Культурология

ХРЕСТОМАТИЯ

Часть IV

ИСКУССТВО

И

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КАРТИНА МИРА

ИСКУССТВО

И

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КАРТИНА МИРА

ХРЕСТОМАТИЯ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Часть IV

Пермь 2005

ББК 71.0

Х 17

Хрестоматия по культурологии. Часть IV. Искусство и художественная картина мира. / Сост: О.Козлова. – Пермь: изд-во ЗУУНЦ, 2005.  с.

Хрестоматия представляет собой часть учебного комплекса по курсу «Культурология» и предназначена для студентов высших учебных заведений.

Издание второе, дополненное.

ОТ СОСТАВИТЕЛЯ

Искусство и художественная картина мира

Определяя искусство, полагают, что это или подражание природе (Аристотель, Н.Буало), или магический ритуал (К.Леви-Брюль); «образное мышление» (Г.Гегель, В.Белинский), или игра воображения (Ф.Шиллер, Р.Коллингвуд, Й.Хёйзинга). Возможно, - это «система чувственных объектов, обладающая бесполезностью и произвольностью» (П.Валери). Но как бы ни различны были точки зрения мыслителей на определение искусства, смысл его в том, чтобы творящий и, соответственно, воспринимающий могли обнаружить за горизонтом повседневности иные координаты – модели мира и актуализировать их в своем опыте.

Художник подобен пророку. Не случайно греческие философы были поэтами (Платон, например), а поэты, художники всех времен ощущали свое избранничество. Сотворение художественного текста подобно молитве, оно поднимает человека на внутреннюю высоту, с которой дробный мир видится как единое целое.

Существует множество художественных картин мира. Автор, живущий в определенном хронотопе (мифологическом, религиозном или рациональном), выстраивает свой смысловой мир, в котором эти хронотопы причудливо пересекаются и совмещаются. Художественная картина мира оживает в тот момент, когда «другой» (терминология Мих. Бахтина) принимает авторское видение мира как свое и распоряжается им по собственному усмотрению, то есть домысливает, перестраивает и, наконец, присваивает его. Именно так можно понимать выражение М.Цветаевой: «мой Пушкин».

Художественная картина мира не может быть навязана. Насилие со стороны искусства ведет к обоюдному отчуждению: авторский текст не поддается восприятию «другого», а «другой»  избегает общения с искусством.

Искусство как вид духовной деятельности человека связано с сотворением личности, с движением от «Я» повседневного к «Я» высшему – своей истинной сущности (см., например, работу А.Мелик-Пашаева). Как писал Б.Пастернак, «искусство в объятия первого желающего не падает». Условно можно представить искусство в виде вавилонской башни (этот образ использует А.Генис в разговоре о современном искусстве) или пирамиды. При этом основание пирамиды будет являть собой «массовое искусство», которое строится вокруг зрителя – потребителя, а вершина – элитарное, «высокое искусство», строящееся вокруг художника – творца. Не случайно живший еще в V веке Августин Блаженный полагал, что «единственным признаком благородства скоро станет знание литературы». Человек, сознательно идущий путем духовного развития и имеющий желание подняться к вершинам собственного «Я», должен овладеть базовыми знаниями об искусстве, включающими следующие представления:

■ Стиль в искусстве – совокупность главных художественных особенностей в творчестве автора, проявляющихся в выборе темы, идеи, а также изобразительно-выразительных средствах, в исполнении. Например, можно говорить о поэтическом стиле И.Бродского или художественном стиле Леонардо да Винчи. Стилевое единство существует и в культуре определенной эпохи. Например, в культуре XVII века складывается Классицизм как единый большой стиль.

■ Язык искусства – совокупность средств и приемов создания художественного образа, опирающаяся на традицию и связанная с определенными видами искусства. Например, язык архитектуры или поэтический язык.

■ Образ – субъективное видение объективного мира. Воспользуемся тезисом М.Бахтина: «Образ должен быть понят как то, что он есть, и как то, что он обозначает». Образная природа искусства для многих исследователей этой формы культуры выступает в качестве ключевого понятия.

■ Символ – есть знак, через частное представляющий всеобщее. Это своеобразное знаковое замещение определенного культурного порядка. В религиозном искусстве и в искусстве начала ХХ века (символизм) символ выступает в качестве языка для посвященных.

Искусство постоянно изменяется: изменяются его виды и жанры, обновляются языки и авторские стили. Бесконечно видоизменяются тексты, попадая в новый культурный контекст. «У каждого смысла будет свой праздник возрождения»,  писал М.Бахтин. На удивление современно звучат сегодня и многие размышления об искусстве, имеющие отношение к иным векам и культурным эпохам. Благодаря этой тенденции искусства к движению у человека сохраняется ощущение мира как вечно нового и молодого, а оригинальность восприятия побеждает банальность и стандартность.

Тексты, представленные в Хрестоматии, освещают основные проблемы искусства и художественной деятельности, такие как: сущность искусства (см. работы Р. Коллингвуда и П. Валери); традиции и новаторство в искусстве (см. работы Т. Адорно и И.Бродского). Вопрос о таланте и гениальности разрабатывается в трудах И.Канта, Т. Адорно и современного исследователя А.Мелик-Пашаева. Особый интерес представляют тексты таких авторов, как Ж.П.Сартр, О.Хаксли, Г.Гессе, в которых анализируется процесс восприятия и выстраиваются типологии «читателя». Художественные поиски XX века представлены работами В.Брюсова, В.Кандинского и других мастеров искусства.

Подбор текстов для Хрестоматии определяется читаемым курсом культурологии для студентов гуманитарных и технических специальностей и далеко не полно охватывает весь спектр изучаемых проблем.

РОБИН ДЖОРДЖ КОЛЛИНГВУД

Эстетика

Импликация (от лат. – тесно связываю) – приблизительный логический эквивалент оборота «если…, то…»

Аристотель (384-322 до н.э.), древнегреческий философ и ученый. В книге «Поэтика» рассматриваются эстетические проблемы.

Коллингвуд Робин Джордж (1889–1943) – английский философ, историк, теоретик искусства. Основные труды автора  профессора Оксфордского университета – были опубликованы в 30-х  начале 40-х годов. Книга «Принципы искусства» датируется 1938 годом. Однако эстетические идеи Коллингвуда не могут не привлечь внимания читателя и сегодня.

СОЗИДАНИЕ И ТВОРЧЕСТВО

<...> Сотворение чего-то означает создание нетехническим образом, од­нако сознательно и по собственному желанию. Изначально слово сгеаге означало «порождать, давать потомство», у испанцев и сейчас ребенок зовется criatura. Акт произведения потомства - добровольный акт, и те, кто в нем участвуют, отвечают за это действие, однако для него не требуется никакого особого уменья. Этот акт не обязательно совершается (в отли­чие от монарших браков) как средство для достижения намеченной цели. Он может и не делаться <…> в соот­ветствии с заранее составленным планом. Он не может делаться (что бы ни говорил по этому поводу Аристотель) путем наложения новой формы на существовавшую до этого материю. Именно в этом смысле мы гово­рим о сотворении беспорядков, потребностей или политических систем. Человек, совершающий эти действия, поступает так добровольно, он дей­ствует с полной ответственностью, но при этом он не обязательно стре­мится к какой-то определенной окончательной цели, не обязательно следует заранее составленному плану и, разумеется, он не преобразует ничего, что может быть названо собственно исходным материалом. Именно в этом смысле (как утверждают христиане и отрицают неоплатоники) Бог сотворил мир.

Если таково устоявшееся значение рассматриваемого слова, долж­но быть ясно, что, когда мы говорим о художнике, создающем стихотворение, пьесу, картину или музыкальное произведение, созидание, о кото­ром идет речь, как раз и относится к тому, что называют творчеством. Как мы уже знаем, все эти вещи, если они являются произведениями подлинного искусства, не создаются в качестве средства для достижения цели, они делаются без предварительного плана, они не делаются путем наложения новой формы на существующую материю. И, тем не менее, они делаются свободно и сознательно людьми, которые знают, что делают, хотя и не знают заранее, что из этого получится.

С

отворение, которое богословы приписывают Богу, имеет одну и только одну особенность. Своеобразие того акта, посредством которого, как говорят, Бог создал мир, многие находят в том, что Бог создал мир «из ничего», то есть не располагая никакой материей, на которую мож­но было бы наложить новую форму. Однако такое суждение говорит о путанице в мыслях. В этом смысле любое творчество - это творение из ничего. Истинная специфика деяния Бога состоит в том, что в этом акте не было не только предпосылок в форме материи, которую можно было бы преобразовать, но не было вообще никаких предпосылок. Именно этим божественная ситуация отличается от сотворения ребенка, от тво­рения безобразий или от сотворения произведения искусства. Для того чтобы можно было сотворить ребенка, должен существовать целый мир органического и неорганического вещества, и не потому, что родители создают ребенка из этого вещества, но потому, что ребенок может родиться (равно как и его родители могут существовать) только в таком мире. Для того чтобы можно было творить безобразия, должны существовать люди, которых это могло бы оскорбить, а человек, творящий безобразия, должен совершать какие-то действия, видоизменение которых в ту или иную сторону могло бы оскорбить окружающих. Для того чтобы было сотворено произведение искусства, будущий художник (как мы уже ви­дели в предыдущей главе) должен носить в себе невыраженные эмоции, а также иметь все необходимые средства для их выражения. Во всех этих случаях, когда творение совершается конечными существами, совершенно очевидно, что эти существа, будучи конечными, должны преж­де всего оказаться в обстоятельствах, позволяющих совершить акт творчества. Поскольку предполагается, что Бог - существо бесконечное, считается, что приписываемое ему творение не требовало всех этих пред­варительных условий.

И

Метафизика – философское учение о выходящих за пределы опыта, недоступных ему принципах бытия.

так, теперь, когда я говорю об отношениях художника с произведением искусства как об отношениях творца с тварью, я не могу изви­нить тех неразумных людей, которые думают, в похвалу или в осуждение моих представлений, что я возношу роль искусства до уровня чего-то божественного или делаю художника подобием Бога.