Жюль далу (1838—1902)
Учился у Карпо. Лишь в некоторых ранних его работах чувствуется связь с искусством Карпо.
Стремление к реалистически правдивой трактовке образа явно довлеет над интересом к декоративному изяществу целого.
В дальнейшем творчество Далу, активного участника Парижской коммуны, вынужденного жить до 1879 г. в изгнании в Лондоне, приобретает четко выраженный демократический характер.
Типична своим реализмом, уважением к образу человека труда его статуя молодой матери:
«БРЕТОНКА, КОРМЯЩАЯ РЕБЕНКА» (70-е гг.; Эрмитаж): Жизненная непосредственность мотив сочетается с монументальной ясностью композиции. Примечательна мастерством владения техникой терракоты.
Один из лучших мастеров реалистического скульптурного мемориального портрета своего времени:
«НАДГРОБИЕ О. БЛАНКИ» (1885, кладбище Пер-Лашез): поражает своей реалистической правдивостью и острой эмоциональной выразительностью
«НАДГРОБИЕ В. НУАРА» (1890, кладбище Пер-Лашез).
Монументальное искусство:
КОМПОЗИЦИЯ «ТРИУМФ РЕСПУБЛИКИ» (1879—1899; Париж, площадь Нации): при всей выразительности отдельных групп производит громоздкое, лишенное цельности впечатление.
Огюст роден (1840-1917).
Центральной фигурой французской скульптуры был Огюст Роден (1840— 1917).
Роден учился у довольно посредственных представителей салонного академизма. В юности - зарабатывал на жизнь, работая над различной декоративной лепниной, «украшавшей» фасады вновь воздвигаемых уродливых Эклектических домов Брюсселя и Парижа.
Его подлинными учителями стали мастера французской готической скульптуры и Микеланджело.
Роден стремился к утверждению положительного героя, к воспеванию значительных качеств человека. Поэтому в его творчестве раскрылась вся мера возможностей и все трудности художественного развития, присущие пластике в эпоху капитализма.
Его искусство, очень широкое по кругу идей, переживаний, чувств, по страстной бурности творческих исканий, по своему драматизму, было обречено на трагически неразрешимые противоречия. Они привели мастера в конце его творческого пути к частичному отказу от реализма и к переходу на позиции отвлеченно-символического литературно-риторического искусства.
Духовная жизнь человека воспринимается Роденом как мир сложных переживаний, богатый внутренним развитием. В этом отношении Роден — продолжатель великих традиций реализма нового времени.
«Человек со сломанным носом» (1864): беспощадно правдивый реалист.
«Бронзовый век» (1876): стремится перейти к созданию монументальных, значительных произведений. Передан образ жизненной силы, пробуждающейся от сковывающего ее сна. Чистая ясность силуэта и энергичная, полная сдержанной динамики моделировка придают этому мотиву переходного движения ощущение подлинной монументальной значимости.
«Идущий человек» (1877): ищет для этих образов некий характерно выразительный, полный внутреннего эмоционального содержания мотив движения. Широкий, уверенный, стремительный шаг в «Идущем человеке», затем переосмысленный в образе «Иоанна Предтечи» (1878).
«Некогда прекрасная Омьер» (ок. 1885): навеянная одной из баллад Вийона— образ скорби и отчаяния увядшей, вступающей в зиму своей жизни женщины.Ищет прекрасное в характерно-выразительном, драматически-содержательном. В этом стремлении обращается к прямому изображению уродства стареющей плоти.
«Врата ада» (1880—1917): в первом из них с наибольшей остротой сказались те трагические противоречия, которые были присущи развитию скульптуры в 19 в. Воплощала в образах одновременно реалистических, предельно жизненных и вместе с тем символически обобщенных как бы судьбы человечества в целом. В целом проект «Врат ада» поражает своей перегруженностью, дробностью мотивов, неясностью назначения. Эта монументальная синтетическая сюита была предназначена, казалось бы, для связи с большим архитектурным сооружением.
Сюжетные мотивы этой композиции почерпнуты из литературно-поэтических образов и ассоциациям.
памятник «Гражданам Кале» (1884—1886; установлен в Кале в 1895 г.).
«Мыслитель» (1879—1900; установлен в Париже перед Пантеоном в 1904 г.).
«Ева»: сдержанно драматически выразительной передачей образа горестного отчаяния. Тело передано во всей его ощутимой теплоте, мрамор как бы дышит.
Иногда говорят и об импрессионистичности манеры Родена, что тоже весьма неточно. В отличие от импрессионистов стремится к сюжетно и образно значительным композициям, к воплощению больших идей и событий. Художественный язык Родена в 70—80-е гг. принципиально отличен от художественного языка импрессионистов.
Фактура приобретает у него образно выразительный, подчеркнуто эмоциональный, драматический характер. Она подчинена задаче раскрытия общего эмоционального, духовного состояния героя.
«Поцелуй» (1886): дает почувствовать тяжесть камня, усиливает ощущение придавленности тяжким грузом стыда и раскаяния Евы. Стремление сохранить в скульптуре недоработанные поверхности мрамора, так называемую «шубу», в лучших произведениях Родена строго подчинялось образной задаче усиления реалистической и психологической выразительности произведения в целом.
«Граждане Кале»: чувство внутренней цельности, законченной полноты художественного воплощения идеи — характерные черты роденовского искусства периода его расцвета. Сумел отойти от литературных образов и символических ассоциаций и обратиться к реальному историческому событию прошлого. Доблесть граждан Кале, их горькая и величавая судьба взволновали художника по-иному, чем дантовская поэма. Правдиво воплотив красоту человека, жертвующего жизнью ради блага родного города, создать образ подлинно народный и жизненно значительный.
Свободна от напыщенной эффектности мизансцен академического натурализма тех лет. Она лишена и той ясной кристаллической законченности, которая присуща классическому искусству.
Чувство взаимосвязи этих фигур, объединенных единым переживанием, единой судьбой и вместе с тем по-разному реагирующих на нее и тем самым дополняющих друг друга, приобретает необычайную силу.
Первоначально Роден предполагал, что его группа будет поставлена вровень с мостовой площади в Кале. Поток спешивших по своим повседневным делам людей вдруг как бы внезапно рассекался мерным движением полных могучей внутренней силы и значимости бронзовых фигур, вносящих напряженный и полный трагической силы ритм в повседневную суету обычного движения жизни.
Как и в «Расстреле» Гойи, Роден в нескольких фигурах воплотил образ народной трагедии.
Значителен вклад Родена в развитие скульптурного портрета, где его реалистическое мастерство получило свое наиболее ясное воплощение. Большинство портретов отличает непринужденное раскрытие наиболее выразительных черт как физического, так и эмоционального характера модели.
«Портрет Далу» (1883).
«Портрет Вертело» (1906).
«Портрет Рошфора» (1897).
«Портретный бюст Гюго» (1897).
Уже с конца 90-х гг. стремления к литературной символике и «загадочной многозначительности» таких композиций, как «Орфей», «Любовь убегает». В них стареющий мастер не только отдал дань символическим и модернистическим течениям времени, но стал одним из его типичных представителей. Такого рода композиции встречались и ранее в творчестве Родена (например, «Вечный идол», 1889), но до 90—900-х гг. они ни в коей мере не определяли общей направленности его творчества.
В целом противоречивое и неравномерно развивавшееся творчество Родена ценно нам не этими последними, связанными с символическим модерном произведениями. Вклад Родена в историю развития реализма 19 в. определяется работами 70—80-х гг., продолжающими и развивающими великие традиции реализма и гуманизма в скульптуре 19 в. Те же гуманистические тенденции воплощены в его офортах и рисунках, являющихся своеобразным дополнением к скульптурному наследию Родена.