- У вас были хорошие учителя?

- Да. В Доме пионеров с нами занималась совершенно уникальная женщина, замечательный педагог Александра Георгиевна Кудашева, которая сумела привить нам любовь не только к театру, а вообще ко всему, чем мы занимались. Мы ведь там всему научились: и грим класть, и декорации колотить. В профессиональной актерской жизни это мне здорово помогает. Как и то, что я прошел через народный театр, эпизодические роли, массовки… В школе-студии МХАТ руководителем курса был Монюков Виктор Карлович. Он был немец, настоящая его фамилия Франке. Прекрасные уроки получили от народного артиста СССР Виктора Станицина, Киры Головко.

- Кто из известных актеров учился с вами в одной группе?

- Коля Караченцов. У нас до сих пор прекрасные отношения, перезваниваемся. Но не часто. Дела…

- Потом был МХАТ и…?

- Вообще-то в трудовой книжке у меня одна-единственная запись - “актер МХАТа”. Но, конечно, были и спектакли в других театрах, съемки в кино.

- Помните свою первую роль в кино?

- Конечно! Была такая замечательная работа Саввы Кулиша с Донатасом Банионисом в главной роли - “Мертвый сезон”.

- ?!

- А вы в следующий раз внимательно присмотритесь к сцене обмена нашего разведчика на американского шпиона. Так вот, героя Баниониса там поздно ночью встречают на родной земле близкие, друзья. Вот в этой массовке я и снялся впервые. Там, правда, очень темно, ни черта не видно, и вы, конечно, можете мне не поверить. Но я-то точно знаю, что я там был!…

Следующая роль - рязанский парень в картине греческого режиссера Маноса Захариаса “Каратель”. Потом “Городской романс”, ну и пошло-поехало… Около тридцати ролей в кино у меня за плечами точно есть.

- Вы давно не снимаетесь, ваши поклонники могут встретить вас только в театре. Почему?

- Одна из главных причин в том, что сценарии, которые мне предлагают, не устраивают меня. Ну не лежит у меня душа играть в фильме, который сами создатели на полном серьезе определяют “мелодрамой с криминальным уклоном”!..

- Раньше все было лучше?

- Нет, так нельзя говорить. Хорошим было то, что не нужно было вечно искать деньги, а потому снимать могли многие и много. Плохо же то, что среди этих “многих” были откровенные бездари, было снято много “кинохлама”…

- …Цензура опять же?

- Гм, цензура и сейчас есть - коммерческая! И она порой еще более жесткая, чем бывшая советская… Ведь дадут тебе спонсоры деньги на высокохудожественное кинопроизведение или нет - вопрос. Подумайте сами: у кого сейчас много денег, и какие у них интересы? Ну где сейчас снятая Каррой по Булгакову картина “Мастер и Маргарита”?.. Вот они, болячки нынешнего российского кинематографа.

- Но ведь у американцев тоже все фильмы - коммерческие.

- Да, но там это действительно высокоразвитая индустрия, производство “звезд” и шедевров. Я обязательно дам вам прочитать одну главу из книги известного журналиста Петра Вайля, которую я как раз взял с собой в этот круиз. Я полностью с ним во всем согласен. Американское кино со времен Чаплина основано на элементарных, я бы сказал, простейших стереотипах плюс колоссальные финансовые возможности. Принцип американского кино - “делание” успеха. В европейском же (и в российском в том числе) кинематографе зарабатывание денег никогда не было доминирующей задачей. У нас главным всегда было творческое начало, духовный посыл… Думаю, что мы переболеем сегодняшним периодом, все наши болячки - временные. Ведь театр уже переболел болезнью под названием “Удивим публику всем, чем только можно!”. Чего только там не пробовалось и не изобреталось! А сейчас? Театр возрождается, в него возвращаются интересные, молодые режиссеры.

- Почему же театр раньше начал “самореанимироваться”?

- Потому, что он более гибок, более динамичен. Кино и телевидение - мощные финансовые организмы (сравните хотя бы бюджеты кинофильма и спектакля!), а потому и процесс перестройки внутри этих структур, возвращение их на круги своя будет идти медленно… Кстати, вы знаете, я убежден, что процесс возрождения театра означает начало оздоровления всего нашего общества. Вот увидите, Россия скоро начнет подниматься.

- Чем, по-вашему, отличается столичный зритель от провинциального?

- Я бы сказал, что зрители на Урале, в Сибири и на Дальнем Востоке отличаются от “наших европейцев” меньшими цинизмом и избалованностью.

- У вас в семье все артисты?

- Моя жена Киндинова Галина Михайловна - актриса МХАТа, дочка - 15-летняя Даша занимается музыкой, учит английский и немецкий языки.

- Какие свои роли вы любите больше всего?

- В театре это Митя Карамазов, Соленый из “Трех сестер”, в кино очень люблю два “Романса” - “О влюбленных” Кончаловского и “Городской” Петра Тодоровского. Кстати, роль в “Романсе о влюбленных” была у меня, пожалуй, самой трудной - и эмоционально, и физически.

Бесіда. Принципова відмінність від інтерв'ю в активності журналіста до співвідношення обсягів авторських слів 1:4. Зрозуміло, що журналіст, що бере участь у бесіді, повинен бути непоганим фахівцем у даній галузі (до 300).

Приклад:

http://www.bulvar.com.ua/arch/2012/7/4f3d28a8f1cd0/

Стаття. Часто вживається як узагальнююче визначення будь-якого журналістського здобутку.

Стаття як жанр характеризується глибоким аналізом предмета висвітлення, узагальненням фактів, розкриттям закономірностей у розвитку явищ, багатогранним дослідженням причинно-наслідкових зв'язків (від 200).

Приклад:

http://www.press-service.ru/article/167/

Журналістське розслідування. Розповідь про процес пошуку відповідей на актуальні питання, розбору скандальних подій, кримінальних історій, коли журналіст збирає та аналізує факти автономно від відповідних служб і органів або разом з іншими фахівцями (від 200).

Приклад:

http://www.gorod.cn.ua/print/news_16455.html

Окремо: шаблон «інтернет-новини».