Европейский гуманитарный университет
Факультет искусств
Современное искусствознание и визуальные исследования
Рабочая программа
Для студентов 3-4 курса отделения искусствоведения
2003/04 Учебный год
6 Семестр
Доцент к.ф.н. Усманова Альмира Рифовна
Объем в часах:
Всего – 43,5 ч
Лекции – 4
Семинарские занятия – 12
Письменный коллоквиум –
Тьюторат – 8 часов (4х2)
Пояснительная записка
Основная цель курса состоит в освоении методологии и концептуального аппарата актуальных теоретических подходов, в центре внимания которых находится современная визуальная культура. В рамках парадигмы «визуальных исследований» (формирование которой многие теоретики связывают с так называемым «визуальным поворотом» в современной гуманитаристике) искусство больше не является привилегированной формой визуальных практик (к которым мы относим архитектуру, телевидение, public art, фотографию, рекламу, кино) так же, как искусствоведение уже не рассматривается в качестве доминирующего теоретического дискурса. Исследования визуальной культуры многообразны и опираются на достижения психоанализа, марксистской критики, семиотики, феминизма, "культурных исследований», постструктурализма. Вальтер Беньямин, обозначив еще в середине 1930-х гг. суть проблем, с которыми столкнулось современное искусство и художественная критика, а именно - неограниченные возможности технического репродуцирования, исчезновение онтологических и социальных границ между копией и оригиналом, разрушение «ауры» произведения искусства, - по праву может считаться одной из ключевых фигур в процессе переосмысления художественной культуры XX века. Кроме того, немалую роль в этом процессе сыграли такие теоретики как Ж.Деррида, Ж.Лакан, Г.Дебор, М.Шапиро, Т.Дж.Митчел, Г.Поллок, Р.Барт и др. особое внимание в рамках курса будет уделено феминистской и постколониальной критике теории и истории искусства.
В рамках данного курса, таким образом, исследуются современные парадигмы интерпретации визуальных искусств с учетом новейших тенденций в философии, психоанализе и других гуманитарных науках. Реализация цели предполагает решение следующих конкретных задач:
освоение современного языка описания визуальной культуры;
аналитическая работа с ключевыми («программными») текстами, задающими специфику визуальных исследований с целью ознакомления с различными методологическими стратегиями;
интерпретация ключевых понятий «визуальных исследований» («визуальный поворот», «окуляцентризм», «вуайеризм», «фланер», «аура», «визуальный текст», «взгляд», «репрезентация» и др.);
анализ дискурсивной матрицы искусствознания;
анализ специфики и места искусства в современной визуальной культуре.
Курс ориентирован на работу студентов с первоисточниками (в том числе на иностранных языках) и формирование критической дистанции у студентов по отношению к «школьной» критике и имплицитным идеологическим основаниям искусствоведения как дисциплины.
Для успешного освоения курса студенты должны быть знакомы:
с основными этапами и особенностями развития теории и истории искусства;
с основными философскими и культурологическими течениями 20 века (включая прагматизм, культурную антропологию, структурализм и постструктурализм, психоанализ, марксизм, феминизм);
с базисными понятиями и проблемами семиотики, гендерных исследований, нарративного анализа.
Цели курса:
представить систематический и всесторонний обзор основных методов и концепций, сформировавшихся в рамках визуальных исследований;
выявить методологический потенциал семиотической теории, гендерных исследований, нарративного анализа, постколониальной критики, марксистской философии с точки зрения возможности их применения к анализу различных феноменов современной визуальной культуры;
помочь студентам в освоении концептуального аппарата предложенных теоретических подходов.
Задачи курса:
дать представление об основных проблемах и дискуссиях, врозникающих на пересечении дискурсов искусствоведения и визуальных исследований;
изучить наиболее значимые для становления этой парадигмы тексты (в том числе В.Беньямина, Ж.Деррида, Р.Барта, Г.Поллок, М.Фридберга, Т.Дж.В.Митчела, М.Э.Холли и др.);
выявить перспективы взаимодействия философии, культурологии и собственно искусствознания в анализе современной визуальной культуры;
В результате изучения курса студенты должны быть способны:
свободно пользоваться концептуальным аппаратом семиотики, феминистской критики, постструктурализма, нарративной теории и применять его в анализе того или иного типа « визуальных текстов»;
характеризовать основные особенности и теоретические достижения изучаемых авторов и концепций;
критически воспринимать любые концепции и парадигмы как исторически, культурно и идеологически обусловленные определенными социокультурными обстоятельствами дискурсы;
артикулировать свои собственные идеи или подходы к изучаемым вопросам в свете изученных теорий и подходов.
Оценка знаний студентов
Знания и результаты работы студентов оцениваются в форме зачета согласно требованиям факультета.
Для успешной сдачи предмета необходимо выполнение всех требуемых форм работы и отчётности в соответствии с их критериями:
- посещение занятий и участие в семинарах и тьюторских занятиях (50 %);
- результаты участия в коллоквиуме (20 %);
оценка письменных работ, эссе (30%)
Наиболее существенный критерий оценки - знание базовых текстов.
Посещение занятий и участие в дискуссиях являются наиболее важным элементом изучения курса. Допускается не более трех пропусков по уважительным причинам.
В течение семестра каждый студент должен написать эссе объёмом 8-10 стр. Тема эссе избирается из предложенного списка. Если студент пожелает предложить тему самостоятельно, он должен представить краткое письменное обоснование своего выбора и список литературы, которую он намерен использовать. Решение о возможности написания эссе по предложенной студентом теме принимается преподавателем.
Требования к эссе:
объем эссе 10.000-18.000 знаков. Только в печатной форме;
оригинальность и самостоятельность работы;
эссе должно быть отправлено в указанные преподавателем сроки по электронной почте или сдано в распечатанном виде;
четкая и сжатая формулировка идеи в начале эссе, исследование ее в главной части, повторное прямое обращение к идее в заключение;
эссе должно быть четко структурировано и логически построено;
критический анализ теоретических положений и личные аргументированные комментарии и идеи в связи с ними;
знание базисных и дополнительных текстов, предлагаемых программой курса;
четкое и правильное оформление источников;
отсутствие плагиата («заимствование» материала из тех или иных источников без ссылок и каких-либо комментариев достаточная причина для неудовлетворительной оценки эссе).
Тематический план – апрель-июнь
Неделя |
Тема |
Лек. |
Сем. |
Кол. |
Тьют. |
2 неделя апреля |
«Визуальный поворот» в современной гуманитаристике. Визуальные и культурные исследования: новая парадигма исследования визуальных искусств |
2 |
|
|
|
3 неделя апреля |
Вальтер Беньямин и современные визуальные исследования |
|
2 |
|
|
4 неделя апреля |
- Проблема копии и оригинала в современной культуре - Тьюторат: Определение темы для эссе |
|
2 |
|
1ч х 2 |
1 неделя мая |
Феминистская критика истории и теории искусства |
2 |
|
|
|
2 неделя мая |
- Женщины и искусство: политики репрезентации - Тьюторат: Социология искусства |
|
2 |
|
1ч х 2 |
3 неделя мая |
Семиотика искусства: автор, текст, рецепция |
|
2 |
|
|
4 неделя мая |
Тьюторат: Методология феминистской теории искусства |
|
|
|
1ч х 2 |
1 неделя июня |
История искусства и современная историография: эпистемологические различия |
|
2 |
|
|
2 неделя июня |
|
|
2 |
|
1ч х 2 |
3 неделя июня |
Коллоквиум |
|
|
2 |
|
4 неделя июня |
Эссе и зачет |
|
|
|
|
Описание курса:
Неделя 2 (Апрель)
Лекция (2 ч.)
Тема: «Визуальный поворот» в современной гуманитаристике. Визуальные и культурные исследования: новая парадигма исследования визуальных искусств
Цель: Введение в проблематику и знакомство с методологическими установками визуальных исследований.
Содержание:
От искусства к социальной жизни, от искусствознания к визуальным исследованиям: предмет, специфика, междисциплинарный статус парадигмы визуальных исследований. Визуальная культура и повседневность, искусство и технология. Визуальная реальность как культурный конструкт. Формы видения и художественная автономия. Визуальные исследования и литературная критика: проблема генеалогии.
Понятие «визуального поворота» (У.Т.Дж.Митчелл). Искусство как «социальный текст». Политики репрезентации: отношения между властью и видением (Г.Поллок, М.Фуко). Эстетическое VS политическое (В.Беньямин, П.Бурдье). Критика евроцентристских, патриархальных и колониальных оснований искусствоведческого дискурса. «Потребление зрелища» как доминанта современной культуры: симулятивный характер потребления в обществе позднего капитализма. Искусство как товар. Образы как «социальные объекты», общественное производство искусства (Дж.Вулф).
Видение и текстуальность: проблема взаимоотношений между визуальными и вербальными практиками. Критика логоцентризма как дискурсивной матрицы современных теорий культуры.
Основная литература:
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его механического репродуцирования. - М., 1996.
Mirzoeff N. “What Is Visual Culture?”, in Visual Culture Reader (ed. N.Mirzoeff). – London&New York: Routledge, 1998.
Mitchell W.J.T. “What is Visual Culture?”, in Irving Lavin, ed. Meaning in the Visual Arts: Views from the Outside (Princeton, NJ: Institute for Advanced Study, 1995)
Дополнительная:
Levin D.M., ed. Modernity and the Hegemony of Vision. University of California Press, 1993.
Moxey K. (ed.) Poststructuralism, Cultural Politics, and Art History (Cornell University Press, 1994).
Неделя 3 (апрель)
Семинар (2 ч.)
Тема: Вальтер Беньямин и современные визуальные исследования
Цель: Ознакомление с ключевыми работами и идеями Вальтера Беньямина.
Содержание:
Modernity как ключевая категория анализа визуальной культуры. «Монтаж» как форма видения современного человека: процессы индустриализации и урбанизации. Практики репродуцирования и изменение онтологического статуса произведения искусства: понятие «ауры» по В.Беньямину. Городское пространство - культурная сцена «современности», а фланер как новый культурный герой. «Невидимая flâneuse»: женщины и публичное пространство раннего модерна (Г.Поллок, Дж.Вулф). Потребление как социальная практика и формы ее репрезентации в визуальной культуре. Пространства потребления: от парижских «аркад» до современных гипермаркетов. Потребление образов в обществе спектакля.
Основная литература:
Беньямин В. «Париж - столица XIX столетия» // Историко-философский ежегодник. М., 1990.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его механического репродуцирования. - М., 1996.
Подорога В.А. «Феномен города и философия истории XIX столетия»// Историко-философский ежегодник. М., 1990.
Дополнительная:
Вулф Джанет «Невидимая flâneuse: женщины и литература современности» // Контексты современности – II (Издательство Казанского университета, 2001). Сс.73 – 77.
Benjamin W. Arcades Project. The Belknap Press of Harvard University, 1999
Friedberg Anne Window Shopping. Cinema and the Postmodern (University of California Press, 1993).
Teitelbaum Matthew, ed. Montage and Modern Life (The MIT Press, 1992)
Неделя 4 (апрель)
Семинар (2 ч.)
Тема: Проблема копии и оригинала в современной культуре
Цель: деконструкция понятия и символического статуса «оригинала», проблематизация определения «копии».
Содержание:
Прблематичность определений оригинала и копии (а также понятия подделка, дупликат, реплика, римейк, пастиш, репродукция, имитация). Восприятие подделки и оригинала: тренировка физиологических способностей или научение культурным конвенциям (Н.Гудмен)? Семиотическая интерпретация феномена копии (У.Эко, К.Гинзбург). Проблема атрибуции - поиск критериев аутентичности (Гинзбург о методе Морелли и т.д.). Оригинал и копия в постмодернистской парадигме (Ф.Джеймисон, Ж.Бодрийяр). Смысл и назначение подделок: идентичность =история=власть.
Имитация как мегаметафора западной культуры. Культ «оригинала» в европейской культуре и способы ассимиляции чужого культурного опыта Архитектура, история, имитация: обретение чувства истории через фальсификацию пространства. Постмодернизм как теория американской гиперреальности.
Основная литература:
Eco U. «Fakes and Forgeries», in Eco U. The limits of interpretation (Indiana University Press, 1990)
Ginzburg C. “Clues: Morelli, Freud and Sherlock Holmes”, in The Sign of Three (ed. by U.Eco and Th.A.Sebeok). Indiana University Press, 1983
Goodman N. Languages of Art. An Approach to a Theory of Symbols. - Hackett Publishing Company, Inc., 1976.
Дополнительная:
Бодрийар Ж. Симулякры и симуляция // Философия эпохи постмодерна. Мн., 1996.
Усманова А.Р. Умберто Эко: парадоксы интерпретации. Минск, 2000.
Eco U. Travels in Hyperreality. London, 1987.
Haywood I. Faking It. Art and the Politics of Forgery. The Harvester Press, 1987
Ousmanova Almira “Umberto Ecos Überlegungen zum semiotischen Paradox der kulturellen Imitation”, Zibaldone: Zeitschrift für italienische Kultur der Gegenwart, No.33, 2002 (StauFFenburg Verlag), pp.56 – 74 (текст существует также в англоязычной версии)
Radnoti S. The Fake: Forgery and Its Place in Art (Rowman & Littlefield, 1999).
Неделя 4 (апрель)
1-й тьюторат (1 час х 2 группы)
Тема: Определение темы эссе
Неделя 1 (май)
Лекция (2 ч.)
Тема: Феминистская критика истории и теории искусства
Цель: ознакомление с актуальными проблемами и достижениями современной феминистской критики в сфере исследования визуальных искусств
Содержание:
Феминизм как политическая практика и как философская теория. Дискурсивная матрица западного феминизма и отечественные реалии. Проблема тематизации фемининного в сфере истории и теории искусства. Тема «женщины в искусстве» с точки зрения традиции «школьной» критики: проблема языка («красота», «внутренняя чистота», «невинность», «мягкость», «обольстительная женственность» и т.д.). Архетипы мужчины-творца и женщины-объекта поклонения.
Этапы развития феминистской истории и теории искусства. 1970-е гг.: поиск и исследование творчества женщин-художниц, анализ репрезентаций женщины в искусстве; критика дискурсивных границ истории искусства как научной дисциплины (Л.Нохлин, С.Немзер, К.Дункан, Н.Броуди, Г.Поллок и др.). Формирование парадигмы феминистской художественной критики. Институциональные формы феминистского искусства.
Основная литература:
Тикнер Лиза «Феминизм, история искусства и сексуальное различие» // Гендерные исследования. Уч. пособие. Часть 2 (ХЦГИ - СПб.: Алетейя, 2001. Сс.695 – 717.
Усманова А. «Женщины и искусство: Политики репрезентации» // Гендерные исследования. Уч. пособие. (ХЦГИ - СПб.: Алетейя, 2001. Сс.465 - 492
Дополнительная:
Усманова А. «Беззащитная Венера»: размышления о феминистской критике истории и теории искусства // ACRHE, 3/1999, сс.221 -240.
Gouma-Peterson Th., Mathews «The Feminist Critique of Art History» (The Art Bulletin LXIX, Sept.1987) : 326 - 357 .
Kent S. “Looking back”, in Women’s Images of Men (ed. S.Kent & J.Morreau). – London, Pandora, 1985.
Неделя 2 (май)
Семинар (2 ч.)
Тема: Женщины и искусство: политики репрезентации
Цель: анализ гендерных репрезентаций в классическом искусстве и стратегии иконокластии в современном арт-феминизме (ознакомление с произведениями женщин-художниц).
Содержание:
Основные темы феминистской критики: art VS craft; женская сексуальность в искусстве; стереотипность репрезентаций женщины в классическом искусстве (от эротического до патриотического искусства); «женщины-в-произведениях искусства» и гендерная история. Постструктуралистская концепция «смерти автора» в контексте феминистской парадигмы. Феминистские идеи в современном искусстве: «за» или «против» «женского искусства»? Феминизм и экспериментальное искусство. Медиа-арт: женщины, искусство и технологии.
Основная литература:
Бовуар С. Второй пол. СПб., 1997. Сс.782 – 792.
Малви Лаура «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф» // Антология гендерной теории (Минск, Пропилеи, 2000). Сс280 – 296.
Поллок Гризельда «Созерцая историю искусства: видение, позиция и власть» // Гендерные исследования. Уч. пособие. Часть 2 (ХЦГИ - СПб.: Алетейя, 2001. Сс.718 – 737.
Дополнительная:
Аристархова И. «Ослепляющий взгляд теорий репрезентации» // Женщина и визуальные знаки (под ред. А.Альчук). М., 2000, сс.187 – 212.
Chicago Judy Through the Flower. My struggle as a woman artist (Anchor Books, 1977).
Deepwell K. (ed.) New Feminist Art Criticism. – Manchester University Press, 1995
Parker R., Pollock G. Women, Art and Ideology (New York: Pantheon Books, 1981)
Неделя 2 (май)
Тьюторат (1 ч х 2 группы)
Тема: Социология искусства.
Цель: Обсуждение письменных итогов анализа одного из текстов, предложенных для самостоятельной работы.
Литература:
Вулф Джанет «Социальное производство искусства» // Контексты современности – II (Центр социологии культуры КГУ, 2001) – сс.16 – 23.
Бурдье Пьер «Исторический генезис чистой эстетики. Эссенциалистский анализ и иллюзия абсолютного» // НЛО, 2003, № 60 (электронная версия)
Неделя 3 (май)
Семинар (2 ч.)
Тема: Семиотика искусства: автор, текст, рецепция
Цель: Ознакомление с концептуальным аппаратом и методологией семиотической теории применительно к анализу искусства
Содержание:
Семиотика как форма и средство интеллектуальной критики, значение семиопрагматики (изучения рецепции текстов) для истории искусства: реконструкция «кодов молчания» и кодов-идиолектов. Достижения визуальной семиотики: теории, концепции, аналитические процедуры.
Семиотика и эстетика: знак и художественный образ. Условность в искусстве (Ю.Лотман). Понятие «иконического знака» и иконических кодов (Ч.Пирс, Группа μ, У.Эко, К.Метц). Семиотика архитектуры (первичные и вторичные функции). Принцип тройного членения визуальных кодов. “Эффект реальности”: конвенции визуальной репрезентации. Соотношение текста и изображения как семиотическая проблема. Проблема «автономности» визуального текста (“Риторика образа» Р.Барта).
Основная литература: