3. Интегративные технологии.

Для современного образовательного процесса характерно развитие междисциплинарных связей (как между отраслями знаний, так и внутри одной образовательной области). Особенное значение эта тенденция имеет для дисциплин художественно-эстетического цикла, так как они по своей сути основаны на идеях общехудожественного начала. В этой связи можно говорить об актуализации освоения художественной культуры через «горизонтальные связи» (Е.П. Олесина) или «вертикальный тематизм» (И.В. Кошмина), то есть изучение одной проблемы сквозь призму различных видов искусства, через обращение к культурно-историческому опыту, его отражению в произведениях разных народов мира.

Отметим, что каждый ребенок может успешно продвигаться в каждом из видов художественно-творческой деятельности. Вследствие этого усиливается значение опоры на детское художественное творчество, творческое развитие личности ребенка в разнообразных формах и видах художественной деятельности, а так же тесной связи региональной и мировой художественной культуры, равно как и связи искусства с науками в едином поле творческого проявления человечества. Следовательно, мы можем говорить о необходимости использования интегративных технологий обучения как об одной из важных составляющих профессиональной деятельности современного школьного педагога-музыканта.

Среди принципов интегративного подхода выделяют учет внутренних, образных и духовных связей искусств на уровне творческого процесса; учет географических, исторических и культурогенных факторов осознания произведений искусства в едином потоке жизни; учет региональных и национально-исторических художественных традиций, связанных с местностью, духовной устремленностью народа²⁹. Реализация интегративного подхода в преподавании искусства обусловлена:

• универсаль­ностью эстетической природы различных видов искусства, которая способствует созданию единой системы разнообразных творческих заданий;

• наличием «интердисциплинарных» связей внутри самого искусства, редкостью «чистых форм»³⁰;

• существованием параллелей в средствах художественной выразительности различных видов искусства;

• единством тем произведений музыкального, изобразительного, литературного искусства;

• актуальностью подготовки школьника к успешной ориентации в современном мире;

• органическому соответствию многогранности человека;

• комплексностью воздействия на личность школьника с целью развития его нравственности, духовности, чувственно-эмоционального мира, на формирование ценностных ориентаций, художественного вкуса и др.

Предмет «Музыка» является значимой составляющей образовательной области «Искусство», в которой интеграция рассматриватется с трех позиций: как цель, как средство и как результат обучения³¹.

Среди целей включения в музыкально-образовательный процесс интегративных технологий – форми­рование творческих способностей учащихся, развитие фантазии, воображения, эмоционального отношения к природе и человеку.³² Названные цели конкретизируются совокупностью таких задач, как:³³

• развитие наблюдательности, умения видеть и воспринимать красоту окружающего мира;

• воспитание эмоциональной восприимчивости к произведе­ниям искусства;

• формирование элементов аналитического отношения к худо­жественному творчеству, его темам и средствам выразительности;

• развитие нравственных, эстетических, художественных, интел­лектуальных, творческих свойств и дарований в их органичном «полифоническом» взаимодействии;

• воспитание целостного взгляда на мир, способности к самосто­ятельному осмыслению и обобщению явлений действительности и искусства.

Решение обозначенных задач, по мнению В.В. Алеева и Т.И. Науменко (авторов оригинальной учебной программы для 1-4 классов ООУ «Интегрированные уроки искусства»), должно осуществляться не только при помощи последовательного освоения художественного материала, но и через введение и постепенное расширение системы ключевых понятий, специфических на каждом этапе обучения. Примечательно, что в каждой теме своей программы авторы предусмотрели комплекс взаимодополняющих общеэстетических и искусствоведческих категорий, понятий в области поэзии, изобразительного и музыкального искусства. Кроме того, при рассмотрении интегративного подхода на занятиях искусством разработчики исходили из единства искусствоведческих и психолого-педагогических предпосылок комплексного образования, учитывающего и объективное содержание художественной картины мира, а также возрастных особенностей школьников.

Очевидно, что все сказанное можно отнести не только к работе по названной программе, но и к реализации интегративных технологий на традиционных музыкальных занятиях, в которые следует активно включать виды деятельности, построенные на интеграции искусств³⁴:

движение – освоение индивидуального пространства (внешнего и внутреннего) через музыкально-игровые импровизации; освоение пространства бытия, космоса, стихий по произведениям изобрази­тельного искусства, поэзии, музыки; моделирование пространства в линии и цвете и т.д.;

звучание – звуковые ассоциации по произведениям изобрази­тельного искусства; озвучивание народных сказок; освоение про­странства через посыл звука (далеко, близко, громко, тихо и т. д.); сочинения по звуко-музыкальным партитурам; кинофикация про­цесса звучащей музыки и т.д.;

изображение – ассоциации; индивидуальные, парные и группо­вые этюды по произведениям изобразительного искусства (освоение понятий «зерно» образа, «тяжелый и легкий вес»); перевод изображе­ния в музыкально-пластический ряд; создание автопортретов в объеме; работа над портретными характеристиками в технике аква­рели, гуаши, карандаша; сочинения по произведениям изобразитель­ного искусства;

темпо-ритм – движение под музыку (индивидуальные и коллек­тивные импровизации); исполнение стихотворных текстов и моноло­гов, построенных на смене ритма; действие на основе звуко-музыкальной партитуры; этюды по произведениям изобразительного искусства («вхождение в темпоритм») и т.д.;

взаимодействие – ассоциации по произведениям изобразитель­ного искусства; диалоги внутри картин, диалоги с изображенной моделью; моделирование натюрмортов; музы­кально-игровые импровизации на общение; танцы с партнером; составление фраз, четверостиший по отдельным словам; шарады; сочинение рассказов по заданным ощущениям, чувствам и дей­ствиям и др.

Метапредметные связи в контексте урока музыки с использованием интегративных технологий могут быть также представлены в виде фрагмента, отдельного этапа. В этом случае они помогают решению определенной познавательной задачи, требующей привлечения знаний из других предметов³⁵. Однако, независимо от выбранной педагогом формы работы и степени включенности интегративных технологий в воспитательно-образовательный процесс, неизменно сохраняется цель интеграции – повышение эффективности процесса познания и развития³⁶. Однако наиболее широко названные технологии «работают» на интегрированных уроках искусства. По мнению В. Алеева и Т. Науменко, при их построении в начальных классах следует опираться на следующие принципы³⁷:

• максимальное использование жизненных аналогий, усиленное внимание к содержательным, тематическим аспектам искусства;

• наглядность и доступность художественного материала, наличие очевидных связей между произведениями различных областей искусства;

• программность изучаемого материала;

• календарная приуроченность (особенно характерна для работы с учащимися 1-2 классов).

На средней ступени обучения художественный материал интегрированных уроков искусства становится более обобщенным, связи между произведениями перестают быть однозначными и очевидными; усложняется смысловая нагрузка каждой темы, появляются «вечные» темы. На этом этапе необходимо постепенно подводить учащихся к пониманию смысловой многомерности искусства, к умению и творческому стремлению совершать личностные духовные и эстетические открытия. Музыка на таких уроках является важным компонентом, она необходима для особого эмоционального погружения в атмосферу урока; для выстраивания параллелей «изобразительное искусс­тво – музыка – литература» на уровне художественного содержания и формы произведений³⁸.