Понятие маньеризма [Россо Фьорентино. Мадонна с младенцем и ангелами. Около 1522].
Термин "манера" - от него и происходит название наиболее сложного течения в итальянском искусстве XVI века - ввел Джорджо Вазари. Он определял творчество великих мастеров Ренессанса как "bella maniera" (прекрасная манера), а стиль живописцев, к которым принадлежал сам,- как "современный маньеризм", то есть стремление следовать искусству Леонардо да Винчи, Рафаэля и особенно Микеланджело, а не слепо копировать натуру.
Один из примеров раннего маньеризма в Эрмитаже - "Мадонна с младенцем и ангелами" Россо Фьорентино (1494-1540), учителями которого были Андреа дель Сарто, фра Бартоломео; испытал он и заметное влияние Микеланджело.
Странная двойственность проявляется и в трактовке фигур, и в характере освещения. Тела одних ангелов даны с микеланджеловской осязательностью формы, другие - призрачно прозрачны в своей бесплотности. Теплый, красный свет озаряет ангелов, находящихся на первом плане. Для зрителя его источник непонятен, так как находится где-то за картиной. В то же время вокруг мадонны распространяются холодные лучи (раньше они были голубыми, но теперь из-за пожелтевшего лака кажутся зелеными).
В картине Россо духовное беспокойство берет верх над гармонической целостностью ренессансного миропонимания.
Джорджоне. Юдифь. 1504 г. Особенности венецианской школы живописи.
Картина, первоначально украшавшая дверную створку,- одна из немногих, единодушно приписываемых Джорджоне.Иудейская героиня ( апокрифический Ветхий Завет), воплощение могучей действенной красоты, изображена в момент молчаливого раздумья, смиренно взирающей на голову поверженного врага. Монументальная фигура победительницы, близкая по стилистике к классическим скульптурам, но в то же время женственная и изящная, выделяется на фоне пейзажа благодаря вибрирующим красным оттенкам струящихся складок ее одеяния. Внимание Джорджоне, обладающего не свойственной его современникам эмоциональностью, нацелено не на само действие, а на его следствие.Художника интересует психологическое состояние героини, решившейся на убийство ради блага своего народа. Окружающая природа находится в гармонии с ее душевными переживаниями: дерево на втором плане словно символ ее решимости, тревога рассеивается в шуме листвы; смятение исчезает, растворяясь в дымке, окутывающей далекие горы.
Из тени проступает отрубленная голова убитого Юдифью ассирийского полководца Олоферна. Мертвое лицо, еще сохранившее хищное и надменное выражение, написано энергичными и легкими мазками, предвосхищающими, живопись без рисунка", характерную для более поздних работ венецианского мастера.
Тициан. Даная. Около 1554 г. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
Позднее произведение создано на основе античной легенды о Данае, в башню к которой проник Зевс в образе золотого дождя. К этому мифу Тициан обращался несколько раз, воплощая в живописи тему любви, счастья и красоты человека. Образ Данаи возвышен и благороден. Все окружение призвано подчеркнуть ее красоту. Любовь трактована мастером как стихийное чувство, как начало, присущее природе, где человек гармонично связан с миром.