1.2 Экскурс в историю римских штор

История оконных занавесей и штор насчитывает несколько тысячелетий. Как известно, украшать тканями окна стали еще во времена позднего Средневековья, а настоящий расцвет разнообразных драпировок пришелся на эпоху барокко. Шторы являются важнейшим элементом дизайна любого помещения, они подчеркивают стиль, создают определенную атмосферу и делают помещение по-настоящему уютным. А в современном исполнении это бескрайний простор для фантазии дизайнера. 

Не секрет, что с помощью декоративного текстиля можно преобразить даже самые скучные помещения. Шторы, покрывала, обивки, декоративные подушки — все это придаст неповторимый вид и изящество интерьеру. Именно с помощью штор вы можете наполнить комнату солнечным светом или затемнить ее, изменить форму окна, зрительно поднять низкий потолок. Умелой драпировкой можно "оправить" красивый вид из окна, а из ламбрекенов и прозрачного тюля получится роскошная "рама" для пейзажа за окном.

Настоящий бум сегодня переживают римские шторы, которые мы рассмотрим подробно.

Римские шторы - это один из наиболее древних способов декора оконных проемов. Утверждается, что римские шторы пришли в наш стремительный 21 век из эпохи Великих Императоров и громких побед – из Древнего Рима, который в те времена был столицей половина мира. Могущество Рима признавалось многими народами, во втором веке нашей эры невиданная Империя простиралась от современной Эфиопии ( на юге) до Шотландии (на севере), а с запада на восток владения охватывали территорию от современной Армении до Португалии.

Однако, римляне были не только сильными воинами, от них современное человечество получило много полезного. В частности, как люди, ценящие красоту, но практичные и рациональные по складу, римляне изобрели особый тип штор, на которые требуется сравнительно немного ткани, а по принципу действия они напоминают складывающуюся «гармошку».

С тех пор прошло много веков, многое изменилось в мире, но основной принцип римских штор не претерпел изменений - это строгий, но элегантный вид декора окна, который может с успехом применяться в различных интерьерах.

Римские шторы, чья история насчитывает двадцать веков, на пике моды и популярности. Это сильное и остромодное решение, востребованное многими. Загадка?

Возможно, все дело в том, что римские шторы - уникальная вещь, идеально сочетающая в себе строгость и лаконизм, минимально возможный расход ткани с отличными функциональными характеристиками. Римские шторы отлично справляются с возлагаемыми на них задачами по защите помещения от избыточного света, от жарких лучей солнца, от посторонних любопытных взглядов. И, что не менее важно, при всей своей лаконичности, римские шторы могут разрабатываться с применением разнообразных тканей, что позволяет создавать оригинальные дизайнерские решения, дающие возможность выразить собственную индивидуальность.

ВСТАВИТЬ ЭСКИЗЫ,,,,,1.2

1.3 Функциональные основы стилизации интерьера

Стиль или стилизация — это обобщенный образ средств художе­ственной выразительности, обусловленных единством творческих при­емов. Можно говорить о стиле целых эпох, например, эпохе ренессанса. Можно говорить о персональном стиле, например, стиле дизайна конк­ретного интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов, и все эти рассуждения будут о стиле. Таким образом, наряду с общепринятыми историческими стилями параллельно существуют индивидуальные стили, да и вообще, четких гра­ниц между стилями, как и эпохами их породившими, не существует, по­этому, когда говорят, что есть всего два стиля — «Классика» и «Модерн» — это либо недалекие познания, либо рекламный трюк.

Стиль — это язык архитектуры, проекта, композиции и, как любой другой живой язык, перенимает языки, отдельные слова из других на­правлений. Отсюда переплетение стилей, их родство. Однако чрезмерное заимствование порождает в лучшем случае эклектику—смешение стилей.

Новое направление в архитектуре возникает в тот момент, когда один стиль себя уже «выработал», а другой еще не появился. Понятно, что этот момент не сиюминутный, а жизнь и архитектура на месте не стоят. В это переходное время наступает «звездный час» эклектики — заимство­вания отдельных элементов предшествующих стилей. Не всегда из этого архитектурного винегрета получается безвкусица, чаще все же рождает­ся разностилевое, но «вкусное» произведение.

Возможно, и в смешанном стиле решить персональный интерьер, но эклектика (смешение стилей) сильно отличается от стиля китч (безвкуси­цы, анти искусства), а граница между ними проходит по одной вкусовой меже. Так, что лучше все же перед тем, как решиться на создание нового или перепланировки старого интерьера, знать и разбираться в азах ар­хитектурных направлений, или стилях.

1) Древний Египет. Стиль, просуществовавший 4000 лет, в основу своего стержня поло­жил поклонение вечности. За время своего существования почти не пре­терпел изменений. Со временем стиль стал более демократичным, на смену погребаль­ным сценам пришло изображение сентиментальных жизненных сцен. Со времени открытия Египта европейцами культура древней циви­лизации так сильно возбудила воображение, что, переработав ее основ­ные принципы, явился имперский стиль, именуемый Ампиром.

2) Античность – под античностью понимают архитектуру  Древней Греции и Рима. Древнегреческая архитектура, возникшая на островах Эгейского моря, была настолько гармоничной и целостной, что в последствии воспринималась более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.

3) Романский стиль (11 – 12 веков) начал возрождение архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» (Рим по латыни). Для него характерны приземистые пропорции, арки, некоторая тяжеловесность и мрачная основательность.

4) Готический стиль (вторая половина 12 – 15 веков) стал воплощением всего периода Средних веков в понимании современного человека. Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

5) Ренессанс (стиль Возрождения) (15 – 16 веков) – стиль, названный современниками стилем Возрождения, привнес в искусство и культуру средневековой Европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.

6) Новая эстетика отразилась и на дизайне интерьера: теперь для него характерны большие помещения со скругленными арками, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое.

7) Барокко (17 –начало 18 века). Этот стиль очень трудно перепутать с каким-либо еще. Он стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые  в истории искусства соединил 2 понятия  - стиля и образа жизни. Для дизайна интерьера барокко характерны пышность, пространственный размах. Изменчивость, причудливая игра образов в интерьерах этого стиля сравнима со сложностью морской раковины-барокко, в честь которой он был назван.

8) Рококо  (середина 18 века). Основными принципами этого стиля в искусстве были уход от жизни в мир фантазии, игры, мифических сюжетов и эротических ситуаций. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Интерьеры изящны, декоративны, легки. Декоративное искусство рококо принадлежит к высшим достижениям  искусства XVIII века по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и личному удобству.

9) Классицизм (17 – начало 19 века), обратившийся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы  (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами  и лепниной. Архитекторы этой эпохи находили такой подход, который удивительно гармонично связывал античные формы с мягкостью русской природы.

10) Ампир (начало 19 века часто называют последним этапом классицизма). Это парадный, торжественный, военнотриумфальный стиль, подражающий шику и роскоши Римской империи. В дизайне интерьера используется богатый декор с мотивами военной эмблематики. Формы массивны и упрощены, подчеркнута монументальность.

11) Эклектика (19 века, 1830 – 1890 годы) всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в 19 веке. Модным и актуальным стало все, что было комфортным  и красивым в интерьерах прошлых стилей. Многие критики искусства обвиняли эклектику в чрезмерной перегруженности  и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света напоминающие о культурах Востока, средиземноморских стран и т.д.

12) Модерн – стиль конца 19 – начала 20 века, ввел в дизайн интерьера принципиально новые декоративные элементы, отдавая им предпочтение перед конструктивными. В Германии и Австрии называли югендстилем, во Франции – ар- нуво, в Англии и России – модерном, в Италии – либерти.  Создатели этого стиля, независимо от видов искусства, вносили в него все лучшие достижения прошлого и самые изысканные и утонченные идеи своего времени.

В дизайне интерьеров внимание уделялось стилизованному растительному узору, гибким текучим формам. Модерн – наиболее популярный стиль в современном дизайне интерьеров.

13) Конструктивизм (первая половина 20 века). В дизайне интерьера характерны продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность форм. Отсутствие лепного декора. Широко используются встроенные ниши, подсветки. Мебель отличается мобильностью и функциональностью.

14) Art-Deco. Арт-деко с каждым жнем становиться все популярней. К нему обращаются в архитектуре, живописи, моде и различных сферах общественной жизни.

Этот термин, обозначающий художественный стиль, родился  в Европе. Свое название получил в 1925 году на парижской выставке и в переводе с французского  означает  «декоративное искусство».

Арт-деко соединил в себе внешнюю роскошь с рациональностью структуры. Он просуществовал недолго, немногим более 15 лет и за это время стал символом финансового благополучия, процветания и изысканности.

Арт-деко – стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину. Он объединил в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии.

Интерьеры в стиле арт-деко – это не только дорогие материалы, но и зримое богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используются более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и красиво. В нашей стране этот стиль не был широко известен, как в Европе и США.

Считается, что архитектура эпохи Сталина была одной из робких попыток создать арт-деко, о чем говорят просторные квартиры в сталинских домах, декорированные мозаикой и лепниной интерьеры. Арт-деко – демонстрация хорошего вкуса. В интерьерах арт-деко обычно используют кленовый массив, ясень, розовое дерево.

15) Минимализм. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цве­товых соотношений в основных формах.

Минимализм – современная интерпретация древневосточного стиля. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Минимализм характеризуется отсутствием декора как такового и поиском идеальных пропорций, новых цветовых решений.

Для  минимализма характерны предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями, графичность. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные мебелью (ничего лишнего). В мебели минимализму свойственны  самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.

Минимализм – это чистота, совершенство и комфорт. Часто минимализм выбирают для оформления интерьера из-за ограниченности пространства. В дизайне интерьера для стиля характерны предельная лаконичность форм, полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки, ясность композиции, монохромность, подчеркивание естественных фактур.

Минимализм – это, прежде всего, работа с пространством: воздух, объем и плоскость. Согласно теории минимализма, в интерьере не должно быть сложных детализированных элементов – они отвлекают, не должно быть ярких цветовых решений. Освещение ровное, спокойное, регулируемое. Гамма монохромная, помещение должно быть оформлено в единой цветовой гамме, основу которой составляют черный, коричневый и бежевый тона. Благодаря этому интерьер выглядит графично.

16) Эклектика (19 века, 1830 – 1890 годы) всегда существовала как неизбежное следствие диалога различных культур, однако основополагающим принципом искусства стала именно в 19 веке. Модным и актуальным стало все, что было комфортным  и красивым в интерьерах прошлых стилей.

Многие критики искусства обвиняли эклектику в чрезмерной перегруженности  и плохом вкусе, отсутствии индивидуальности. И все же у нее были свои собственные отличительные черты: пластичные формы, обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов, которыми могли быть вещицы с разных концов света напоминающие о культурах Востока, средиземноморских стран и т.д.

17) Хай-тек (от high technology – высокие технологии)(родился в 60-е годы  прошлого века). Стиль возник от дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению. Демонстрируется то, что мы привыкли прятать – архитектурные и сантехнические элементы. Функция предмета выставляется напоказ и сама при этом становится элементом дизайна. Для этого направления характерны прямые  стремительные линии, резкие формы, зачастую исполненные в металле.

Хай-тек – стиль высоких технологий, пропагандирующий эстетику материала, это стиль для людей, молодых душой. Для него характерно  использование в отделке  самых современных материалов, а максимально функциональная мебель имеет экстравагантную форму. Хай-тек по-прежнему остается одним из актуальных стилей в дизайне интерьеров. Этот стиль, оформившийся в последней трети 20 века, возник из дизайна промышленных помещений, где все элементы обстановки подчиняются функциональному назначению.

Открыто демонстрируемые трубы, арматура воздуховодов, активное использование металла, стекла, бетона – все это характерные черты стиля хай-тек. Элементы индустриальной эстетики перешли в жилое помещение. Практически полностью отсутствует декор. Зато широко используется игра цвета на стекле, блеск хромированных и металлических поверхностей, рисунок натуральной древесины. К этому могут добавляться  открытый кирпич и разнообразные современные синтетические материалы. Для стиля характерны стремительные прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Особенно важна красота держателей, креплений, подсветки и т.д.

Формы и пропорции мебели в стиле хай-тек обычно тщательно продуманы, она похожа на офисную: пластик, кожзаменитель, полированный металл. В этом интерьере уместно все легкое, с четкими геометрическими формами. Удачно подобранные стулья, кресла или диван из хромированного металла и кожзаменителя, как правило, смотрятся очень стильно, практичны и удобны. Они могут быть из любого материала. Вся поверхность мебели должна быть ровной и гладкой, а металлические элементы и фурнитура – серебристыми, блестящими. Столы со строго прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, незамысловатые стеллажи со стеклянными полками… Функциональные зоны распределяются при помощи перегородок и дверей из небьющегося стекла. Шкафы-купе с прозрачными дверями в алюминиевой раме позволяют экономить пространство.

Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Используется только однотонная обивка. Эффект «яркого пятна» можно создать при помощи дивана, кресла или стола, например, радикально красного или синего цвета.

18) Техно – стиль, которому свойственна особая психология жизни. В дизайне интерьеров жилых помещений используется не часто, но зато очень популярен в диско-клубах, ресторанах и т.д. Техно сочетает в себе все возможности современных технологий и особую атмосферу светопредставления. В отделке обязательно используется металл, стекло.

19) Китч (kitch)(или кич, принято два варианта написания) – своего рода отрицание чистоты стиля, сочетание несочетаемого. Этот стиль породила пресыщенность и любовь к эпатажу. Многообразие вариантов оформления интерьера ограничивается только фантазией дизайнеров, их хорошим вкусом или чувством меры, благодаря продуманному сочетанию в интерьерах одного стиля различных деталей и предметов из стиля другого. Талантливый дизайнер найдет идеальное сочетание разных стилей даже в пространстве одной комнаты. Это может потребоваться, например, если вам по душе стиль хай-тек, но вы в то же время не в состоянии расстаться со старинной мебелью своих родителей. Специалист организует пространство вокруг нее так, чтобы она не была инородным предметом и даже выгодно подчеркивала идею решения комнаты.

20) Этностили. Расширение границ, туризм, растущие деловые международные контакты и единое информационное пространство привели к тому, что, живя в одной стране, можно заказать материалы и мебель из страны на другом полушарии. Порой, заходя в чью-то квартиру или дом, трудно понять, в какой стране или даже в какой части света ты находишься. Жители Севера могут воссоздать в своей квартире  индийскую обстановку. Увлечение восточной философией привело к распространению моды на интерьеры с японскими мотивами в европейских домах. Таким образом, возникает и приживается на чужой земле стиль этно.

21) Китай. Главная идея обустройства китайского жилища состоит в перепле­тении реального с мифологией, где основным действующим лицом пред­ставляется дракон — самый могущественный из всех животных. «Главным» цветом в китайской жизни «назначен» красный — цвет огненного дракона, цвет энергии.

22) Япония. Главная задача хозяина дома — это полная изоляция от внешнего мира, чему способствует четкая функциональность комнат. Мебель, как таковая, отсутствует.

23) Мусульманский стиль. Этот стиль — своего рода конгломерат, бу­кет, созданный на основе предшествующих стилей: египетского, византийского, римского. Отличитель­ная особенность данного направления — замыс­ловатые орнаменты. Религия ислама запрещала изображение одухотворенной природы, отсюда и «зашифрованное» изображение жизни.

24) Стиль Кантри или деревенский стиль - отражает стремление создать максимально простой и уютный интерьер. В декоре используются естественные насыщенные цвета, простая мебель. Важными элементами декора являются текстиль с растительно-цветочным орнаментом, керамика, а в качестве отделочных материалов широко применяются дерево и камень. 

25) Традиционный (Traditional). К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

26) Антикварный стиль (Блошиный). Понятие Антикварного стиля очень размытое во временных грани­цах. То, что сегодня современно и не имеет исторической ценности, через 40 лет относится к понятию «антиквариат». Совсем недавно в моде были слоники, и их местонахождение на телевизорах и радиолах овальной формы было обязательным атрибутом советских семей. Ныне эти фар­форовые обереги являются раритетами, и вполне вписываются в поня­тие Антикварного стиля.

27) Современный стиль. Всякое новшество в промышленности, технологии рождает свой стиль и моду. Мода влияет на материал, материал влияет на моду. Так, в первобытно - общинном строе «в моде» был природный камень. Одновре­менно в ход строительства шло дерево. Производная от дерева — папи­рус. Он применялся не только для общения на расстоянии, но и для деко­ра. Позднее, с открытием металла, в обиходе «стал популярен» вначале такой материал, как медь, затем бронза. Изобрела цивилизация стекло, и активно используются его пластические и физические свойства в офор­млении жилища.

Прошло несколько столетий, появилось поточное производство, промышленная химия, и, как результат «торжества человека над приро­дой», пользуются спросом синтетические материалы в строительстве, от­делке. Век пластмасс до сих пор прекрасно уживается в интерьере, при­чем как в общественном, так и в персональном.

Какой стиль интерьера выбрать, какими материалами — традиционными, современными или смешанными воспользоваться при реконструкции или ремонте, какой принцип гармонии взять за основу— решать каждому приходится самостоятельно, но, зная принципы проектирования и воплощения дизайна, важно не забывать о законах композиции, мере вкуса, удобстве пользования, что в конечном итоге и приведет к эксклюзивному, запоминающемуся «лицу помещения», что и явля­ется конечным результатом всякого решения интерьера.

Резюмируя, следует определить основные принципы дизайн - интерьера:

1. Любой интерьер должен иметь основной центр композиции.

2. Цветовое решение подчиняется задуманному стилю.

3. По возможности не должно быть случайных деталей.

4. Красив тот дизайн, который функционален.

ЭСКИЗЫ ВСТАВИТЬ,,,,,1.3 можно сократить текст