
- •Композиция в дпи.
- •1. Композиция в дпи, как основа художественной исполнительской грамоты. Предметный мир дпи.
- •2. Природа и творчество, образность, предметность среды, понятие ансамбля в дпи.
- •3. Функцыі культуры ў дачыненні да грамадства і асобы.
- •4. Художественный процесс. Этапы худ. Творчества.
- •5. Декор и орнамент. Взаимосвязь вещи и орнамента.
- •6. Основные универсальные мотивы в орнаментальном искусстве. Связь универсальных мотивов орнамента с мировоззренческими понятиями древнейших культур.
- •7. Законы, ср-ва выразительности и ср-ва организации композиции в дпи.
- •8. Способы достижения художественной выразительности в дпи.
- •9. Понятие «стиль» и декоративная стилизация. Стилизация природных форм.
- •10. Классификация орнаментов по их видам: геометрический, природный, предметный и другие орнаменты. Способы исполнения различных орнаментов.
- •11. Cоздание художественного образа
- •12. Классификация орнаментов по основным типам.
- •13. Зеркальная и осевая симметрия. Композиция орнамента на основе различных видов симметрии.
- •14. Сюжетная композиция.
- •15. Симметрия, асимметрия в орнаментальном искусстве и сюжетной композиции.
- •16. Декоративно-прикладное искусство и орнамент первобытных народов.
- •17. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Древнего Египта.
- •18. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Месопотамии.
- •19. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Эгейского мира.
- •20. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Древней Греции.
- •21. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Древнего Рима.
- •22. Декоративно-прикладное искусство и орнамент скифов, кельтов.
- •23. Декоративно-прикладное искусство и орнамент Византии.
- •24. Декоративно-прикладное искусство раннего Средневековья (5-10 вв.).
- •25. Декоративно-прикладное искусство раннего Средневековья (романский и готический стили).
- •26. Декоративно-прикладное искусство и орнамент эпохи Возрождения.
- •27. Декоративно-прикладное искусство и орнамент стилей барокко, рококо.
- •28. Дпи и орнаментация стилей классицизм, ампир, бидермайер
- •29. Дпи и орнамент стилей модерн и ар деко.
- •30. Дпи Беларуси.
22. Декоративно-прикладное искусство и орнамент скифов, кельтов.
Скифы - общее название ираноязычных кочевых племен, обитавших в I тыс. - II в. до н.э. в Сибири и Алтае, Северном Причерноморье - на Дону, Днепре, Дунае. Оседлые скифские племена обосновались в Крыму, жили в тесном контакте с греческими колонистами, соединив влияния великих кочевых народов - сарматов и саков, а также традиции античной Греции. Искусство скифов сохранилось в удивительных по пластике и мастерству исполнения изделиях из золота, серебра, бронзы и железа, кости и дерева, кожи (сосуды, вооружение, конская упряжь, одежда, зеркала, гребни, бляхи, ювелирные украшения). На всех украшаемых предметах изображались животные - обитатели степных и лесостепных районов: лось, олень, медведь, камышовая кошка, лошадь, кабан, птица и рыба. Скифские мастера кроме целых фигурок на своих изделиях помещали характерные части животных - копыта, птичьи лапы, клювы, головы птиц и животных. Декоративные украшения на изделиях выполняли магическую роль образов-символов. Мотивы животных трактовались в обобщенных, но реалистически верных формах с введением декоративно-орнаментальных элементов. В стилизованных изображениях животных и сцен охоты соединились традиции разных народов - иранцев, греков, самих скифов. Разные этнические традиции создали уникальный «скифский звериный стиль», имеющий как функциональное назначение, так и декоративное, и оказали влияние на кельтов, готов, китайцев и славян. Корни стиля находятся в каменном веке, в искусстве первобытных охотников. «Звериный стиль» возник от взаимодействия древнегреческой и степной, кочевой культуры азиатских народов. Для скифского искусства характерным является:
• связь утилитарной формы с декором-символом, имеющим магическое значение;
• выявление конструкции зверя, птицы, человека, подчеркивание характерных черт;
• образное отражение действительности, попытка передать свои мысли и чувства;
• знание свойств материалов, его пластических возможностей.
Кельтский стиль (II в. до н.э.). Кельтские племена индоевропейского происхождения населяли разные регионы Западной Европы - северную Италию, Галлию, Южную и Западную Германию, Швейцарию, Чехию, Испанию, Британские острова и т. д. Римляне называли их галлами. Древняя культура кельтов удивительна. Они создали свое самобытное декоративно-прикладное искусство, в котором главную роль играл выразительный и очень замысловатый плетеный орнамент, украшавший каменные стелы, ювелирные вещи, предметы обихода, манускрипты. В кельтском орнаменте сохраняются древнейшие универсальные символы: свастика, меандр, зигзаг, спираль, плетенка, узел, формулы круга, креста, квадрата, трехчастных композиций. Отличительными чертами стиля являются преобладание плетеного орнамента, завершающегося шеями, головами, хвостами, переплетающихся фигур животных, птиц, змей. В злобном и агрессивном характере звериных мотивов заложена идея единоборства двух животных. Образ змеи является центральным мотивом и важным стилеобразующим ориентиром. Древние кельтские кресты, стелы сначала украшались гравированным орнаментом, позднее рельефами разной высоты. Встречаются каменные кресты с ажурным узором из завитков и спиралей. Одной из характерных особенностей является плоскостной характер зверино-ленточного орнамента, наделенного на концах изображениями змеиных или звериных голов. Книжные миниатюры выполнялись как с ограниченным количеством цвета (оранжево-красным, ярко-зеленым, золотисто-желтым), так и с использованием широкой палитры красок: пурпурных, синих, красных, желтых, зеленых. Благодаря сложности колорита усиливается ощущение внутреннего напряжения орнамента. Непременной принадлежностью книг становятся крупные инициалы начальных страниц.