ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ СКУЛЬПТУРА КОНЦА 19 – НАЧАЛА 20 ВЕКА.
ИСТОРИОГРАФИЯ.
Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX. 1981.
Колпинский Ю. Искусство Франции // Всеобщая история искусств. Т. 5: Искусство 19 века/ под общей ред. Ю.Д.Колпинского и Н.В.Яворской – М., 1964.
Ruth Butler Rodin: The Shape of Genius. Yale University Press, 1996.
Bernard Champigneulle Rodin — London: Thames and Hudson, 1999
Albert Edward Elsen Rodin — Museum of Modern Art, 1963.
Albert Edward Elsen, Rosalyn Frankel Jamison, Bernard Barryte Rodin's art: the Rodin Collection of the Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University — Oxford University Press, 2003.
ФРАНЦУЗСКАЯ СКУЛЬПТУРА КОНЦА 19 – НАЧАЛА 20 ВЕКА.
ДЖЕЙМС ПРАДЬЕ (1790 - 1852).
Более других хранил верность классицизму – его считают представителем «затухающей фазы этого стиля».
«СИДЯЩАЯ ОДАЛИСКА» (1841, Лион Музей изящных искусств), «ВЕНЕРА И АМУР» (ГЭ), «САФО» (гипс, 1815, Лувр).
ПЬЕР-ЖАН ДАВИД Д'АНЖЕ (1788 - 1856).
Ученик Давида. Страстный республиканец.
«ФРОНТО ПАНТЕОНА» (1830 - 1837): его главная монументальная работа, перенасыщена фигурами. «ПАМЯТНИК РАСИНУ», «НАДГРОБИЕ ГЕНЕРАЛА ГОБЕРА» (1847). «БЮСТ ПАГАНИНИ» (1833).
Скульптура Романтизма
Мастера перешли от строго тектонической композиции к свободной трактовке форм, от бесстрастности и спокойного величия классицистической пластики — к бурному движению.
Франсуа рюд (1784 - 1855).
«МЕРКУРИЙ, ЗАВЯЗЫВАЮЩИЙ САНДАЛИЮ» (1827, Лувр).
«НЕАПОЛИТАНСКИЙ РЫБАК С ЧЕРЕПАХОЙ»(1833, мрамор, Лувр): поразил современников оригинальностью и жизненной экспрессией образа. Первый жанровый образ во французской круглой пластике.
МОНУМЕНТАЛЬНЫЙ РЕЛЬЕФ «МАРСЕЛЬЕЗА», 1833-1836, НА ТРИУМФАЛЬНОЙ АРКЕ НА ПЛ. ДЕ ГОЛЛЯ В ПАРИЖЕ: центральное произведение Рюда и всей романтической скульптуры Франции. Арка по проекту Шальгрена.
«ВЫСТУПЛЕНИЕ ДОБРОВОЛЬЦЕВ НА ЗАЩИТУ РЕСПУБЛИКИ В 1792 ГОДУ» (1830-1836): другие группы «Триумф Наполеона» Жана Пьера Корто, «Война и мир» Антуана Этекса. Мощные крылья Свободы, вдохновенный полет аллегорической скульптуры. Участники события в античных доспехах.
«НАПОЛЕОН, ПРОСЫПАЮЩИЙСЯ ДЛЯ БЕССМЕРТИЯ» (1845 - 1847).
ПАМЯТНИК МАРШАЛУ НЕЮ (БРОНЗА,1852 – 53).
НАДГРОБИЕ КОВИНЬЯКА.
Антуан бари (1796-1875).
Ученик А.-Ж. Гро. Анималист. Изображал животных, часто в драматический момент борьбы.
«ТИГР, РАЗРЫВАЮЩИЙ КРОКОДИЛА»(Салон 1831 года, Лувр): успех, энергичная пластика.
«ПАНТЕРА И АНТИЛОПА»
«ЛЕВ, ДАВЯЩИЙ ЗМЕЮ» (Салон 1833, Лувр): противоборство 2-х энергий.
В эпоху Второй Империи выполнил ряд скульптур для фасада Нового Лувра (1854 - 1860) – аллегорические фигуры Войны, Мира, Силы, Порядка.
ОГЮСТЕН ПРЕО (1809 - 1879).
Ученик Давида д'Анже. Драматизм романтических концепций приобрел экстремальное, эксцентричное выражение.
«УБИЙСТВО» (рельеф, 1834, Шартр): воспринимается как предощущение «Герники» Пикассо.
«ОФЕЛИЯ» (рельеф, 1844 - 1876).
КОЛПИНСКИЙ Ю.Д.:
Реалистическое направление в скульптуре 70—80-х гг. продолжало развиваться в борьбе с салонным искусством, в котором слащаво-сентиментальные композиции сменялись фальшиво театральной патетикой: поразительное забвение законов пластики, злоупотребление самодовлеющими эффектами и виртуозной имитацией натуры, плоский анекдотизм замысла (Фальгиер . «Жанна д'Арк» в Париже, «Диана с луком» (Салон 1887 г.).
Среди всей этой безликой и суетливой массы:
Жан батист карпо (1827—1875)
Сын каменщика из Валансьена.
Яркий талант, сочетающий в своих работах жизненную свежесть и декоративную красоту образа.
«ДЕВОЧКА-РЫБАЧКА» (1871; ГМИИ): нежной гибкостью отроческого тела, жизнерадостностью настроения.
В своих многочисленных очень живых и изящных портретах Карпо не всегда стремился к глубокому раскрытию изображаемых характеров:
«ПОРТРЕТ ГАРНЬЕ» (1869; Лувр),
В монументально-декоративных работах празднично-изящный характер его композиции вносил нотку жизнерадостности и поэтичности в тяжеловесно-помпезное оформление архитектуры тех лет:
«ТАНЕЦ» (1869, на фасаде здания парижской Оперы).
«ЧЕТЫРЕ СТРАНЫ СВЕТА» (1872): в композиции, созданной мастером для фонтана Люксембургского сада, полностью раскрылись сильные и ограниченные стороны монументально-декоративного дарования Карпо — живая динамика образа, богатство точек зрения — при излишней живописной усложненности и недостаточной тектоничности скульптурного образа.
Основная линия развития реалистической скульптуры осуществлялась не столько в творчестве Карпо, сколько в искусстве Далу и в особенности такого большого мастера, как Огюст Роден.