Просветительская деятельность

Во второй половине XX века на гребне возрастающего интереса к гитаре и гитарной музыке, благодаря усилиям А.Сеговия в Европе и А.Иванова-Крамского в СССР повсеместно открывались классы гитары в музыкальных школах и музыкальных училищах. Не обошла эта волна гитарной популярности и славный город металлургов Челябинск. Первый класс гитары в городе был открыт в 1970 году Шарифом Мухатдиновым (тогда ещё студентом-заочником Свердловского музыкального училища) в ДМШ №2.

Последние 30 лет XX века Челябинск регулярно посещали концертирующие гитаристы. Впервые в СССР Челябинская филармония в 1979 году организовала гитарный абонемент. Инициаторами его открытия стали доцент Челябинского института культуры Юрий Ястребов и преподаватель музыкальной школы Шариф Мухатдинов. В этом абонементе выступили ведущие гитаристы страны: Н.Комолятов, А.Фраучи, П.Панин, Е.Ларичев, Б.Окунев, В.Кузнецов (Москва), В.Петренко (Киев), В.Дерун (Екатеринбург), Павел и Аркадий Иванниковы (Донецк), Н.Кошелев (Минск), Э.Бадалян (Ереван). Позднее приглашались для проведения мастер-классов Н.А.Иванова-Крамская, И.Рехин (Москва), С.Ильин (С-Петербург), В.Дерун (Екатеринбург), Ю.Кузин (Новосибирск). В 1977 году В.Медведев открыл класс гитары в музыкальном училище им. П.И.Чайковского. С 1979 года в музыкальном училище преподавала Галина Ивановна Федоренко. С 1987 года класс гитары ведёт Виктор Козлов.

В наше время, при гигантском жизненном темпе, очень сложно, сосредоточившись серьёзно на одном, сделать что-то ещё большое и значительное. И всё-таки это большое и значительное было сделано: организована Ассоциация деятелей классической гитары на Урале. Именно усилиями участников трио гитаристов Урала в 1991 году создаётся Ассоциация гитаристов музыкального общества Челябинской области (первоначальное название). Трудно переоценить значение данной организации дли развития гитарного искусства. Основная цель Ассоциации – способствовать тому, чтобы гитаристы уральского региона (педагоги, исполнители, профессионалы и любители) были в курсе того, что происходит в гитарной жизни как у нас в стране, так и за рубежом, какие появляются новые тенденции в исполнительстве и педагогике. Данная организация позволяет быть в курсе всех значительных отечественных и зарубежных явлений, связанных с классической гитарой.

В качестве одного из направлений своей работы Ассоциация деятелей классической гитары проводит Фестивали классической гитары на Урале. И хотя подобные фестивали с недавнего времени перестали быть редкостью, фестиваль, прошедший в Челябинске в 1991 году, был первым таким праздником на Южном Урале. Фестиваль, о котором давно мечтали гитаристы, сплотил вокруг себя немало энтузиастов. Он стал местом, где профессионалы могут общаться друг с другом, делиться секретами мастерства с теми, кто в них нуждается. Как говорит В.Козлов: «Основная наша задача помочь преподавателям и их ученикам освоить ту методику, которую мы привозим из других городов. Она во многом более продвинутая и более комфортная. Кроме семинаров мы проводим ежегодные фестивали классической гитары и конкурсы юных гитаристов».

Фестиваль классической гитары на Урале насчитывает уже пятнадцатилетнюю историю. Начинался он достаточно скромно, первые концерты проходили преимущественно в малом зале Челябинского высшего музыкального училища. Программа фестиваля включала конкурс молодых исполнителей, приехавших в основном из уральского региона, а так же концерты гостей и участников.

Тогда, в начале 90-х казалось, что организаторы фестиваля взялись за непосильное дело: страна жила трудно, люди думали о насущных проблемах – до искусства ли здесь? Однако фестиваль, несмотря ни на что, выжил, победил и укрепился. Виктором Козловым и Шарифом Мухатдиновым была проделана титаническая работа. Установившиеся дружеские и деловые контакты со многими известными исполнителями и композиторами обещают интересные перспективы.

С егодня фестиваль классической гитары на Урале это масштабное культурное мероприятие, включающее конкурс молодых исполнителей, мастер-классы ведущих российских и зарубежных преподавателей, семинары по наиболее интересующим направлениям в методике преподавания и проблемам гитарного исполнительства. А так же творческие встречи, конференции, многочисленные концерты гостей и участников, теле и радио передачи, распространение музыкальных видео и аудио записей, презентации новой литературы для классической гитары. География фестиваля охватила практически всю Россию. Гостями и членами жюри фестиваля были такие выдающиеся гитаристы как заслуженный артист РФ, профессор РАМ им. Гнесиных Н.Комолятов, А.Бардина (Москва), Л.Карпов, С.Ильин (С-Петербург), заслуженный артист Украины В.Жатько (Киев), С.Руднев (Тула), В.Митяков (Нижний-Новгород), заслуженный работник культуры РФ Ю.Кузин, Е.Лебедева, В.Горбач (Новосибирск), С.Корденко (Воронеж), В.Останин, Д.Довгопол (Екатеринбург), гитарный мастер Иван Егорович Кузнецов (Магнитогорск) и др.

В последние годы на фестиваль стали приезжать зарубежные музыканты: Мирослав Симич (Швеция), Веса Пёлькки (Финляндия), Свен Ландестад (Норвегия), Филипп Вилла (Франция). Уральский фестиваль дал путёвку в жизнь многим молодым исполнителям, впоследствии удостоенных наград на Всероссийских и Международных конкурсах. Среди них И.Куликова, Н.Федоренко, Д.Ивченко (Челябинск), М.Бельчиков, В.Родичев (Санкт-Петербург), А.Нособина (Екатеринбург), О.Киселёв (Аша), И.Николаевский (Магнитогорск), Екатерина и Евгений Пушкаренко (Москва).

Любое серьёзное дело не возможно без издательства, методического обеспечения, оригинальной литературы. К сожалению, в море коммерческой кассовой печатной продукции для классической гитары в государственном масштабе остаётся всё меньше и меньше места. И опять же, участники ансамбля не остались в стороне от данной проблемы. Можно сказать, они совершили невозможное: наладили регулярный выпуск литературы для гитары, целую серию под названием Уральская коллекция, которая начала издаваться в 1997 году. К настоящему времени выпущена серия из восьми сборников общим тиражом в 4000 экземпляров по всей России, в странах ближнего и дальнего зарубежья. Они предоставляют собой материал обширного содержания: гитарную отечественную и зарубежную классику, переложения для гитары, произведения самых разных композиторов, челябинских авторов, гитарные ансамбли и ансамбли гитары с другими инструментами. Сборники внешне вполне могут конкурировать с коммерческой литературой – прекрасное оформление, качественная бумага, очень ёмкое и доступное содержание, чёткие комментарии и необходимая информация.

На челябинской телерадиовещательной компании сделаны многочисленные записи произведений уральских композиторов и гитаристов – В.Козлова, Ш.Мухатдинова, Д.Довгопола, Е.Попляновой, Д.Милованова, О.Киселёва.

Нужно сказать ещё об одном поле деятельности музыкантов – это композиция, аранжировка и инструментовка. Участники ансамбля прекрасно чувствуют особенности и возможности классической гитары, знают тонкости и специфику средств работы с музыкальным материалом. Все гитаристы активно работают над переложением, аккуратно относясь к первоисточнику, точно осознают содержание, и умеют выложить это содержание через выбор оптимальных исполнительских средств, используя при этом, богатый методический и исполнительский опыт. Основным аранжировщиком ансамбля является Виктор Ковба. Многочисленные переложения, сделанные участниками Трио гитаристов Урала используются в педагогической деятельности, включаются в учебный репертуар музыкальных школ, средних и высших учебных заведений, играются на профессиональной сцене.

К омпозиция и исполнительство – две равносоставляющие для Виктора Козлова, и вне композиции он себя не мыслит. Восхождение к высотам музыки началось у Виктора с музыкальной школы №2 г. Челябинска в классе Шарифа Мухатдинова, который заметил и поддержал его первые опыты по сочинению музыки. В 1979 году он поступил в Челябинское музыкальное училище, где занимался у талантливого педагога Галины Ивановны Федоренко. И с этого времени начинаются серьёзные занятия композицией в классе члена Союза композиторов Юлия Гальперина, который сейчас работает в Парижской консерватории. Именно ему Виктор обязан своим творческим становлением. Его уроки были полны вдохновения и окрыляли. Он прививал своим ученикам чувство меры и вкуса, учил мыслить самостоятельно и нестандартно, дал знания и ряд основных понятий о творчестве и профессии. Сам Виктор Козлов так отзывается о своём учителе: «Юлий Евгеньевич оказался удивительным ПЕДАГОГОМ с большой буквы. Все вопросы и проблемы, касающиеся композиции, решались очень творчески. После его уроков казалось, что всё возможно, и реально осуществить любой замысел, даже самый неожиданный».

Это была пора накопления профессиональных знаний, проба пера в разных музыкальных формах и сочинений для небольших инструментальных составов. Под его руководством были написаны струнный Квартет, Трио для флейты, альта и гитары, Вариации для фортепиано, вокальный цикл на стихи П.Вегина, несколько пьес для народного оркестра и знаменитый «Восточный танец». По окончании музыкального училища Юлий Гальперин сказал на прощание: «Если когда-нибудь взойдёт звезда Виктора Козлова, то она будет светить в созвездии Гитары и Композиции». Тот творческий заряд, который Виктор получил от Юлия Евгеньевича за время учёбы, не даёт ему остановиться и до сих пор.

С 1983 по 1988 гг. Козлов В.В. совершенствует своё исполнительское мастерство в Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского под руководством замечательных педагогов В.М.Деруна (специальность), профессора Т.И.Вольской (класс ансамбля), А.Б.Бызова (инструментовка). В это же время состоялось становление Виктора Козлова как гитариста исполнителя. Позднее в 1997 году он закончил ассистентуру-стажировку в Уральской государственной консерватории им. М.Мусоргского у профессора Т.И.Вольской.

Первое международное композиторское признание пришло в 1989 году в городе Эстергом (Венгрия), где музыкант стал лауреатом конкурса композиторов. В ноябре 1988 года в Москве, на конкурсе гитарных сочинений отмечена Дипломом сюита «Чёрный тореадор». В настоящее время В.Козлов – известный композитор у нас в стране и за рубежом. Его перу принадлежат более 100 произведений для гитары соло и ансамблей с участием гитары. Его сочинения публикуются в России и в других странах, в частности в Англии, Германии, Италии, Польше, Финляндии. Очень высокую оценку Виктору Козлову как композитору дал английский гитарист и музыкальный критик Пол Фаулес в английском журнале «Классическая гитара»: «Являясь автором оригинальных миниатюр мирового класса В.Козлов – первый из талантливых композиторов комедийных произведений, что само по себе редкое качество в насыщенном мире современной музыки».

Первые опыты по инструментовке Виктора Ковбы одобрил в своё время Евгений Тепляков (выпускник А.Иванова-Крамского), который в конце 60-х работал в Челябинске. Потом были 20 лет работы в филармонии и концерты по всей территории СССР. Три года работал в дуэте с Владимиром Устиновым. За время работы в филармонии Виктор Ковба сделал более 300 переложений и сейчас продолжает делать инструментовки для Трио гитаристов Урала. Некоторые из его работ опубликованы в серии «Уральская коллекция» и исполняются другими ансамблями.

А нсамблевую игру музыканты трио не ограничивают только своим коллективом, Трио иногда «распадается» на дуэты. Виктор Козлов играет с лауреатом Всероссийского конкурса, заслуженным артистом России флейтистом Адиком Абдурахмановым, а так же музицировал с корифеем-исполнителем на домре заслуженной артисткой РФ Тамарой Вольской, с виртуозом-балалаечником Евгением Быковым. Последнее время Виктор Викторович много и плодотворно концертирует с композитором Еленой Попляновой. Ею был написан целый ряд произведений для гитары, основные из них – Соната для гитары соло, Дивертисмент для гитары и фортепиано, Концерт для гитары и камерного оркестра. В 1998 году В.Козлов выпустил свой первый компакт-диск «Медитация», а в 2002 году вместе со своим учеником Дмитрием Черновым записал диск «Эхо бразильского карнавала» для дуэта гитар. Эти записи высоко оценёны профессионалами и пользуются большим успехом у слушателей. Виктор Ковба творчески сотрудничал с Народным артистом СССР, солистом Большого театра Леонидом Сметанниковым (Москва), с Заслуженными артистами России Натальей Александровой (виолончель) и Ириной Галеевой (сопрано). У Шарифа Мухатдинова сложился довольно оригинальный, необычный дует: гитара и скрипичный альт, на котором играет Наталья Татаринская. Музыканты трио ищут новые пути реализации творческих сил, экспериментируют, не замыкаясь в пространстве своего коллектива.

Запись концерта Трио гитаристов Урала осуществило радио Классика в городе Санкт-Петербурге в 1994 году в малом зале имени М.И.Глинки Санкт-Петербургской филармонии. Выпущен первый лазерный диск. В 2005 году Трио гитаристов Урала сделали запись специально для журнала «Гитарист».

Д олгое время музыканты играли на разных инструментах. Замечательный магнитогорский мастер Иван Егорович Кузнецов изготовил для них три гитары из одной породы дерева – бразильского палисандра, сделанных персонально для каждого. Благодаря его прекрасным инструментам трио добилось полного тембрального слияния.

Вместе музыканты добиваются музицирования, в котором каждый участник творит сам, и одновременно непрерывно предвосхищает замысел партнёров. Получается не просто ансамблевая стройность, но единый творческий порыв. Такое достижение гармонии во всех областях их деятельности рождается напряжённым, неустанным, упорным трудом. Вся жизнь Трио в искусстве – пример творческого неспокойствия и редкой требовательности к себе во имя любви к гитаре и верности любимому делу.