
- •Комплекс зданий Государственного Эрмитажа на набережной Невы. История строительства и художественный анализ.
- •Зимний Дворец. Арх. Фр.-б. Растрелли. Архитектура и скульптура как виды изобразительного искусства.
- •Посольская [Иорданская] лестница. Стиль Барокко.
- •Малый Тронный зал. Программа парадной анфилады.
- •Гербовый зал. Понятие ордера. Стиль классицизм.
- •Военная галерея 1812 года. Анализ интерьера.
- •Георгиевский зал Зимнего дворца. Понятие ордера. Назначение зала.
- •Палеолитическая Венера. 23 тыс. До н.Э.
- •Плита с изображением личины. Окуневская культура. Перв. Пол. II тыс. До н.Э.
- •Плита с онежскими петроглифами. 4 - 3 тыс. До н.Э. Неолит
- •Великие пирамиды Древнего Египта
- •Древнеегипетский рельеф. Канон изображения человека [Сановник Мерираанх. Рельеф. Др. Египет. Древнее Царство. 23 в. До н.Э. Известняк]
- •Статуя богини Мут-Сохмет. Каноны древнеегипетской скульптуры.
- •Ассирийский рельеф [Рельеф из дворца ассирийского царя Ашшур-Нацира-Пала II. Ассирия. 9 в. До н.Э. Известняк]
- •Двадцатиколонный зал Зимнего Дворца как подражание греческому храму.
- •Чернофигурная керамика [амфора]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа.
- •Краснофигурная керамика [Пелика с ласточкой]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа. Особенности живописной трактовки образа.
- •Афродита (Венера) Таврическая, римская копия с оригинала II в. До н.Э. Скульптура в греческом искусстве.
- •Лаокоон. 3 в. До н.Э.
- •Голова Афины. Римская копия с греч ориг. Работы Кресилая 5 в. До н.Э.
- •Статуя Афины. Римск. Копия с греч. Оригинала 5 в. До н.Э.
- •Поликлет. Дорифор. Греческий канон
- •Мирон. Дискобол. 5 в. До н.Э.
- •Парфенон. 5 в. До н.Э. Афины
- •Аполлон Бельведерский. IV в. До .Н.Э.
- •Дворцовая площадь. Элементы римского наследия в ее оформлении.
- •Возлежащий юноша. Пеплохранилище. Начало IV в. До н.Э. Особенности этрусской скульптуры. Этрусская культура.
- •Статуя императора Октавиана Августа в образе Юпитера, первая половина 1 в. Взаимосвязь греческой и римской культур. Культ императора.
- •Статуя Юпитера. Семь чудес света. Хризоэлефантинная техника. Взаимосвязь греческой и римской культур.
- •Бюст императора [Люция Вера]. Третья четверть II в. Римский скульптурный портрет.
- •Бюст императора [Бальбина]. Вторая четверть III в. Эволюция римского скульптурного портрета.
- •Здание Колизея. I в. Н.Э. Римская архитектурная практика
- •Ларец-реликварий св. Валерии. Около 1175 г. Франция. Техника выемчатой эмали. Особенности художественной трактовки образов. Принципы средневековой живописи.
- •Романский стиль. (Реликварий в виде фигуры дьякона - св. Этьена.)
- •Готический стиль. (Створка диптиха с изображением Мадонны с младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом. Середина XIV в. Франция).
- •Собор Парижской Богоматери. XII в. Готический стиль
- •Фра Беато Анжелико. Мадонна с младенцем, св. Домиником и св. Фомой Аквинским. Между 1424 – 1430 гг. Раннее Возрождение во Флоренции.
- •Микеланджело. Страшный Суд. Фреска в Сикстинской капелле Ватикана
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа (с цветком). 1478 г. Анализ произведения. Характеристика личности и творчества художника.
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490 – 1491 гг. Идеал эпохи Возрождения.
- •Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1504 г. Гармония и поиски совершенства. Анализ произведения и его место в творчестве художника.
- •Рафаэль. Святое семейство с безбородым Иосифом.
- •Лоджии Рафаэля. Особенности архитектуры Возрождения. Орнамент гротеск.
- •Микеланджело. Скорчившийся мальчик 1530-1534 гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Понятие маньеризма [Россо Фьорентино. Мадонна с младенцем и ангелами. Около 1522].
- •Джорджоне. Юдифь. 1504 г. Особенности венецианской школы живописи.
- •Тициан. Даная. Около 1554 г. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Рафаэль. Сикстинская Мадонна
- •Леонардо да Винчи. Джоконда
Георгиевский зал Зимнего дворца. Понятие ордера. Назначение зала.
ГЕО́РГИЕВСКИЙ (БОЛЬШО́Й ТРО́ННЫЙ) ЗАЛ ЗИ́МНЕГО ДВОРЦА́ В ПЕТЕРБУ́РГЕ (см. Зимний дворец в Петербурге) — выдающееся произведение архитектуры русского, екатерининского классицизма, созданное в 1787—1795 гг. по проекту Дж. Кваренги, итальянского зодчего, с 1779 г. работавшего в Петербурге.
Вначале предусматривалось создание во дворце большого парадного помещения перестройкой недавно завершенного Белого зала по проекту Ю. М. Фельтена (1775; см. Гербовый зал Зимнего дворца в Петербурге). Его отделка, вероятно, казалась недостаточно пышной, поэтому были заготовлены колонны и облицовка цветного мрамора.
Кваренги предложил построить "Мраморный зал" на новом месте между корпусами Зимнего дворца и Малого Эрмитажа. Огромный (ок. 800 кв. м) двусветный зал был оформлен строгими сдвоенными колоннами коринфского ордера без каннелюр, отделан мраморами разных цветов. В этой работе принимали участие "мраморщики" О. Лукини, И. Руска и Л. Руска. Живописный плафон выполнили Г. Дуайен и Дж. Б. Питтони по рисунку Кваренги. Барельефные медальоны и статуи в нишах — скульпторы Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. И. Шубин. В процессе строительства родилась идея о превращении Мраморного зала в Тронный — Кваренги разработал проект Тронного места у торцовой стены.
Тронный зал торжественно открыли 26 ноября 1795 г. в день Св. Георгия, поэтому зал стал называться Георгиевским (рис. 82). В 1797 г. после кончины императрицы Екатерины II трон был переделан распоряжением Павла I по проекту архитектора В. Бренны. Отделка зала также не сохранилась, она погибла при пожаре дворца в 1837 г. В 1839—1842 гг. архитекторы В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов отстроили зал заново. Сохранив композицию Кваренги, они заменили розовый мрамор на белый каррарский. Потолок на металлических конструкциях сделан кессонным с пышным орнаментом из золоченой бронзы. Хрустальные торшеры, тяжелые люстры, вызолоченные капители придали интерьеру ампирный вид (см. русский, или петербургский, ампир). Над тронным местом вмонтирован в стену мраморный барельеф, изображающий Св. Георгия, поражающего дракона, работы Н. С. Пименова (рис. 83). В 1826 г. между дверями Белого и Георгиевского залов по проекту К. И. Росси создана поперечная галерея.
Первобытное искусство
Палеолитическая Венера. 23 тыс. До н.Э.
«Палеолитическая Венера» — обобщающее понятие для множества доисторических статуэток женщин, обладающих общими признаками (многие изображены тучными или беременными), датирующихся верхним палеолитом. Статуэтки встречаются главным образом в Европе, но ареал находок простирается далеко на восток вплоть до Иркутской области, то есть на большую часть Евразии: от Пиренеев до озера Байкал. Большинство находок относится к граветтской культуре, но есть и более ранние, относящиеся к ориньякской культуре, в том числе и «Венера из Холе-Фельс» (обнаружена в 2008 г. и датируется по крайней мере 35 тыс. лет назад); и более поздние, принадлежащие уже мадленской культуре.
Эти фигурки вырезаны из костей, бивней и мягких пород камня (таких как стеатит, кальцит или известняк). Существуют также статуэтки, вылепленные из глины и подверженные обжигу, что является одним из древнейших примеров известной науке керамики. В целом, к настоящему времени обнаружено более ста «Венер», большинство из которых сравнительно небольшого размера — от 4 до 25 см в высоту.