34. Наука, научные школы, особенности развития гуманитарного и естественнонаучного знания в середине XIX века.

35. Литература, искусство, архитектура и музыкальное искусство с середины XIX века.

Новый этап развития реализма в русской художественной культуре второй половины связан с проникновением в глубины человеческого сознания и чувства, в сложные процессы общественной жизни. Произведениям искусства, созданным в это время свойственен гуманистический пафос, высокие нравственные и эстетические идеалы.

Русская литература второй половины XIX века.

Русская литература второй половины XIX века продолжает традиции Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Ощущается сильное влияние критики на литературный процесс, особенно магистерской диссертации Н.Г.Чернышевского "Эстетические отношения искусства к действительности". Его тезис о том, что прекрасное есть жизнь, лежит в основе многих литературных произведений второй половины XIX века. Отсюда происходит желание вскрыть причины социального зла. Главной темой произведений литературы и, шире, произведений русской художественной культуры становится в это время тема народа, ее острый социально - политический смысл. В литературных произведениях появляются образы мужиков - праведников, бунтарей и альтруистов-философов. Произведения И.С.Тургенева, Н.А.Некрасова, Л.Н.Толстого,Ф.М.Достоевского отличаются многообразием жанров и форм, стилистическим богатством. Отмечается особая роль романа в литературном процессе как явления в истории мировой культуры, в художественном развитии всего человечества. "Диалектика души" стала важным открытием русской литературы этого периода. Наряду с появлением "великого романа" в русской литературе появляются малые повествовательные формы великих русских писателей (посмотрите, пожалуйста, программу по литературе). Хочется также отметить драматические произведенияА.Н.Островского и А.П.Чехова. В поэзии особо выделяется высокая гражданская позиция Н.А.Некрасова, проникновенная лирика Ф.И.Тютчева и А.А.Фета.

Русская музыка второй половины XIX века.

В русской музыке второй половины XIX века прослеживаются связи с демократическим движением эпохи. В России возникают два музыкальных центра. Один из них находится в Петербурге, другой - в Москве. В Петербурге возникло движение композиторов, которое получило название "Могучая кучка". В нее входило пять композиторов, из которых только один являлся профессиональным музыкантом -М.А.Балакирев. Н.А.Римский-Корсаков был профессиональным военным (морским офицером), А.П.Бородин - профессором химии, сделавший более 30 открытий в этой области, М.П.Мусоргский - медицинским прапорщиком, а Ц.А.Кюи генералом-фортификатором. Душой и вдохновителем этого музыкального кружка был критик В.Стасов. В своем творчестве эти композиторы шли по линии развития интонации русского знаменного напева, утверждая народно - национальный характер музыки, обращались к крестьянской песне, к музыкальной культуре других народов. Острые социальные конфликты 60-70 годов XIX века отразились в музыке М.П.Мусоргского. Композитор обращается к историческим событиям, сюжетам, позволяющим раскрыть противоречия российской жизни, трагедию народа, грозный размах освободительной борьбы. Отсюда ясен смысл высказывания Мусоргского: "Прошедшее в настоящем - вот моя задача". Особенно это относится к его операм "Борис Годунов" и "Хованщина", в которых события прошлых веков предстают перед нами в современном аспекте. В опере "Борис Годунов" композитор глубоко проникает в идейный замысел А.С.Пушкина, использовав вслед за поэтом легенду об убийстве царевича Димитрия. Основой драматургии оперы являются резкие контрасты - сопоставления. Трагически - противоречив образ Бориса Годунова, чьи монологи отличаются песенно - речитативным характером. Народ в трактовке Мусоргского предстает как великая личность, одушевленная великой идеей. В творчестве Н.А.Римского-Корсакова ощущается поэзия и самобытная красота русского национального искусства. Ум, доброта, художественная одаренность народа, его мечты о свободе, его представления о справедливости - главная тема опер Римского Корсакова. Его героям присущ реализм фантастических образов, их живописность. Особое место в операх отводится музыкальным пейзажам. Мелодической красотой и разнообразием музыкальной палитры исполнены его сказочные образы (Волховы и Морского царя из оперы "Садко", Снегурочки, Леля, Мизгиря из "Снегурочки", персонажи из "Золотого петушка"). Героические образы русского народного эпоса составляют основу творчества А.П.Бородина. Опера "Князь Игорь" - эпическая поэма о Древней Руси, в которой по, мнению В.Стасова, ощущается "великая сила и ширина, монументальная мощь, соединенная страстностью, нежностью и красотой." В опере звучит патриотическое начало, лирика (песнь Ярославны, танец половецких девушек), тема Востока (ария Кончака, Кончаковны). Другой, московский, центр музыкального искусства второй половины XIX века представлен произведениями П.И.Чайковского, который в своем творчестве развивал интонации городского романса, продолжая традиции М.И.Глинки и В.А.Моцарта. Наследие П.И.Чайковского отличается богатством музыкальных жанров: Балеты "Лебединое озеро", "Щелкунчик", "Спящая красавица", оперы "Иоланта", "Евгений Онегин", шесть симфоний, вальсы и романсы, фортепьянные произведения. Двумя вершинами творчества Чайковского являются опера "Пиковая дама" и "Шестая симфония". В музыкальной трагедии "Пиковая дама" прослеживается связь с общественным движением России второй половины XIX века, тема преступления и наказания. Композитор вносит изменение в сюжет и психологические характеристики героев. У Пушкина "Герман" - фамилия, у Чайковского - имя. Музыкальная драматургия оперы, отличающаяся стройностью и динамичностью, построена на принципе конфликтного развития. Тема трех карт - тема денег - входит в конфликт с лейтмотивом судьбы Германа и темой любви. Эти темы находятся в контрастном развитии, борьбе и взаимопроникновении, которые раскрывают эволюцию внутреннего мира героя. Философская проблема смысла жизни - основная тема Шестой "Патетической" симфонии Чайковского. В ней звучит конфликт человека с окружающей действительностью, его стремление к свету, к радости, любовь к жизни и неизбежность самоотверженной борьбы за их торжество. Контрастные темы исполнены трагическим звучанием и высоким гуманизмом, верой композитора в духовные силы личности.

Архитектура, скульптура, живопись

Вторая половина XIX в. поставила перед рус­скими архитекторами новые задачи: строитель­ство совершенно иных по предназначению зда­ний — железнодорожных вокзалов, крупных ма­газинов, банков, фабричных корпусов; использо­вание новых материалов: железа, стекла и бетона. В период классицизма нередко архитекторы шли от формы к назначению, теперь же на первый план выдвигаласьфункциональность, хотя сначала архитекторы пытались скрыть это привычным внешним оформлением. В облике Балтийского вок­зала в Петербурге архитектор А. И. Кракау впер­вые выразил художественными средствами глав­ную его функцию. Застекленный арочный проем в верхней части фасада использовался для осве­щения зала, и в то же время витраж как бы пере­носил человека в атмосферу железной дороги.

В России по примеру Западной Европы началось строительство торговых пассажей (два фасада на па­раллельных улицах и застекленная галерея, по сто­ронам которой в два яруса располагались торговые ряды). В Москве пассаж соединил Петровку и Не­глинную, в Петербурге — Невский проспект и Италь­янскую улицу. Позже в торговых зданиях стали со­вмещать черты пассажа и традиционного русского гостиного двора. В 1889—1893 гг. были построены Верхние торговые ряды в Москве (ныне ГУМ). Три трехъярусные галереи выходили на Никольскую ули­цу и на Ильинку, соединяясь между собой тремя поперечными проходами. Световой купол разрабо­тал инженер В. Г. Шухов. Архитектор А. Н. Поме­ранцев сумел обеспечить максимальную функцио­нальность здания, его неброская архитектура орга­нично вписалась в ансамбль Красной площади.

Новые здания театров стали менее монументаль­ными; маленькие театры строились в столицах ипровинции и нередко в комплексе с пассажем, гос­тиницей, рестораном. Широко развернулось строи­тельство музеев: в 1877 г. был открыт Политехни­ческий музей, в 1883 г. — Исторический музей (ар­хитектор В. О. Шервуд, проект разрабатывался при участии историка И. Е. Забелина).

Принцип «умного выбора», основополагающе­го принципа эклектики, показывал свою несостоя­тельность. Декоративные украшения разных эпох и стилей не соответствовали назначению зданий, поэтому многие удобные по планировке театры и вокзалы этого периода имели довольно неопреде­ленный внешний облик. При строительстве свет­ских сооружений стал применяться традиционно храмовый «русский стиль», однако «русско-визан­тийская» стилистика архитектора К. А. Тона ока­залась слишком парадной. Появившаяся новая разновидность, основанная на традициях резьбы по дереву и народной вышивки, уже современникам казалась странной; оставаясь лишь внешнимоформлением, она не сливалась органически с функцией построек. В новых условиях древнерус­скую архитектуру, так же как и византийскую, и готику, воспроизвести оказалось невозможным. Проблема нового стиля не была решена.

К 1862 г. был объявлен конкурс на создание па­мятника «Тысячелетие России». Победителем сталМ. О. Микешин. Его произведение запечатлело важ­нейшие вехи истории России и выдающихся рус­ских людей. По эскизам Микешина был также соз­дан и памятник Екатерине II в Петербурге. Оба про­изведения в соответствии с господствующей эпохой эклектики отличались дробной многофигурностью, однако в первом случае это было оправдано темой, во втором — не столь удачно. Позднее, отказавшись от многофигурных композиций, Микешин создал очень динамичный памятник Богдану Хмельниц­кому в Киеве. В 1880 г. в Москве был открыт па­мятник Пушкину работы А. М. Опекушина, став­ший одним из лучших московских памятников.

В живописи с начала века царил академический стиль, насаждаемый Академией художеств. В 1863 г. группа художников во главе с И. Н. Крам­ским покинула академию, отказавшись писать кон­курсные работы на заданную тему из скандинав­ской мифологии. «Бунт 14» положил начало Това­риществу передвижных художественных выставок, объединившему художников, порвавших с акаде­мизмом. В их творчестве нашлось место теме рус­ской истории, жанровым сценам, русскому пейза­жу, портретам современников. Столь милая серд­цу передвижников идейность стала центральной в творчестве В. Г. Перова («Тройка», «Чаепитие в Мыти­щах», «Приезд станового на следствие»). В. М. Мак­симов, Г. Г. Мясоедов, С. А. Коровин запечатлели в своих работах различные стороны крестьянской жизни. И. Н. Крамской создал блестящую серию портретов современников: Салтыкова-Щедрина, Не­красова, Льва Толстого. В жанре пейзажа работа­ли: А. К. Саврасов, сумевший показать красоту и тонкий лиризм русской природы («Грачи прилете­ли»); Ф. А. Васильев, любивший динамичные пере­ходные природные состояния; И. И. Шишкин, мас­тер эпического пейзажа; А. И. Куинджи, виртуозно воплощавший живописную игру света и воздуха. И. И. Левитан, мастер настроения, создал своим творчеством проникновенный, скромный и до боли знакомый образ родной природы («Над вечным по­коем», «Вечерний звон», «Вечер. Золотой плес», «Зо­лотая осень»).

На вторую половину XIX в. приходится расцвет искусства И. Е. Репина, В. И. Сурикова, В. А. Серо­ва. Кисти Репина принадлежит ряд монументаль­ных полотен («Бурлаки на Волге», «Крестный ход вКурской губернии»), произведения революционной тематики («Отказрт исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»), исторические полотна («Запорож­цы, сочиняющие письмо турецкому султану», «ИванГрозный и сын его Иван»). В начале XX в. он напи­сал по правительственному заказу картину «Торже­ственное заседание Государственного Совета». В боль­шой многофигурной композиции художнику удалось дать психологическую характеристику многим пер­сонажам, В. И. Суриков, мастер исторического жан­ра, в 80-е годы создал самые знаменитые свои кар­тины «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Бере-зове», «Боярыня Морозова», отличающиеся истори­ческой достоверностью, прекрасной композицией, мощностью живописного решения и яркой психоло­гической трактовкой образов. В. А. Серов работал в разных жанрах: писал пейзажи и натюрморты, по­лотна на исторические темы и театральные декора­ции. Однако ярче всего его талант проявился в порт­ретах. В ряду лучших портретных работ русской и мировой живописи стоят его произведения «Девоч­ка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем».

Русский купец и меценат П. М. Третьяков в 1856-г. начал собирать произведения русских художников. В 90-е годы собрание стало музеем, открывшим две­ри для публики. Третьяков передал свою коллек­цию в дар Москве; сейчасТретьяковская галерея стала музеем мирового значения . В 1898 г. в Пе­тербурге в Михайловском дворце был открыт Рус­ский музей, в который поступили произведения рус­ских художников из Эрмитажа, Академии худо­жеств, императорских дворцов.