1. Технологии восприятия художественного образа.

Обратимся к технологиям восприятия художественного образа – наиболее доступного для каждого школьника вида деятельности. При этом, согласно высказыванию Л.С. Выготского, «проблема восприятия есть одна из важных проблем психологии искусства»⁵.

На восприятие и оценку художественного произ­ведения влияет множество факторов: пол, возраст, природный темперамент, принадлежность к опреде­ленной социальной группе, уровень образования, прош­лый жизненный опыт, близость к определенному куль­турному и религиозному слою. Чем более человек раз­вит эстетически, тем больше он может почерпнуть и увидеть в том, что Художник выразил в своем произве­дении⁶. Кроме того, существует некоторая закономерность между уровнем восприятия тех или иных художественных жанров и такими показателями, как учебные успехи школьников, степень их вовлеченности в общественную жизнь⁷.

Пример. Е.П. Крупник, изучая осо­бенности восприятия художественно обработанных корней деревьев, установил, что в акте восприя­тия и задействованного при этом воображения можно обнаружить следующие свойства⁸:

• динамичность – когда в воспринимаемых корнях испытуемый представлял себе образы какого-либо движения – танца бега, например, «танцующий чертенок».

• целостное видение образа – «доисторический зверь», «руки из ада».

• художественно-смысловое обобщение – «Дантов ад».

Анализируя исследования А.А. Мелик-Пашаева и Е.П. Крупника в области психологии восприятия, В.И. Петрушин⁹ выделяет три уровня развитости восприятия. С каждым новым уровнем отношения к тому, что человек делает, повышается степень его личностной включенности и нахождение жизненного смысла в том, что он воспринимает и делает.

Первый уровень (констатирующий) – неразвитое восприятие. Человек называет только то, что он в данный момент видит. Например, при виде простого школьного мела он скажет: «Это мел». Предмет просто относится к определенному классу объектов.

На втором (описательном) уровне человек детально опишет сло­вами воспринимаемый предмет. Про тот же самый мел он скажет, что это «кусочек мела неправильной формы, с одного конца он тупой, а с другого – заостренный».

На третьем (идейно-метафорическом) уровне за воспринимаемым предметом человек увидит его внутреннюю связь и родство с самим собой. Тогда про тот же самый кусочек мела он скажет, что это: «память о школе», или – «привет из мелового периода», «кусочек детства», «ответ у дос­ки», «помощник портнихи» и т. д. Только этот уровень развитости можно отнести к полноценному эстетическому восприятию. Развитое художественное восприятие отличается способностью проанализировать произведение и выявить, что именно в нем правится/не нравится и почему.

Обобщая данные многих экспериментальных ис­следований, В.И. Петрушин предлагает алго­ритм постижения произведения искусства, который одновременно оказывает развивающее влияние на ху­дожественное восприятие. В основе алгоритма лежат составные компоненты Я-концепции – «что я думаю, что я переживаю, что я хочу сделать», – которые вза­имодействуют с работой психических познавательных процессов – «вижу-слышу-ощущаю-обоняю».

1. Определение главного настроения произведения. Глядя на картину, слушая музыку, читая повесть или роман, важно уметь отдавать себе отчет о тех чувствах, которые оно вызывает. «В искусстве атомом чувственного восприятия только начинается … реакция»¹⁰. Следует помнить, что эмоцио­нальные переживания человека всегда связаны с его нравственными ценностями.

2. Определение художественных средств. Человек с развитым художественным восприятием всегда мо­жет назвать те средства, которыми художник пользу­ется для достижения эстетического впечатления. Целенаправленное обращение внимания учащихся на нюансы художественного языка способствует не только развитию органов чувств и эмоционального восприятия произведений искусства, но и воспитывает общую наблюдатель­ность и чуткость к окружающему миру.

3. Развитие художественного образа. Настроение и образ, возникающие в начале восприятия художе­ственного произведения (если речь идет о временных видах искусства), во многих художественных произве­дениях подвергаются динамическому развитию. В кон­це своего развития образ может стать противополож­ным тому, каким он был в начале. Это особенно замет­но в классической симфонии, которая, как правило, начинается с бурно аффектированной первой части, а заканчивается жизнеутверждающим финалом.

Умение следить за развитием образа предполагает умение читателя-зрителя-слушателя передавать словами то, что он ви­дит и слышит, когда находится в театре или на концер­те, или же представлять в своем воображении логику развития событий, когда он читает. Поэтому такое важ­ное значение в эстетическом воспитании придается об­суждению и собственным высказываниям созерцателей об увиденном и услышанном. Вербализация чувства де­лает его более ясным и понятным самому созерцателю, учит человека разбираться в характере своих собственных чувств.

4. Постижение главной идеи произведения. Учащихся становятся перед проблемой размышления, как над общечеловеческими ценностями, так и над своими собственными.

5. Образ автора. Образ автора можно узнать из его биографии, но еще лучше – из самих его произведений. Особенно полно автор может выразить себя в собствен­ном стиле написания или создания художественного образа.

Существует конкретный художественный стиль ка­кой-либо эпохи, например, стиль Барокко, Классицизма, Романтизма. Одновременно с этим существует и художественный стиль конкретного автора. Так, слушая музыку Бетховена, мы не спутаем ее с музыкой Чайков­ского, а пейзаж Сезанна невозможно спутать с пейза­жем Левитана. Через использование средств выразительности и приемов, находящих свое обобще­ние в стиле, автор передает, как свое собственное миро­ощущение, так и особенности мироощущения той эпо­хи, в которую он жил и творил, со­переживал, ужасался и сорадовался судьбам своих героев и своих современников.

Вывод, к которому подводятся учащиеся: нравственные искания лучших творцов искусства всегда связаны со стремлением «от мрака к свету», «через тернии – к звездам», с утверждением красоты жизни, несмотря на ее теневые стороны. Каждый Художник освещает извечные проблемы жизни по-своему, и эта его неповторимость есть его особый вклад в духовную сокровищницу человечества.

Таким образом, через «постигающее мышление», «мыс­лительный эксперимент», «проникновение в природу знания», «проживание самого процесса выведения знания (рефлексия)» происходит духовный акт последовательного «восхождения» школьников к музыкальному искусству «от чувств и переживаний – к характеру-образу – композиторскому кредо – художественному методу эпохи» ¹¹.

6. Личностный подход к произведению. Проникновение в идеи произведений искусства достигается только в случае, если учащийся смо­жет увидеть в этом произведении нечто значимое для себя, то, что отвечает его внутренним потребностям и надеждам в данный момент времени. Следовательно, большое значение в художественном воспитании должно придаваться учету возрастных особенностей читателей, слушателей и зрителей.

7. Трансформация образа в другие виды искусств. Большое значение для развития художественного восприятия имеет собственный опыт художественно-творческой деятельности. Способность и умение ста­новиться в позицию автора произведения и его героя начинаются с выполнения таких заданий, в которых необходимо придумать историю от какого-либо персонажа, например от лица кошки, которая любит сметану, но боится своей хозяйки, или же от лица любого предмета, находящегося в данный момент в комнате. Здесь происходит раздвоение внимания на личность рассказчика и на личность героя повествова­ния. При этом может оказаться и так, что мысли и чувства автора расходятся с мыслями и чувствами героя создаваемого произведения.

Результат восприятия зависит и от объекта, и от воспринимающего субъекта.¹² Поскольку восприятие музыкального образа начинается с прямого и сильного эмоционально-интонационного контакта, включающего слушателей в общение с произведением¹³, отметим, что восприятие сложных классических произведений требует от школьников духовного развития, интеллектуального и эмоционального роста¹⁴. Особенная роль в этом процессе отводится учителю, так как «…в процессе обучения…у человека формируются отношения к миру» ¹⁵, и именно от педагога зависит, каким будет это отношение.

Основными психологиче­скими механизмами изучения окружающего мира в художественном творчестве являются эмпатия, иден­тификация и интуиция. Восприятие является чувственным отображением предмета или явления объективной действительности, воздействующей на наши органы чувств. Оно строится на чувственных данных ощущений, доставляемых нашими органами чувств под воздействием внешних раздражений, действующих в данный момент¹⁶. Поэтому технологии развития ху­дожественного восприятия следует изучать через ак­тивизацию познавательных процессов и подклю­чение к ним всех других органов чувств. В частности, для развития художественного восприятия необходимо развитие слуховых и зрительных ощущений, тон­кости различения в красках, в звуках, в ритмах, в гармонии¹⁷.

В процессе диалогического музыкально-педагогического общения у учащихся развивается способность к художественному обобщению – выстраиванию ассоциативного интонационного моста между художественным произведением и необъятным миром психологических, социальных и духовных смыслов. Механизм связи интонационных впечатлений со смысловыми ассоциациями Д.К. Кирнарская называет метафорическим скачком, который обращает восприятие в мышление, созерцание во внутреннее действие¹⁸.