указаний к действию, готовых ролей, вся работа строится на импровизационном решении поставленной проблемы. Результатом проведенных упражнений является эмоциональное очищение, переработка травмирующей ситуации. Кроме того, импровизационная работа в группе помогает наладить внутригрупповые отношения, развить коммуникативную сферу, подготовить ребенка к межличностным отношениям со сверстниками и взрослыми.

Сказкотерапия является особо благоприятной формой арттерапии для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Сказкотерапия не только оказывает психокоррекционное воздействие на ребенка, но и передает опыт социального поведения, позитивного отношения к себе и другим людям, к окружающему миру. Сказкотерапия и музыкальная терапия пересекаются, в первую очередь, в области сказочных персонажей, которые могут быть интерпретированы в музыкальном произведении. Сказкотерапия создает ощущение стабильности и защищенности, приучает детей к пониманию существования ответственности за совершенные поступки, помогает найти выход из сложившейся проблемной ситуации.

Фольклорная арттерапия является синкретичным арттерапевтическим направлением, так как она включает в себя музыкальную терапию (лечение звуком и вокалом), танцевально-двигательную и телесную терапию, драматерапию, цветотерапию и костюмотерапю. Для фольклорной арттерапии характерно проведение занятий в коллективной форме, а значит, она всегда оказывает положительное влияние на социальную сферу личности ребенка⁴.

Отметим, что в большинстве экспериментальных исследований по арттерапии, когда речь идет о преобразующей силе музыки, имеется в виду, как правило, зарубежная классика (И.-С. Бах, А. Вивальди, Г. Гендель, Ф. Шопен, Ф. Шуберт, Р. Шуман; особое место в арттерапии отводится эффекту музыки Моцарта). Аналогичные свойства и возможности воздействия музыки русских композиторов на сегодняшний день исследованы значительно меньше. В этой связи возрастает необходимость осмысления творческого наследия величайших отечественных композиторов-классиков с позиции выявления потенциала их музыки в контексте решения арттерапевтических задач и возможности включения в музыкально-образовательный процесс. В поддержку востребованности подобного рода исследований можно привести ряд доводов:

• сочинения великих русских композиторов мало изучены с позиции их применения в арттерапевтической работе;

• современные школьники не в полной мере осознают значимость музыкально-исторического наследия своей страны (в содержании учебных программ и продукции СМИ происходит очевидный уклон в сторону европейской культуры). В связи с этим возникает необходимость более широкого приобщения детей к лучшим образцам отечественного музыкального искусства с применением вариативных форм образования;

• русские композиторы-классики и дети российских школ являются носителями одной культуры, что облегчает прочувствование школьниками эмоционально-смысловой нагрузки сочинений этих представителей музыкального искусства. Следовательно, музыкальная коммуникация между ними будет осуществляться легче, а ее эффективность проявится значительно выше.

Музыкальное искусство, с которым соприкасаются школьники на уроках музыки, оказывает на них влияние вне зависимости от того, ставит ли педагог перед собой такую цель. В этой связи становится особенно важным, чтобы учитель-музыкант мог прогнозировать то влияние, которое может быть оказано тем или иным произведением, и выстраивать образовательный процесс в соответствии со своими замыслами и с опорой на потенциал произведений музыкального искусства. Воздействие, оказываемое музыкой на школьников, связано, в первую очередь, с реализацией функций искусства.

Вопрос для студентов.

Перечислите известные вам функции искусства.

• Преобразующая функция (искусство как деятельность).

• Компенсаторная функция (искусство как утешение).

• Познавательно-эвристическая функция (искусство как знание и просвещение).

• Художественно-концептуальная функция (искусство как анализ состояния мира).

• Функция предвосхищения (искусство как предсказание).

• Коммуникативная функция (искусство как общение).

• Информационная функция (искусство как сообщение).

• Воспитательная функция (искусство как катарсис).

• Внушающая функция (искусство как суггестия).

• Специфическая функция – эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентаций).

• Специфическая функция – гедонистическая (искусство как наслаждение).

Основываясь на том, что музыка всегда влияет на человека (его чувственно-эмоциональную сферу, психосоматическое состояние, интеллектуальное развитие), можно предположить, что все виды музыкальной деятельности так же могут быть рассмотрены с позиции их арттерапевтического потенциала. С точки зрения музыкотерапии деятельность школьников на уроке бывает активной (самостоятельная музыкальная деятельность) и рецептивной (процесс восприятия музыки). Приведем ряд практических примеров.

Ритмические игры и упражнения. Медики утверждают, что почти каждое невротическое нарушение сопровождается нарушением ритмов в организме – от ритмов сна до ритмов биотоков мозга. Их нормализация и приведение к точности функционирования способствуют гармонизации душевной жизни человека. Практика музыкально-коррекционной работы в младших классах ООУ показала, что ритмические игры и упражнения помогают достичь эмоциональной разрядки, снять умственное переутомление и нервное напряжение (см. приложение 1).

Двигательные упражнения и танцы имеют непосредственное отношение к ритму. Физиолог В. Сеченов говорил, что любое наше переживание, в конце концов, завершается напряжением какой-либо группы мышц. К. Станиславский предлагал развивать технику и воображение актера при помощи физических действий. Он считал, что актер может вызывать в себе любые эмоциональные состояния, если сумеет совершить необходимые физические действия, сопровождающие эти состояния. Овладение новыми позами и движениями означает и овладение новыми чувствами (см. приложение 2).

Вводить элементы движения на уроке разумно при освоении различных ритмов (через прохлопывание, танцевальные движения, подскоки); во время разучивания мелодий песен или пьес для свирели (например, свободное движение по классу, прислушиваясь к голосам одноклассников или звучанию инструмента); во время слушания музыкальных произведений (имитация игры на инструменте, пластическое интонирование, дирижирование и др.).

Движение по кругу (хоровод) давно известно как средство установления контакта. Примером тому может послужить игра «Замри» (свободный танец с остановками в различных позах), которая указывает на степень раскрепощенности человека: чем более однообразны позы, тем больше зажат человек. В такую игру можно играть даже на стуле: «танцуют» при этом руки.

Дыхательные и голосовые упражнения влияют на дыхание, а через него на внутренние органы человека. По утверждению врача-музыкотерапевта В. Белоусова⁵, правильное дыхание благотворно влияет на многие органы – от сердца – до органов пищеварения, помогает избавиться от некоторых болезней, снимает усталость. Звук и вибрационные характеристики голоса давно использовались в различных культурах для лечения физических и душевных недугов. Известно, что только 20% производимого человеком звука направляется во внешнее пространство. Остальная часть вибраций охватывает пространство внутреннее, вызывая резонирование органов и тканей.

Распевание, пение, игра на свирелях – формы работы, связанные с дыханием. Как известно, певческое дыхание, как и дыхание во время игры на свирели, способствует массажу внутренних органов и обогащению мозга кислородом. Перед пением полезно выполнять упражнения по системе А.Н. Стрельниковой, так как во время работы над исполняемыми произведениями длительность периода между вдохом и выдохом обычно регулируется при помощи фразировки. Таким образом, решается одновременно две задачи: исполнительская и здоровьесберегающая.

Слушание музыки направлено на обогащение сферы чувств, эмоций и формирование духовной культуры школьника. Внимательно слушая музыку, человек как бы расшифровывает чувства и мысли, заложенные в музыкальном произведении. Предлагаемые в учебных программах произведения, как правило, являются частью «золотого фонда» мирового музыкального искусства и несут в себе положительную психотерапевтическую нагрузку. В восприятии и переживании лучших образцов духовной музыки, классического, современного и фольклорного искусства соединяются эстетотерапия (лечение красотой) и аретотерапия (лечение идеалами).