Лоджии Рафаэля. Особенности архитектуры Возрождения. Орнамент гротеск.
Лоджии Рафаэля являются копией знаменитой галереи в папском дворце в Ватикане в Риме, построенной архитектором Браманте и расписанной под руководством Рафаэля его учениками в 1516—1518 гг.
Лоджии Рафаэля дают прекрасное представление об архитектурном и декоративном искусстве Италии начала XVI в. Архитектурный замысел отличается простотой. Галерея состоит из ряда отсеков-лоджий, образованных полуциркульными арками, равно отстоящими друг от друга и создающими ясный и спокойный ритм. Проемы вдоль наружной стены застеклены (в Ватикане они были открытыми), на противоположной размещены забранные зеркалами окна под фронтонами (в Ватикане они освещают соседнее помещение).
Вся поверхность стен и сводов, исключая панель ниже окон, покрыта причудливой росписью. Нигде не повторяясь, в строгом и ясном ритме, сливаясь в единую композицию, бегут завитки аканта, назы, цветы, среди них вплетены изображения фантастических животных, играющих амуров, человеческие лица и фигуры, переходящие в лиственный орнамент. Таковы прославленные «гротески», созданные Рафаэлем под влиянием античных росписей, с которыми он знакомился при раскопках древнего Рима.
Включенные в композицию библейские сюжеты, размещенные в сводах, воспринимаются в гармоническом сочетании со всей декорировкой.
Никогда декоративная живопись не выступала в таком органическом единстве с архитектурой; причудливая орнаментика подчинена архитектурным ритмам, создавая целостный художественный образ.
Гротески Рафаэля положили начало развитию нового орнамента, распространившегося и в прикладном искусстве. Гротески были подхвачены Европой, по-своему переработаны во Франции и в Германии. Гротесковый орнамент не умирал и в XVII в., а в конце XVIII распространился с новой силой. В России он встречается в творчестве Камерона, Воронихина и других архитекторов.
Античные развалины именовались в Риме XVI в. «гротами», отсюда название орнамента «гротеск».
Микеланджело. Скорчившийся мальчик 1530-1534 гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
Многие статуи капеллы Медичи флорентийской церкви Сан Лоренцо Микеланджело не смог завершить - «День», «Вечер», «Мадонна», неоконченной осталась и архитектурная часть Новой ризницы. Один из набросков Микеланджело показывает, что над карнизом стен с нишами он планировал поместить гербы с оружием и небольшие скульптуры.
Некоторые статуи, которые Микеланджело успел изваять для этой цели, так не вошли в ансамбль гробницы, среди них «Скорчившийся мальчик», или «Мальчик, присевший на корточки» (Эрмитаж, Санкт-Перербург).
Эта небольшая мраморная статуя - один из примеров смелой пластической фантазии мастера, сумевшего вместить человеческую фигуру в небольшой мраморный блок кубической формы.
Скульптура мальчика далеко не закончена: низ ее обработан только шпунтом, верх слегка заглажен.
Поза фигуры весьма необычная: низко согнувшись, он обеими руками придерживает пальцы правой ноги, по-видимому, зажимая рану и стараясь остановить льющуюся из нее кровь.
В этой статуе хорошо воплощена один из принципов Микеланджело-скульптора. Он неоднократно говорил, что статуя должна быть исполнена так, что если столкнуть ее с высокой горы, то при падении у нее ничего не обломается. Микеланджело стремился сохранить возможно более тесную связь фигуры с первоначальным каменным блоком и лишь «выявить» в нем фигуру, удалив как можно меньше камня.