23) В. Татлин, а.Родченко – родоначальники художественного конструктивизма.

Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), художник-авангардист, человек оригинального склада ума, еще в 1914 г. создавал свои «контррельефы» – нечто среднее между рельефом, коллажем и кубистической живописью. Активно участвуя в процессе революционных преобразований культуры, Татлин в 1918–1919 руководил московским отделом ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса. В 1919–1920 он создал главное свое произведение, модель грандиозного здания-памятника Октябрьской революции или «башни III Интернационала» (металл, стекло, дерево; модель не сохранилась, известна по фото и нескольким реконструкциям) - её прозвали «Башней Татлина», задуманное как гигантский комплекс вращающихся с разной скоростью цилиндров, объединенных вокруг общей наклонной оси.

Венцом его проектной деятельности явился «Летатлин», 1930–1931, Музей истории авиации, Москва), летающий аппарат (орнитоптер), который оказался технически непрактичным (он так и не взлетел), но остроумно предвосхитил принципы биодизайна, учитывающего внутренние законы живой природы.

24) Создание вхутемаСа, его роль в разработке принципов промышленного искусства в ссср в 1920-1930-е гг.

ВХУТЕМАС – учебное заведение, выпустившее первый отряд советских дипломированных инженеров-конструкторов (дизайнеров) под руководством Владимира Татлина, Александра Родченко, Эль Лисицкого. ВХУТЕМАС сыграл огромную роль в формировании новой художественной школы, в развитии авангардной архитектуры, во многих прикладных искусств, дизайна, оставил глубокий след в истории XX века. Студенты ощущали себя во ВХУТЕМАСе раскованно и принимали участие в его общественной жизни на равных с преподавателями. Такая необычная самостоятельность студентов многократно усиливала творческий потенциал ВХУТЕМАСа как генератора новых формообразующих и стилеобразующих идей, превращала его в катализатора этих идей.

ВХУТЕМАС состоял из восьми специализированных факультетов: архитектурного, деревообделочного, металлообрабатывающего, полиграфического, текстильного и керамического, а также чисто художественных факультетов - живописного, скульптурного.

После Октябрьской революции 1918 г. стали создаваться Свободные государственные художественный мастерские (СГХМ). Основной их идеей был отход от академического методов обучения, введение новой системы организации индивидуальных мастерских. Каждому студенту предоставлялось право учиться в мастерского выбранного им преподавателя.

Во ВХУТЕМАСе был введен макетный метод проектирования. Его автор -архитектор Н.Ладовский являлся поклонником рационализма и считал, что будущий архитектор должен учиться мыслить объемно-пространственной композицией, эскизировать не на бумаге, а в объеме, и лишь затем переносить отработанную в объеме композицию на бумагу. Основным художественным материалом архитектуры являлось пространство.

Здесь в ходе подготовки первого отечественного отряда дипломированных "инженеров-художников" шел сложный процесс поиска и уточнения сферы и профиля новой деятельности, уяснения их роли в формировании этой сферы творчества.

Обучение во ВХУТЕМАСе строилось "от общего художественно-пластического образования, через специальное художественное к профессиональному образованию".

Метфак

Хотя в программе Метфака провозглашалась ориентация на практические требования жизни, многое здесь в первое время оставалось традиционным (рисунок, лепка, чеканка, скань). Только с приходом А.Родченко (1922) началась работа по превращению факультета из декоративно-прикладного в дизайнерский. Он последовательно внедряет новую методику преподавания. Согласно плана А.Родченко первые два года студенты овладевают общими профессиональными навыками (техническая грамота, пропорции технических форм, развитие изобретательных, комбинаторских и композиционных способностей и т.д.).

Учебные задания по конструированию строились с нарастанием сложности от проекта к проекту: от вещей, выполняющих только одну функцию, - к многофункциональным предметам; от простых конструкций - к более сложным; от изделий из металла - к сочетанию металла с деревом, керамикой, кожей и другими материалами. В "Программе по курсу проектирование металловещей" выполнялось четыре типа задания:

• Изготовление вещи в натуральную величину (ложка, дверная ручка, кастрюля, утюг, ножницы, часы и т.д.);

• Изготовление уменьшенной модели вещи (складной стул, витрина, газетный киоск, складная кровать и т.д.);

• Разработка проекта в чертеже (уличные фонари, рек­лама, интерьер салона трамвая, кожух автомобиля и т.д.);

• Художественная обработка поверхности предметов со всякого рода обозначениями (доски с надписями, значки, гербы и т.д.)

Дерфак

1922-1923 учебный год стал началом превращения Дерфака в дизайнерскую школу. Пришедший сюда В.Киселев сразу приступил к реорганизации факультета и составлению новой учебной программы. Учебные дисциплины были разделены на четыре концентра:

• научно-технический - технология материалов, ма­териаловедение, машиноведение, техника производства;

• производственный - принципы современного массового производства, дерево в новейших конструкциях, проекты мебели и оборудования, шаблоны, модели конструкций;

• экономический - экономика промышленности, заводоуправление и организация труда, расчет и составление смет;

• исторический - искусствоведение, история социального быта, критика фетишизма формы, история стилей, стильная композиция.

Дерметфак

Осенью 1926 года Дерфак и Метфак были слиты в Объединенный факультет по обработке дерева и металла (Дерметфак) с двумя специализациями с ориентацией на материал. В структуре факультета суёществовали два отделения - по обработке дерева и по обработке металла. Каждое из них выпускало специалистов своего профиля.