4. Образотворче мистецтво

Умови воєнного часу вимагали перебудови всього художнього життя, підвищеної уваги до агітаційно-масових форм. Бригади художників виїжджали на фронт, заводи, у колгоспи, вели активну художню пропаганду і збирали матеріали для майбутніх творів. Кореспондентами фронтових газет, авторами бойових листків були О. Будников, М. Огнівцев, П. Пархет. Багато художників працювали безпосередньо у військових частинах, у редакціях фронтових газет, зі зброєю в руках боролися проти ворога. Нелегкими шляхами війни пройшли відомі українські художники І. Макогон, С. Григор'єв, С. Єржиковський, О. Любимський та майбутні майстри українського образотворчого мистецтва В. Бородай, В. Задорожний, І. Гуторов та ін. Смертю хоробрих полягли в боях за батьківщину скульптори Б. Іванов та Г. Пивоваров, живописці Ф. Кличко, П. Сударик, О. Нестеренко, графіки В. Нерубенко, Л. Вербицький, П. Горілий. З усіх жанрів образотворчого мистецтва в цей період найінтенсивніше розвивається графіка. Тут перше місце посідають агітаційні види — плакат і сатиричний малюнок. У сатиричних жанрах працювали художники К. Агніт-Скледзевський, В. Гливенко, О. Козюренко, В. Литвиненко. їхні сатиричні плакати не лише викликали сміх, а й утверджували впевненість у розгромі фашизму.

Друга світова війна була серйозним екзаменом для української культури. Ніколи до того перед наукою, освітою, літературою, мистецтвом, культосвітніми закладами, пресою, радіо не стояли такі складні й відповідальні завдання. Ніколи ще діячам культури і науки не доводилося працювати в таких тяжких і несприятливих умовах, у які поставила їх війна. І слід зазначити, що українська культура і її творці виявилися на висоті свого покликання: вони все підпорядкували завданням розгрому ворога. В складних умовах війни культура стала могутнім знаряддям у боротьбі проти фашизму та його людиноненависницької ідеології.

Радянська архітектура

У 1948-1953 рр.. в столиці зведена серія висотних будівель. Розміщені у вузлових пунктах міста, вони перетворили його зовнішність - хоча, по суті, це було лише "укрупнення" традиційного многобашенного силуету старої Москви. Незважаючи на післявоєнні труднощі, будувалися "радянські хмарочоси" з найдорожчих матеріалів (сталевий каркас, гранітна обробка, позолота). Кожен такий будинок за витратами опинявся дорівнює кільком звичайним багатоповерховим будинкам тієї ж кубатури.  Прямим наслідком зміни курсу культурної політики в середині 50-х рр.. було що вийшло в листопаді 1955 р. партійно-урядову постанову, що засуджувало "архітектурні надмірності" і "прикрашення". Основним змістом зодчества другої половини 50-х і 60-х рр.. стало масове житлове будівництво.  Новий тип житла був сформований в експериментальній забудові московських околиць. Замість традиційної рядкової планування впроваджувався принцип озелененого мікрорайону з групами житлових будівель навколо громадських та культурно-побутових установ. Оздоблення п'ятиповерхових будинків гранично скромна, метраж квартир зведений до мінімуму. Це відповідало надзавдання проектувальників - зробити житло дійсно доступним пересічному споживачеві.  У 1957 р. в країні була створена мережа домобудівних комбінатів, що виготовляють стандартні деталі для зборки на будівельному майданчику, що сприяло прискоренню робіт. Однак недостатня гнучкість цього виробництва вела до сумній однотипності будівель.  У 60-х рр.. зодчі нерідко поверталися до архітектурних починань довоєнного часу. Так, у плануванні московського кінотеатру "Росія" (1961 р., архітектори Ю. М. Шевердяев, Д. А. Солоп, Е. А. Таджицька) вгадуються форми голосовского Клубу імені С.М. Зуєва. У традиціях "урбанізму" 20-х рр.. побудований так званий Будинок нового побуту (ДНБ) в одному з кварталів Нових Черемушек в Москві (1969 р., архітектори Натан АбрамовичОстерман та ін) - унікальний житловий комплекс з розвиненою громадською структурою, що призначався для мешканців різного віку та професій. Згодом він був переданий під гуртожиток МГУ.  На противагу "прикрашення" попереднього періоду в архітектурі офіційних будівель 60 - 70-х рр.. еталоном стали вважати прямолінійність і аскетизм, а панівною формою - бетонний паралелепіпед з суцільними стрічками вікон. Зразки цього стилю - Кремлівський Палац з'їздів (нині Державний Кремлівський палац, 1959-1961 рр..) Та ансамбль проспекту Калініна в Москві (архітектори Михайло Васильович Посохин, Ашот Ашотовіч Мндоянца та ін.)  У 70-80-х рр.. на околицях великих міст з'явилися житлові комплекси оригінального планування, в яких обіграються місцеві особливості рельєфу та природного середовища. Розширення асортименту домобудівних деталей забезпечило забудові більшу різноманітність. У пластичній розробці будівель на зміну колишньої сухості все частіше приходять вільна асиметрія і декоративна виразність форм, що нагадують про постмодерністської архітектури Заходу.  На початку 90-х рр.. в Москві почався будівельний бум. В історичному центрі міста було побудовано кілька тисяч нових будівель. На зміну однотипною і лаконічною за формами блокової архітектурі 70-80-х рр.. прийшло різноманітність форм, стилів і матеріалів. Стали застосовуватися високі технології, з'явилися будинки зі скляними стінами, несучими конструкціями і деталями з титану. Цей напрямок в архітектурі називається хай-тек (англ. high tech, скорочення від high technology - "висока технологія").  Проте особливо популярними стали історичні стилі, які відповідають традиційному характеру столичного ландшафту.  Мотиви старої московської архітектури, наприклад кремлівських веж, помітні навіть у будівлях зі скла і заліза, які теж увінчуються башточками. Цей напрямок одержав назву "московський стиль".  Програмне спорудження московського стилю - відновлений храм Христа Спасителя - очолює список найбільших проектів міста. У їх числі також Гостинний двір (внутрішній двір якого був цілком перекритий скляним дахом), підземний торговий комплекс на Манежній площі, реконструкція зоопарку, Великого театру, Великої спортивної арени в Лужниках і інші. Але самий грандіозний московський проект - Міжнародний діловий центр (Сіті) з десятками хмарочосів - буде здійснений вже в XXI ст.