Раннее Возрождение 15 века

В начале века трудились создатели Возрождения: Брунеллески, Донателло, Мазаччо в Италии, Кампен, Ван Эйк, Ван дер Вейден в Нидерландах, Рублев на Руси. Параллельно работало множество мастеров средневекового искусства.

В середине века в Италии распространилось повествовательное искусство Делла Франчески, Мантеньи. В Нидерландах правдивостью отличались работы Ван дер Гуса. Появились первые мастера Возрождения во Франции, Германии. На Руси необычайно конкретные образы создает Ермолин.

В конце века снова усилились средневековые черты. Вместе с тем в Италии, в заальпийских странах процветало и повествовательное искусство, а в Италии к тому же появляется искусство с героическим началом.

В целом, искусство Раннего Возрождения оптимистично, художники любуются человеком и окружающим его пространствам. В искусстве западноевропейских стран уделяется много внимания подробному изображению объектов материального мира. В русском искусстве ощущается светлая гармония между образами персонажей и окружающем их ирреальном пространством.

Высокое Возрождение первой трети 16 века.

Экономический кризис вызвал угрозу усиления государства, вмешательства государства в экономические отношения. Художники небольших итальянских коммун поднимали вопрос о необходимости народного объединения, видя, что мир становится ареной соперничества складывающихся мощных европейских держав.

Борьба за гуманизм Возрождения приобрела напряженный и героический характер. В творчестве итальянцев Леонардо да Винчи, Рафаэлло Санти, Джорджо да Кастельфранко, в раннем творчестве Микеланджело Буонарроти, Тициано Вечеллио нет сомнений в возможностях человека. Возникло искусство надежд и иллюзий. Величайши- ми художниками раскрывалась тема гражданского долга, героического поступка. В центре искусства оказался образ прекрасного гармонично развитого, сильного телом и духом человека («Мона Лиза» Леонардо, «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Юдифь» Джорждо-

не, «Давид» Микеланджело, «Динарий кесаря» Тициана). В то же время в творчестве фло-

рентийских художников, прозванных маньеристами, образ человека причудливо деформи-

ровался, терял героическую сущность, превращаясь в пассивного участника событий. Художники заальпийских стран: Иероним Босх, Жан Клуэ, Альбрехт Дюрер, Матис Грюневальд, Альбрехт Альтдорфер духовные способности человека оценили более объективно. Иллюстрацией порочности человеческой натуры могут служить образы, воплощенные в работе «Сады наслаждений» Босха. Русские мастера подчинили свое искусство потребностям укрепляющегося государства. Интересен архитектурный образ столпообразного храма, отражающий героическую тему (например, образ колокольни Иван Великий в Московском кремле).

В целом, искусство Высокого Возрождения напряжено, художники немногословны, стремясь максимально отразить героическую тему.

Позднее Возрождение 1530-1590 годов

Произошло окончательное разочарование в духовных возможностях человека. В условиях всеобъемлющего кризиса, военной обстановки воплощаются две тенденции: гуманистическая и антигуманистическая.

Гуманистическая тенденция связана с мироощущением свободных граждан, борющихся за свои права. Трагические образы можно найти в творчестве Микеланджело, Тициана, Брейгеля. Реалистичные изображения повседневной жизни создали многие европейские художники. В то же время ученики Леонардо и Рафаэля отразили гуманизм академично, слепо подражая своим учителям.

Антигуманистическая тенденция формировалась в творчестве маньеристов. Художники попытались отразить идеал изящества, ориентируясь на изощренный вкус придворных, часто заказывавших свои портреты. В России появляется причудливая шатровая архитектура, изощренно смешавшая элементы разных культур (например, храм Василия Блаженного в Москве).

В целом, в искусстве Позднего Возрождения ярко отразился период кризиса небольших городов-государств и победы над ними централизованных территориальных держав.

Б И Л Е Т №4

_________________________________

ВОПРОС №1. ИСКУССТВО 17 – 18 ВЕКОВ.

Искусство 17 века.

К 17 веку в Европе сложились абсолютные монархии. Независимыми территориями оставались земли Венецианской республики, Швейцарской конфедерации и северных Ни-

дерландов. В европейских государствах складываются художественные национальные школы во главе с величайшими художниками. Обычно выделяют как наиболее сильные итальянскую, испанскую, фламандскую, голландскую, французскую школы. Дадим краткую характеристику этим школам, добавив к ним русскую школу.

Искусство Италии. К концу 16 века определяются новые течения в искусстве: акаде-

мическое, караваджизм, барокко. Академическое течение основывалось на копировании мастеров античности и Возрождения. В итальянском городе Болонье художники братья Караччи организовали мастерскую, которую называют первой европейской художествен- ной Академией в современном смысле этого слова. В своем творчестве академисты грамотно пользовались возможностями художественных техник, однако их работы были оторваны от проблем реальной жизни большинства населения. В то же время

академические работы удовлетворяли классическим вкусам придворных. Караваджизм связан с творчеством великого итальянского художника Караваджо. В своих работах караваджисты показывали красоту обыкновенных людей и повседневных предметов.

Показ проблем реальной жизни большинства населения делают караваджизм реалистичес-

ким течением. В развитии барокко большую роль сыграли церковные заказчики. Исполь-

зование мастерами барокко динамичных, пышных композиций делало службу в храмах

более эмоциональной. При этом барокко повлияло на все виды просранстнных искусств, а не только на живопись. С развитием абсолютизма светские правители так же оценили возможности барокко, используя их при создании и украшении общественных и частных сооружений. Известнейшим мастером барокко в Италии является Бернини.

Искусство Испании. В 17 веке испанская архитектура, приближаясь к барочной, со-

хранила свою оригинальность. Узорчатый стиль архитектора Чурригеры получает навание «чурригереско». Скульптура из окрашенного дерева поражает своим натурализмом и некоторыми барочными приемами. Создавалось мало композиций с античными героями, потому что для заказчиков идеалом героя стал образ христианского святого. Общество было готово к его реалистичному изображению. Ведущее положение заняли три караваджиста: в Неаполе – Рибера, в Севилье – Сурбаран, в Мадриде при дворе короля – Веласкес.

Искусство Фландрии. Посещение Фландрии испанскими правителями окружалось

невероятной пышностью. Архитектурные сооружения, декоративная скульптура, живо-

писные панно исполнялись в стиле барокко. Активно использовались античные сюжеты, понятные высокообразованному населению страны. Прославились живописцы Рубенс,

Ван Дейк, Йорданс, Снайдерс. В отсутствии богатого главы государства фламандским художникам были интересны крупные заказы в других странах.

Искусство Голландии. В Голландии победила буржуазная республика. Потребно-

сти деловых людей могло удовлетворить искусство, связанное с повседневными нуждами.

В архитектуре – удобные и практичные сооружения классицизма. Скульптура из-за огра-

ничений протестанской церкви не развивалась. В то же время живопись переживает рас-

цвет. Заказчики – профессиональные корпорации и рыночные покупатели. Небольшие по

формату картины создавались мастерами, специализировавшимися в подвиде одного жан-

ра. Лучших художников называют «малыми голландцами», выделяя как больших Хальса,

Вермеера, Рембрандта.

Искусство Франции. При королях Генрихе IV, Людовике XIII, Людовике XIV возник самый пышный европейский двор. Постепенно развиваются промышленность и

торговля. Искусство удовлетворяет потребности дворян и подражавших дворянам буржуа.

В архитектуре проявляются влияния итальянцев и голландцев, складывается французский

вариант архитектуры классицизма. Скульптура используется для украшения площадей, зданий, парков. Живопись представлена академизмом (классицизмом), караваджизмом

(реализмом), барокко. При королевском дворе огромные аллегорические композиции

создают барочные мастера, в промышленных городах небольшие полотна писали кара-

ваджисты, а в Италии работал крупнейший художник академического направления Пуссен. Организованная Академия художеств делит жанры на высокие и низкие жанры.

Искусство России. Развивается самобытный пышный царский двор. Богатеют

крупные промышленные и торговые центры (Ярославль, Нижний Новгород, Тула).

Искусство обслуживало потребности дворян и подражавшего им купечества. Архитекту-

ра поражает обилием мелких украшений (узорочьем). Постепенное заимствование бароч-

ных элементов приводит к становлению «нарышкинского барокко». Скульптура широко

распространяется на пермских землях, сохранивших традиции поклонения идолам.

Монументальная церковная живопись напоминает пестрый ковер, с воодушевлением рас-

сказывающий о религиозной истории. Иконы становятся предметом любования. Развива-

ется светская живопись. Пишутся портреты, которые от слова «персона» называются «парсуна». Лучших мастеров объединяет Оружейная палата, ставшая центром обучения и повышения квалификации художников.