Искусство Средневековья / 2008-05-24-21-15-Спартак- средневековья

Ирландское искусство

Декоративная живопись представлена книжной миниатюрой. Самые знаменитые рукописи- "Евангелие из Дарроу", "Линдисфарское Евангелие" и "Евангелеи из Сент-шад". Символы евангелистов- единственные персонажи этих миниатюр, и страницы рукописей заполнены удивительным переплетением узоров- оно напоминают персидские ковры. Вытянутые фигуры животных превращены в линии, на концах которых различимы головы; количество цветов, которые употребляют художники, очень ограниченно: так рисунки Евангелия из Дарроу исполнены только оранжево-красной, ярко- зеленой и золотисто-желтой красками.

В "Евангелии из Келса", где орнамент покрывает целые страницы, абстрактность узора достигает необычайной степени. Выразительность фантасмагорических образов, воплощенных с великолепным мастерством и тщательностью, еще более усиливается богатством колорита, в котором сочетаются пурпурные, синие, красные, желтые, зеленые тона. Возможно, что это искусство впиталло в себя кельтские элементы (спираль), германские (звериный орнамент) и средиземноморские (плетенка). Однако в результате получился гармоничный сплав, характерный для ирландского национального духа. Ни одна культура не породила столь удивительных творений.

Искусство империи Каролингов

"Каролингское возрождение" отмечено появлением новшеств в архитектурном декоре: так, капители колонн Аахенской капеллы и монастыря в Лорше копируют античные образцы. Декоративная живопись представлена прекрасной росписью церкви Сен-Жермен в Оксерре, выполненной около 857 г.; в фреске использованы красная и желтая охра, зеленый и белый цвета.

Рисунок книжной миниатюры отличается большой экспрессивностью, подчеркивающей тщательную каллиграфию рукописей. Выдающимся образцом этого искусства является Сакраментарий из Дрогона. В области ювелирной пластики этой эпохи были созданы выдающиеся произведения. Таковы императорская корона из сокровищницы в Вене, чаша из аббатства Кремсмюнстер, алтарная преграда базельского собора, созданная около 1028 г. в Оттоновсской Германии. В Италии создано "палиото" из базиликиСант Амброджо в Милане, исполненная в византийском стиле мастером Вольвиниусом в 835 г. и принесенное в дар собору Ангильбертом. Наряду с чудищами и сложными переплетениями орнамента в его декоре вновь, после большого перерыва в искусстве Запада, появляется изображение человеческого лица.

Романская живопись.

Романская настенная живопись заполняет обычно всю поверхность сводов, колонн и стен, при том, что оконные проемы очень невелики. Стенные росписи существовали и до романской эпохи; они встречаются в церкви Сен-Жермен в Оксерре, однако подлинного расцвета этот вид декоративного искусства достигает в романскую эпоху. Во Франции мы находим росписи в самых различных районах страны; различаются две крупные школы: "школа светлых фонов" с сильным рисунком и преимущественно бледно-желтым тоном (западные провинции и в Оверни) и "школы синих фонов", для которых характерны прекрасный орнамент растительного завитка, яркие краски и лазурный или темно-синий фон. Одним из главных центров школы синих фонов был монастырь Клюни, влияние которого распространялось на Бургундию, Веле и южные провинции. Среди самых выдающихся фресковых комплексов назовем росписи в церкви Сен-Савен, в церкви Пуатье, в Понсе (департамент Сарт), В Таване (Турень) на западе Франции, в Берзе-ла-Виль (Бургундия), в Пюи (Веле). Фрески в этих церквях носят следы влияния книжной миниатюры того времени. Композиция отличается тщательной продуманностью. Примером может служить церковь Сен-Шеф XI в. в Дофине. На своде одной из часовен изображен Страшный суд: в центре, в мандорле овальной формы, изображен Христос на троне; Богоматерь, окруженная ангелами, - на одной из сторон свода, и множество ангелов - на других сторонах свода. Ангелы сгруппированы по семь, их крылья подняты, опущены или загнуты, в зависимости от конфигурации расписываемой плоскости. Зависимость от архитектурных форм в живописи менее заметна, чем в скульптуре, но все же она ощутима.

Количество употребляемых цветов, как правило, очень невелико: охра желтая, охра красная, кармин, свинцовые белила, черный и серый цвет, получаемый от смеси черных и белых красок. Палитра с течением времени приобретает новые оттенки, и в XII веке появляется зеленая краска, а затем и синяя.

Сюжеты в подавляющем большинстве имеют религиозный характер: чаще всего изображают эпизоды из жизни Христа. На своде церкви Сен-Савен мы видим целый цикл ветхозаветных сюжетов, в других местах значительная часть сюжетов посвящена святым. содержание росписи при приорате Берзе-ла-Виль - прославление ордена Клюни; монахи этого ордена поддерживали тесные связи с бенедиктинцами аббатства Монтекассино, у которых они заимствовали орнамент из акантовых листьев с шипами, носящий скорее черты средиземноморского, нежели бурбонского стиля. В часовне ордена тамплиеров в Крессаке (департамент Шаранта) запечатлен исторический эпизод - битва крестоносцев с мусульманами в Ла Боке близ Хомс (Сирия), произошедшая в 1163 году и окончившаяся победой крестоносцев. Фреска точно передает детали вооружения.

Наряду с сюжетными изображениями в росписях имеются чисто декоративные элементы: бордюры и орнаментальные полосы из шашечных узоров, веретенообразных фигур, меандра; чередуясь с ними или самостоятельно применяются орнаменты с изображениями животных, складок лент, ромбов, образующих узор пчелиных сот, или криволинейных элементов, таких, как парные полуокружности, спиральные плетения, изображения червонного туза, диски с фигурами людей или животных, очень часто пальметки, а на колоннах и пилястрах - узор, имитирующий прожилки мрамора.

Живописные произведения романской эпохи имеют поучительный и культовый характер. Они стремятся воплотить на реальный мир, а его символ; сцены изображены чрезвычайно ясно, чередуясь с орнаментальными полосами. Составленный из них узор напоминает мозаику.

Плитки изготовлялись из обычной глины, приобретающей кирпично-красный цвет благодаря примеси окиси железа. Контуры рисунка неглубоко вдавлены и заполнены глиной другого состава, содержащей окись свинца имеющей желтый цвет. Эти два цвета и являются наиболее распостраненными: желтый рисунок на красном фоне или красный рисунок на желтом фоне; поменяются и иные сорта глины, белые, розоватые и темно-коричневые, почти черные. Цвет зависит также и от температуры обжига. Плитка покрывается поливой и приобретает гладкую блестящую поверхность.

Самые древние плитки меньше размером, имеют обычно квадратную форму, реже прямоугольную или шестиугольную. Употребление только двух цветов объясняется, по-видимому, техническими трудностями при получении большего цветового разнообразия; это вызывало поиски иных декоративных эффектов: например, создавался узор, подобный ковру, расстеленному на полу, являющий собой орнаментальное целое, а не сочетание не связанных между собой элементов.

Прекрасный образец данного искусства - пол в церкви Сен-Пьер-сюр-Див (департамент Кальвадос). Его узор представляет собой большую розетку, состоящую из концентрических рядов плиток, общим диаметром в три метра. Рисунки на плитках, поперемено желтые на черном и черные на желтом, изображают животных (оленей, ящериц, химер, двуглавых орлов), лилии, пальметки и растительную вязь. Простота узора в сочетании с небольшим количеством цветов создает превосходный декоративный эффект.