2. Поликлет

- древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работавший в Аргосе во 2-й половине V века до нашей эры.

Дорифор.

Контрапост – опора на одну ногу – скрытое движение.

Диадумен.

Раненая амазонка.

Гера.

Дискофор.

3. Фидий

- древнегреческий скульптор 2-й и 3-й четверти 5 в. до н. э. Один из крупнейших мастеров древнегреч. искусства эпохи высокой классики. Среди работ Ф., известных только по описаниям античных авторов и копиям, наиболее прославленными были колоссальная бронзовая статуя Афины Промахос (Предводительницы в битвах)

, воздвигнутая около 460 до н. э. на афинском Акрополе в память побед над персами, и 2 грандиозные статуи, исполненные в технике хрисоэлефантинной скульптуры: Зевса Олимпийского в храме Зевса в Олимпии (это произведение Ф. считалось одним из "семи чудес света") и Афины Парфенос (Девы) в храме Парфенон в Афинах.

В фигурах Фидий передавал «сверхчеловеческое» величие.

Позднее классическое искусство – 4 век до н. э.

1. Скопас

- древнегреческий скульптор и архитектор 4 в. до н. э., представитель поздней классики. Родился на острове Парос, работал в Тегес (ныне Пиали), Галикарнасс (ныне Бодрум) и других городах Греции и Малой Азии. Как архитектор принимал участие в сооружении храма Афины Алей в Тегее (350—340 до н. э.) и мавзолея в Галикарнасе (середина 4 в. до н. э.). Среди дошедших до нас подлинных произведений С. важнейшим является фриз мавзолея в Галикарнасе с изображением амазономахии (середина 4 в. до н. э.; совместно с Бриаксисом, Леохароми Тимофеем; фрагменты — в Британском музее, Лондон; см. илл.). Многочисленные работы С. известны по римским копиям ("Потос", "Молодой Геракл", "Мелеагр", "Менада", см. илл.). Отказавшись от свойственного искусству 5 в. гармонического спокойствия образа, С. обратился к передаче сильных душевных переживаний, борьбы страстей. Для воплощения их С. использовал динамическую композицию и новые приёмы трактовки деталей, особенно черт лица: глубоко посаженные глаза, складки на лбу и приоткрытый рот. Насыщенное драматическим пафосом творчество С. оказало большое воздействие на скульпторов эллинистической культуры, в частности на произведения мастеров 3—2 вв., работавших в г. Пергам.

Попытался изобразить момент движения.

Статуя Менады (Вакханки).

Бурное, выразительное движение.

2. Пракситель

(4 в. до н.э.), древнегреческий скульптор, родился в Афинах ок. 390 до н.э. Возможно, Пракситель - сын и ученик Кефисодота Старшего. Пракситель работал в родном городе в 370-330 до н.э., а в 350-330 до н.э. ваял также в Мантинее и в Малой Азии. Его произведения, в основном в мраморе, известны главным образом по римским копиям и свидетельствам античных авторов. Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. 340 до н.э. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Мастеру удалось усовершенствовать трактовку мотива человека с ребенком на руках: движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем. Вероятно, в его правой, не сохранившейся руке была кисть винограда, которой он дразнил Диониса, почему младенец к ней и тянулся. Позы героев еще больше удалились от скованной выпрямленности, наблюдаемой у более ранних мастеров. Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично проработана, улыбающееся лицо полно живости, профиль изящный, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, наброшенного на ствол. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Раскраска статуй у Праксителя преследовала не только декоративный эффект: он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам, например Никию из Афин и др.

Первый в искусстве обнажил женское тело.

3. Лисипп

древнегреческий скульптор IV в. до н. э. Крупнейший представитель поздней классики. Родился в Сикионе. Был придворным художником Александра Македонского. Произведения Лисиппа, выполненные преимущественно в бронзе, известны главным образом по описаниям античных авторов, эллинистическим и римским копиям. Предвосхитив эллинистическое искусство, Лисипп отошёл от идеальных канонов Поликлета, стремясь к большей жизненной непосредст- венности изображений. Творчеству Лисиппа свойственно ощущение драматической сложности и изменчивости жизненных явлений. В отличие от спокойной гармонической уравновешенности статуй Поликлета, Лисипп изображал фигуры в сложных, неустойчивых, как бы мгновенно уловленных многоплановых движениях. Его главная работа - статуя "Апоксиомен" (изображает атлета, очищающего тело скребком после борьбы; римская копия, Ватиканские собрания), внутренне напряжённая по композиции, является одним из первых произведений античной скульптуры, рассчитанным на круговой обзор. Среди наиболее прославленных работ Лисиппа: колоссальная статуя Зевса в Таренте, статуя Гелиоса на колеснице на острове Родос, многочисленные изображения Геракла и его подвигов, неоднократно копировавшиеся в древности ("Геракл Фарнезский", "Геракл со львом", римская копия, ГЭ), "Отдыхающий Гермес" (Национальный музей, Неаполь), Лисипп создавал также монументальные группы (например, конных дружинников Александра Македонского, павших в битве при Гранике), одним из первых в античном искусстве обратился к искусству портрета. Созданный им идеализированный портрет Александра Македонского (эллинистическая копия, Археологический музей, Стамбул) воплотил стремление к раскрытию сложной, напряжённой внутренней жизни человека.

Апоксиомен.

Передал чувства в скульптуре.

Эллинистический период.

Конец 4-1 века до н. э.

Аполлон Бельведерский. Автор – Леохар.

Ника Самофракийская.

Лаокоон.

Пергамский алтарь.

Искусство Древнего Рима.

Культ предков.

Римский скульптурный портрет.

Стиль мертвой маски – веризм.

Арочная система.

Триумфальная колонна/ арка.

Термы (бани).

Пантеон.

Средневековье

4-5в-15вв-1000 лет.

Великое переселение народов.

Фундаментальное открытие.

Составной лук.

Смена цивилизация.

Распад Римской империи. (Нападение гуннов)

Христианство.

Гробница Теодориха (526-530 гг).

Дороманское искусство 5-10 в.

Бабтистерий в Пуатье – крещальня.

Карл Первый (Великий) 9 век. Средневековая империя.

Каролинское возрождение.

Остались только миниатюры. Книжная миниатюра.

816-835 г – создание Евангелие.

Динамика, движение, выразительность.

Нашествие норманнов, арабов.

9-10 в. – упадок художественной жизни.

С 1000г. Медленный подъём.

Романское искусство 11-12 в.

Новый расцвет.

Массовое строительство церквей.

Зодчество стало ведущим искусством.

Возрождения скульптуры.

Исток романской архитектуры – римская базилика.

Схема романского храма.

Нэф или корабль.

Особенности арх: массивность, толстые стены, строгое соответствие вертикалей и горизонталей, монолитность, внушительность, полуциркульные арки, крестовые своды.

(Романские соборы толстые, массивные стены, бойницы).

Храмовый комплекс в Пизе.

Иконоборчество.

Византийская империя.

Восточная и Западная РИ.

Католицизм и Православие.

Византийская икона.

Крайний консерватизм.

Готика

(тонкие стены, крестовые своды, подпорки с полуарочками).

12-15 в. – рост могущества городов.

Независимость. Городские общины.

Каменщики.

«Мы – вольные каменщики» - масоны.

Новое в арх: опорная система здания.

Контрфорсы и аркбутаны.

Увеличение высоты храма. Ребра жесткости – нервюры.

Ранняя готика: посл. Треть 12 – первая четверть 13 в.

Собор Парижской Богоматери.

Собор в Шартре.

Зрелая готика 1220-1300 гг.

Руанский собор.

Сен Шапель, капелла. Интерьер.

Готическая скульптура.

(Англия, Германия, Франция).

Возрождение

Раннее возрождение

Джотто

— итальянский художник и архитектор эпохи Проторенессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

Поцелуй Иуды.

Стигматизация Святого Франциска.

Святой Франциск.

Мадонна Оньисанти.

Триптих Стефанески.

«Отцы» Возрождения.

Художник:

Мазаччо.

1401-1428 гг. Учился у Мазоллино.

- знаменитый итальянский живописец. Представитель флорентийской школы.

Мадонна с младенцем, Святой Анной и 5-ю Ангелами.

Распятие ( примерно 1426 г.)

Изгнание из рая.

1427 г. – роспись капеллы Бронкаччи (деяния Святого Петра).

Чудо со статиром (монета древней Иудеи).

1428 г.

Троица (Три ипостаси Бога).

В этой фреске Мазаччо овладел пространством, построил линейную перспективу, отказался от готического реализма. Индивидуализация образов.

Скульптор:

Донателло.

- один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.

1386-1466 гг.

Статуя Давида 1409 г.

Евангелист Иоанн 1415 г.

Лев

1430 г. – Давид.

Певческая трибуна (Санта-Мария де-Фьоре).

Образ Путти.

Конная статуя Гаттамелаты 1453 г.

Юдифь.

Архитектор:

Филиппо Брунеллески

1277 – 1446 г.

Капелла Пацци