
- •Комплекс зданий Государственного Эрмитажа на набережной Невы. История строительства и художественный анализ.
- •Зимний Дворец. Арх. Фр.-б. Растрелли. Архитектура и скульптура как виды изобразительного искусства.
- •Посольская [Иорданская] лестница. Стиль Барокко.
- •Малый Тронный зал. Программа парадной анфилады.
- •Гербовый зал. Понятие ордера. Стиль классицизм.
- •Военная галерея 1812 года. Анализ интерьера.
- •Георгиевский зал Зимнего дворца. Понятие ордера. Назначение зала.
- •Палеолитическая Венера. 23 тыс. До н.Э.
- •Плита с изображением личины. Окуневская культура. Перв. Пол. II тыс. До н.Э.
- •Плита с онежскими петроглифами. 4 - 3 тыс. До н.Э. Неолит
- •Великие пирамиды Древнего Египта
- •Древнеегипетский рельеф. Канон изображения человека [Сановник Мерираанх. Рельеф. Др. Египет. Древнее Царство. 23 в. До н.Э. Известняк]
- •Статуя богини Мут-Сохмет. Каноны древнеегипетской скульптуры.
- •Ассирийский рельеф [Рельеф из дворца ассирийского царя Ашшур-Нацира-Пала II. Ассирия. 9 в. До н.Э. Известняк]
- •Двадцатиколонный зал Зимнего Дворца как подражание греческому храму.
- •Чернофигурная керамика [амфора]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа.
- •Краснофигурная керамика [Пелика с ласточкой]. Древняя Греция. Техника создания античной керамики подобного типа. Особенности живописной трактовки образа.
- •Афродита (Венера) Таврическая, римская копия с оригинала II в. До н.Э. Скульптура в греческом искусстве.
- •Лаокоон. 3 в. До н.Э.
- •Голова Афины. Римская копия с греч ориг. Работы Кресилая 5 в. До н.Э.
- •Статуя Афины. Римск. Копия с греч. Оригинала 5 в. До н.Э.
- •Поликлет. Дорифор. Греческий канон
- •Мирон. Дискобол. 5 в. До н.Э.
- •Парфенон. 5 в. До н.Э. Афины
- •Аполлон Бельведерский. IV в. До .Н.Э.
- •Дворцовая площадь. Элементы римского наследия в ее оформлении.
- •Возлежащий юноша. Пеплохранилище. Начало IV в. До н.Э. Особенности этрусской скульптуры. Этрусская культура.
- •Статуя императора Октавиана Августа в образе Юпитера, первая половина 1 в. Взаимосвязь греческой и римской культур. Культ императора.
- •Статуя Юпитера. Семь чудес света. Хризоэлефантинная техника. Взаимосвязь греческой и римской культур.
- •Бюст императора [Люция Вера]. Третья четверть II в. Римский скульптурный портрет.
- •Бюст императора [Бальбина]. Вторая четверть III в. Эволюция римского скульптурного портрета.
- •Здание Колизея. I в. Н.Э. Римская архитектурная практика
- •Ларец-реликварий св. Валерии. Около 1175 г. Франция. Техника выемчатой эмали. Особенности художественной трактовки образов. Принципы средневековой живописи.
- •Романский стиль. (Реликварий в виде фигуры дьякона - св. Этьена.)
- •Готический стиль. (Створка диптиха с изображением Мадонны с младенцем между святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом. Середина XIV в. Франция).
- •Собор Парижской Богоматери. XII в. Готический стиль
- •Фра Беато Анжелико. Мадонна с младенцем, св. Домиником и св. Фомой Аквинским. Между 1424 – 1430 гг. Раннее Возрождение во Флоренции.
- •Микеланджело. Страшный Суд. Фреска в Сикстинской капелле Ватикана
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа (с цветком). 1478 г. Анализ произведения. Характеристика личности и творчества художника.
- •Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1490 – 1491 гг. Идеал эпохи Возрождения.
- •Рафаэль. Мадонна Конестабиле. 1504 г. Гармония и поиски совершенства. Анализ произведения и его место в творчестве художника.
- •Рафаэль. Святое семейство с безбородым Иосифом.
- •Лоджии Рафаэля. Особенности архитектуры Возрождения. Орнамент гротеск.
- •Микеланджело. Скорчившийся мальчик 1530-1534 гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Понятие маньеризма [Россо Фьорентино. Мадонна с младенцем и ангелами. Около 1522].
- •Джорджоне. Юдифь. 1504 г. Особенности венецианской школы живописи.
- •Тициан. Даная. Около 1554 г. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Тициан. Кающаяся Мария Магдалина. 1560-е гг. Анализ произведения и его место в творчестве мастера.
- •Рафаэль. Сикстинская Мадонна
- •Леонардо да Винчи. Джоконда
Бюст императора [Люция Вера]. Третья четверть II в. Римский скульптурный портрет.
Бюст Люция Вера, соправителя императора Марка Аврелия, является великопепным официальным портретом эпохи Антонинов. Черты лица императора, известные по многочисленным портретам, сохраняют яркую индивидуальность, несмотря на некоторую идеализацию: низкий лоб, вьющиеся густые волосы и борода, глаза с узким разрезом, полные губы и небольшие усы. Люций Вер одет в тунику и панцырь. Бюст украшен рельефом: спереди крылатая маска медузы. на наплечниках - перун.
Римский скульптурный портрет — один из самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно пять веков (I в. до н. э. — IV в. н. э.), характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого; в древнеримском изобразительном искусстве по своему качеству занимает одно из первых мест среди других жанров.
Бюст императора [Бальбина]. Вторая четверть III в. Эволюция римского скульптурного портрета.
Портрет Бальбина принадлежит к группе портретов III в. так называемых "солдатских императоров". Бальбин находился у власти в 238 г. По словам античного автора, в тот момент он был необходим государству "ввиду мягкости своего характера и безупречности своей жизни, которая с детских его лет вся прошла в занятиях наукой и литературой". Однако "нет возможности держать в узде воинов, если душа их полна ненависти". Император, избранный сенатом и ставший неугодным солдатам, был убит.
Портрет Бальбина - один из шедевров эрмитажной коллекции. Неизвестный скульптор показал императора в трагический момент его жизни. По-римски реалистично передано немолодое лицо, полные обрюзглые щеки, резкие морщины на лбу, безвольный асимметричный рот. Особое внимание уделено глазам с усталым и рассеянным взглядом. Поверхность бюста тщательно проработана, но появились новые приемы в обработке мрамора - это условная передача волос короткими насечками, нанесенными ударами шпунта.
Здание Колизея. I в. Н.Э. Римская архитектурная практика
Колизей (от лат. colosseus — громадный, колоссальный) или амфитеатр Флавиев — амфитеатр, одна из самых больших арен, памятник архитектуры Древнего Рима. Строительство велось на протяжении 8 лет, в 72 — 80 годах как коллективное сооружение императоров династии Флавиев.
Находится в Риме, в ложбине между Эсквилинским, Палатинским и Целиевским холмами, на том месте, где был пруд, относившийся к Золотому Дому Нерона.
Искусство средних веков
Ларец-реликварий св. Валерии. Около 1175 г. Франция. Техника выемчатой эмали. Особенности художественной трактовки образов. Принципы средневековой живописи.
Ларец-реликварий служил вместилищем для частицы мощей св. Валерии - покровительницы Аквитании, обезглавленной по приказу герцога Этьена. На лицевой стороне представлена в эпизодах история ее мученической смерти, на обороте - полуфигуры апостолов и сцена поклонения волхвов. Свободная передача движений и элегантные вытянутые силуэты персонажей, внимание к деталям (прическа Валерии, восточное лицо и тюрбан палача), тонкий гравированный орнамент "вермикуле" говорят о незаурядном таланте мастера.
Выемчатая эмаль — это скорее ювелирная техника нежели способ эмалирования, гак как основная проблема заключается в создании выемок в металле, нанесение же эмали сравнительно несложно. Выемчатая эмаль заключает в себе широкие изобразительные возможности: от создания изящно выполненных цветных гравюр до выпиливания грандиозных изображений, где чередуются металл и эмалевые плоскости. Если для перегородчатой эмальи применяют перегородки только одинаковой ширины, то техника выемчатой эмали предусматривает получение перегородок различной толщины и свободных металлических поверхностей.