3.Практическая часть:
«…Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого».
В. В. Верещагин.
Серия, посвященная войне 1812 года, была начата в Париже, и до конца дней она оставалась главным делом художника. Однако ее замысел претерпевает существенные изменения: из сюиты картин о Наполеоне и его русском походе она обращается в национальную историческую эпопею. Серия осталась незавершенной и в нынешнем виде включает в себя двадцать картин, не считая этюдов, рисунков и незаконченных композиций. Сам художник делил ее на две части. Семнадцать картин, объединенных названием "Наполеон I в России", представляют основные эпизоды русской кампании, начиная от Бородинского сражения, вторжения в Москву и кончая гибелью "Великой армии" в снегах России. Три картины, посвященные партизанской войне, образуют раздел "Старый партизан". В наполеоновской серии Верещагин выступает во многом в новом для себя качествене только как баталист, но и как историк, психолог. Он уделяет гораздо большее внимание, чем прежде, портретной психологической задаче. Его живописная манера вновь меняется: он избегает эскизности исполнения (во всяком случае, в картинах, где важен психологический момент), ищет экспрессию фигур, для чего пристально всматривается в искусство актерского перевоплощения и приемы построения театральной мизансцены. Его композициям присуща театральность, оттенок мелодраматизма. Как и для большинства реалистов, для Верещагина камнем преткновения была работа по воображению; все, что лежит за пределами непосредственного наблюдения, дается ему с трудом. Мы рассмотрим одну картину из этой серии: На картине В. В. Верещагина «В Кремле – пожар!» (1887-1898) мы видим императора, стоящего на Кремлевской стене в напряженной позе и с тревогой всматривающегося вдаль – туда, где бушует огненная стихия. Там горят целые кварталы, клубится едкий дым и сыплются раскаленные искры. Кремль, в котором находится склад пороха, в любую минуту может взлететь на воздух. Император не может оторвать глаз от страшной картины. Усмирить стихию – выше его сил. Неужели море бушующего огня превратит в груду золы весь город и заставит отступить его, знавшего до сих пор одни победы? Поодаль стоит его свита, и в фигурах маршалов отчетливо читается смятение. В картине «В Кремле – пожар!» Верещагин выступает не только как художник-баталист, но и как историк и психолог. Композиции картины присуща некоторая театральность, фигуры героев полны экспрессии. Интенсивная огненная гамма, в которой написано полотно, отражает охваченный огнем город. Придерживаясь достоверности в описании исторических подробностей, Верещагин вносит в свою картину «В Кремле – пожар!» элементы эпического стиля. И в этом произведении художник отражает реалии войны во всем их неприглядном свете.